由“对话”贯穿连接的一整首诗，有言或无言，均是诗人与琵琶女的对话。两人在此前不曾相识，几声琵琶乐一音让诗人不禁问道：“弹者谁”？琵琶女无言。乐声戛然而止。其实后文的“犹抱琵琶半遮面”也是与此颇为相似的一种回应。这里的对话可以理解为故事的开端，前者探出身来，后者对此事是有些惶恐的，她躲闪着，像是用余光注意到了她能够伸手触及的交流。琵琶女能接受这次对话其实是很勇敢的一件事，她已经很久没有拥有过能与他人对话的机会和底气了。正如她自述：已是“暮去朝来颜色故”，这于她而言是失去，是人生的由盛转衰，更是她“对话”的底气。这种对话早已脱离了表面的口头交流层次，能产生“对话”是二者灵魂的吸引与契合了。而整个对话的过程，其至美之处在于灵魂的相知、相融。灵魂不受性别、身份、地位的阻碍，固然高贵与神圣。
白居易花了很多笔墨来写琵琶女的乐声。其中的“珠落玉盘”、“莺语婉转”、“银瓶乍破”等精彩绝伦的描写，可谓是同时拨动了几千年的心弦。说白居易笔法高超，这是自然，但更本质的事实是，他用极大的真挚与热情去感受着琵琶女通过乐声传达的内容。他为何会说那是“似诉平生不得志”，并非他泛滥的情感对此做了过多的解读，正是诗人用心努力向琵琶女的心底深处靠近所“窥见”之情。当然，琵琶女的表达同等可贵，如果她没能将自己心底涌动的情感倾注于此，那这几曲琵琶的意义便不会上升到《琵琶行》。仔细想来，能达成“取落无言”、“江心秋月白”的境界，源于二人都巧妙的表达，触碰着彼此的灵魂。邀她奏一曲，琵琶女不自觉地袒露出这种种种身世之感，绝不是受邀一弹便可奏出的。曲罢，自言身世种种。可以这般坦率敞开心扉的同时，是感知到了这听众的共鸣。兴许是神情？或是不经意的一句感叹，这般灵魂对言的含蓄、真挚，很自然的引出下文的表达。
琵琶女的身世在我看来并非那般惨淡。换而言之，二人的彼此了解在无形中揭示了更深层次的哲理，是一种世间万物的发展所循之迹。于与琵琶女而言，她并非不幸，只是经受了“月满则亏、水满则溢”的注定之势。“钿头银篦，血色罗裙”的盛景一过，便是衰颓。这里写得很好。可也正是因为这般注定的结局，个人在命运的洪流之下，就是那样可悲。诗人“重卿卿”，感叹“同是天涯沦落人”。她与琵琶女的身世终究是不同的，诗人并非“盛极而衰”，他是在宦海中沉浮的人。这段对话也很妙，诗人说我是“如听仙乐耳暂明”，想必二人都是都是会心一笑。对话的最高境界是无言，是自然流露，是在倾听中产生共鸣。其实诗人为何能从琵琶女的身上获得安慰，倒并非是二人的处境相似。处境不好的人很多，只是二者灵魂的契合，让他们彼此能够从对方身上看到自己的影子，对彼此的经历共情。况且，二人不管是在性别还是在身份上差别都很大，能有这般感触已是不易。
琵琶女再奏一曲，对话接近末尾。诗人写“凄凄不似前声”，兴许诗人才会觉得这琴声的变化是那样的明显，所以最后这些“话”大概都是给诗人听的。这次我“凄”不只为自己而感伤，我同为你而悲，为你而奏。为什么对话让两人灵魂高度契合？“满座重闻皆掩泣”，只有你“青衫已湿”，知这“凄凄不似前声”。
《琵琶行》的“对话”，是很精彩的对话，是极为震撼人心的相遇！
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