戏剧表演课继“解放天性”和“感受力”后,本周进入“节奏感”的学习。
如果说感受力是一个演员的基础能力,那么节奏感就是其中的一个相对具体的表现形式。节奏感想对于每个入门级的学习者来说,最直接的感受也许就是音乐中的节奏,所以课程开始的就是按之前布置的作业,分组进行清唱+节拍的表演。

我们组选的是比较慢节奏的歌——英文版《雪绒花》,由一个人主唱、一个男和声、一个女和声、一个打响指+拍掌、一个用钥匙打节拍,整个要求就是卡住节拍点,去演绎一首歌。从这个来开始节奏感的入门。
音乐的节奏对于演员来说,仅仅只是入门级的训练,在舞台上演员不仅要对音乐的节奏有反应,同时节奏说的更多是演员内心里的节奏,细分的来说就是:动作、发声、情绪、场控。而整堂课也是围绕这几个点来展开。
第一个环节是“指挥家”,所有人围成一圈,挑选一人站中间指挥人浪节奏,其他人根据指挥的快慢,来挪动位置做出人浪。这个环节考验的是整体的节奏意识,在其他外部人员的影响下,找到自己身体内部的节奏。
第二个环节开始进入动作节奏阶段,扮鬼慢节奏抓人。两个人当鬼,去抓其他人,一旦有人被抓,原先的鬼要定住动作,被抓的人成为新的鬼去抓其他人,整个过程需要慢动作去进行。
在抓人的时候,往往因为太想抓到人,所以会控制不好自己身体的动作,导致动作突然变快,这就是这个环节的难点,无论多想抓人,一定要保持慢节奏,去把控在着急的情况下整个身体动作的节奏感 。
第三个环节是一个发声练习,分3个小组,分别合作组合成火车、钢琴、大象 三个形象,并各人发出这个部位特有的声音来组合成这个形象总体的声音,考验的是发声的节奏感。
整个课程的前半段的练习,传达出来了很多感受,包括:节奏跟速度是不一样的两个东西,控制节奏不仅仅是把控速度;演员在舞台上表演时,如果你的内心节奏乱了,就会导致出戏。
课程下半段第四个环节,开始加入更多的动作,老师用敲鼓的快慢来带动我们走路的节奏,敲得越快,走得越快,从中把专注力放在呼吸上,感受呼吸和身体的反应。这是一个过渡练习。
第五个环节,颇为有趣,老师随机播放一些音乐,而所有人都边绕圈,边去感受这些音乐,并延伸出一些场景,随着自己想到的场景去动,在音乐暂停的瞬间,做出一个符合你想象场景的夸张的动作。
音乐是带动入门者情绪节奏的一个好工具,在这些环节中,所做的每一个动作都是建立在情绪上,而情绪和内心的节奏是很容易被音乐带动起来的,在这个过程中,我们通过音乐去找到内心和身体的节奏,并依随着节奏感去自然地形成表演动作。
第六个环节是一个团队合作的即兴表演,需要在2分钟内讨论并定下表演的片段,然后在演出过程中根据老师当前打的节拍轻重缓急,来随时改变当前表演的进度、事件、对话等元素,去配合回老师的节奏。
编排的故事也非常有趣,分别有:钉子户收到城管拆迁队的驱逐;孕妇在车上破羊水;同学们去大夫山郊游却遇到司机醉驾....
这个练习目的是整合之前几堂课的东西,感受力、空间感等知识,直接运用到即兴表演上,并需要在这些基础上加入节奏感,考验我们在表演过程中如何通过语言、动作等元素的把控来推进整体戏剧的节奏轻重快慢。而外部的节奏会让戏有一个高潮,呈现出层次感。
第七个环节是单人表演,也是上课以来最考人的表演,规则非常简单,从舞台的左边走到右边,中途要经过“走-站-走-坐-走”几个动作,这几个动作要配合其他动作或台词来使其变得自然合理。重复以上行为3次,每次要用不同的节奏。
这考验的首先是场景设计能力,你必须要设计3个不同场景去演不同节奏,这些场景还要很自然地把走的中间插入“站”和“坐”,其次是表演时节奏的问题。
我这里首先把节奏划分成了慢、中、快3个速度,分别设计场景为:
【慢】漫步樱花树下-缓步站立仔细玩赏樱花-走到前一点的山坡上-盘膝而坐望着樱花发呆-起身缓步离去
【中】下班走在回家路上-脚边突然窜出一只我最怕的老鼠把我吓停-移动脚步想慢慢离去-老鼠突然又动了一下把我吓脚软瘫坐在地上-赶紧站起快步离开
【快】赶时间去公司-不小心撞到玻璃门上停下来-想继续往公司赶-发现脚被撞破了只能坐到地上查看伤口-捂着伤口艰难离去
这个过程中,老师给了不少指导:不要用语言去演,用动作去告诉观众。想清楚为了什么而要去坐,不要为了坐而坐。
第八个环节是综合训练,通过听老师随机播放的音乐,并设定的场景来做动作表演,场景分别有:室内乐器演奏团、晨间早操、马戏团表演、二战时期男女的离别场景……基本上一次过把本堂课学习的内容都串起来重新复习了一遍。
戏剧是一个奇妙的东西,不仅让我们更了解别人,也更了解自己,通过去演别人的人生,来深刻地挖掘自己的潜力。也许真应了武志红的一句话:“真正的好知识,就是穿过了身体的知识。”
以上图片及课程来源:广州三人行剧社
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