谒金门·风乍起
[ 五代 ] 冯延巳
风乍起，吹皱一池春水。
闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。
终日望君君不至，举头闻鹊喜。
这是记忆中冯延巳的词，其实，也就是那句“风乍起，吹皱一池春水。”印象深刻。
读到此处，才知道，冯延巳在那个纷乱的五代时期，在南唐官至宰相，辅佐南唐中主李璟。他的词，在当时是倡导词风的人物。被称作“上翼二主，下启欧晏”，不仅引导了南唐中主李璟、后主李煜，还影响到北宋初期的晏殊、欧阳修。“是词演变的关键人物，是演进的枢纽，是长短句中建立一个流派的人物。”
（摘抄：）
1.一个艺术品一定要经过读者的欣赏和它的投注，跟它融合，才能使这个艺术成品有一种生趣，它才有它的生命。
2.我们常说：“修辞立其诚”，“情动于中而形于言”，一定是内心真正有话可说，有你内心真正的一份感发、感动，才能写出好的作品来。
冯延巳二十多岁就陪伴十几岁的太子，后来做了南唐中主的李璟，深得李璟信任。在他的影响下，李璟的词风也意远悠长，令人回味无穷。
山花子
南唐中主 李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。簌簌泪珠多少恨，倚阑干。
在这样伤春悲秋的小词里，这位君王所流露出来的心灵深处的、最幽微、最隐约、最细致的的感受，给人丰富的联想。
正如王国维的《人间词话》中所说：“词之为体，要缈宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”
叶嘉莹先生也有一篇论李璟的小诗：
绝句
凋残翠叶意如何，
愁见西风起绿波。
便有美人迟暮感，
胜人少许不须多。
与中主李璟相比，后主李煜的词，就更加回味无穷了。
（摘抄：）有一种人，是要向外面去认识的。你要一个一个去认识，认识得越多，才能对人生理解得越多。可是，另一种人，他对宇宙的认识，不是外延的，而是一种内展的。他的内心，是一个敏锐的诗心，像一池春水，你只要向它投下一块石头，不需要多，只要打在水的中央，只要有一点触动了它的内心，它的水波就自然向外扩展开去了，自然就会扩充到一个绝大的意境，而不需要一个一个沿着池水边，一步一步去走。
南唐后主李煜，就是这样的一个主观诗人。他没有太多的社会各种生活经历，却经历了国破家亡的悲剧。如同一块巨石，打在他敏锐富感诗人的心灵中，他一下就扩散出深沉、悠远的悲哀，他的词中有泪，不说血。但王国维说他的词是“以血书者”。
相见欢
南唐后主 李煜
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
最后，我们不得不说，李煜是一个真性情的人，他在囚徒般的生活中，依旧忘不了故国，一曲虞美人，将他的人生以悲剧谢幕。也许这正如他所愿吧……
虞美人
南唐后主 李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
从温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜，把原来只在歌筵、酒席上演唱那些，内容空泛、词语淫靡的歌舞妓表演唱的小词，小曲，演绎成语言精致细腻、丰富内涵的词牌。这便是词发展的第一阶段。
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