以下摘自微信公众号 研习社
1.怎样才能不被素材绑架
设计师要准确透彻的理解想要传达的信息，才能合理的利用素材来提升画面的设计感。当然，合成设计除外。
被素材绑架主要是
1.看得少、审美不够、思路贫瘠。设计师平时不去多看好作品，不多去尝试，导致了审美的缺失，因为你的思路的贫瘠，所以首先想到的是去找素材，根据素材安排文字。
2.不了解设计的最终目的是传播信息，拿到文案第一时间是去找素材，习惯性的拿素材去堆砌画面，也就忽略了信息的传播性。
文字的整合指的是对文字层级信息的梳理，并且将文字合理的布局到版面中，这个是设计中的首要任务。视觉的转化指的是根据文案的内容和画面的需求寻找视觉元素（素材），并将这些元素合理的搭配到版面中,两者完美的结合才能有效的传递信息。
第二张可以看出是根据内容而选择的背景素材，让受众在接收信息的同时，对文案内容能产生联想。所以准确的分析文案才能选择合适的素材，要用素材辅助文字，而不是用文字配合素材，抛开根深蒂固的套路，是对设计的负责，也是对自己的负责。
前期思考：1.关于运动气质的设计，要选择运动相关的图片素材。2.一般来说活动内容是促销、折扣的，都会成为画面最大的文字。上面的两个案例，显然02更符合这两个条件，而01无论从信息的传递还是美观度上都是失败的，所以素材不在于选的多少，而在于选择正确美观的。
根据产品的气质，判断这个设计要有干净、简洁的气质，所以画面的留白要多一些。
想告诉大家一个道理——“不设计是最好的”，素材不是必须要用的，我们也可以靠文字的编排来丰富画面传递信息。要学会利用素材解决矛盾，而不是被素材所利用。
2.标签式设计
以上作品为色块、线框、蒙版的标签表现形式。
在文案信息不是特别多的情况下控制完整的版面进行文字编排，难度相对比较大，通过缩小编辑区域的面积来达到减少控制范围的目的，周围的留白面积加大，也让版面中的焦点更加突出。
这种设计手法一共分为三个信息层。他们分别是文字层、标签层、以及作为背景的图片层。
文字层不要选择过多的字体，标签层我们要知道如何确定标签在画面中的大小，图片层我们要知道应该选择什么样的图片。
大致上，标签分为三种尺寸。占据画面面积大约三分之一的标签称为小型标签，二分之一的标签称为中等型标签，占据画面整个版心的标签称为满版型标签。
底层图片的三个规律：重复性图片、背景干净的图片、大场景图片。
标签式设计是这种以色块、线框为主体的设计形式代称。是一种简单的设计技巧。能够解决画面中文字添加后的识别性问题，也具有为画面添加形式感的作用，常见于电商、产品包装、海报等领域。
3.图片的视角
本文所探讨的视角并不是图片中主体的视角或者人物的视线等，而是观者观看图片主体时所呈现的视角。
一般来说，正视角度的摄影照片比较常见，正视的主体可以传递直观的感受，能够体现出正式、正统、公正等印象。正视的主体会显得平淡，但是在表现极简或文艺风格的时候会起到很好的效果。
侧视的角度可以说是最常见的视角，由于常见所以会显得自然，尤其是在人像摄影中，侧视相对于正视会给人可亲近感，并且人物不会显得木讷。
仰视有角度大小之分，大角度的仰视常见于建筑类摄影当中，能够凸显建筑物高大的形象和雄伟壮观的气势，而小角度的仰视多用于表现在人物写真上，会使得人物显得高大有气派。但是这个角度会给人不亲近感和疏远感，甚至是一丝高傲感。仰视的角度与所传达的气质之间是成正比的。
俯视与仰视一样都有角度大小之分，只是二者的方向刚好相反，所以相对于仰视的冷酷俯视可以给人一种温和并且亲切的感觉。到此我们可以发现，正视、仰视、俯视用在人物上有时可能只是细微的角度差别却能体现出不同的情感属性。运用俯视的角度来观看儿童或者是动物往往能够体现出同情感和关爱。俯视运用在建筑风光和静物上也很常见，平面图或鸟瞰图更能够客观地表现主体，因此也会给人一种客观、理性、有条理等特点。
背影的视角往往可以传递出神秘的感觉，如果图片本身是剪影或者是黑白处理的话那么神秘的气息更为强烈，会给人留下丰富的想象空间，背影的视角会产生十分强烈的感官印象，起到很好的视觉效果。如果背影的视角配合文艺清新的色调，那么画面也会具有文艺、孤独、忧郁等气质。
特写的视角会给人一种真实、贴近的感受，由于并不是日常生活中人眼的常见视角，所以会带有震撼和新奇的视觉效果。特写表现在人物上可以体现细微的情绪，使观众受到感染。特写的视角也并不适合所有主题的表现，要根据设计所需去慎重使用。
3.设计中的抄袭与逆袭
我们这里所讲的抄袭只是一种视觉的转换，从好作品中汲取养分，分析这些作品中有用的元素，从而有效的运用到自己的设计中，这就是我们所谓的抄袭。
1.抄色彩
给大家又拓展了一个思维，不仅可以从摄影照片中提取色彩，还可以从油画作品中提取色彩，进行分析整合运用到自己的设计中。
图片整体偏明色调，比如在做关于化妆品相关设计的时候就可以参考这组颜色搭配。
不是任何图片和油画中的颜色都适合你所设计的作品，设计里没有任何理论是绝对的，要根据自己设计作品的调性去决定使用的色彩搭配。
2.抄构图
构图形式有占据中心、对角线布置、压住四角、贴近边缘（左边缘、右边缘、底边缘、顶边缘、左右边缘、上下边缘）、S型构图、点状化构图、满版式构图等等多种构图形式。这些版式的骨架都是我们可以去“抄袭”的对象。
3.抄字体
用对的字体是设计中最重要的一个环节，学会选择正确美观的字体是设计师应该具备的素质。我们经常提到要多去看优秀的设计作品，大多数人都是走马观花的看，这样是毫无用处，并且浪费时间，“抄字体”是分析这些优秀设计作品中，使用的是何种字体，表现是什么气质，而当我们设计类似项目的时候，这些字体可以给我们多一个选择，而不至于选错字体。
知名的时尚杂志《VOGUE》使用的就是Didot改造的一款字体，我们看到它可以表现时尚和女性的气质，所以当我们以后做关于这类气质的设计时，可以考虑使用这款字体。
这是一个表现美食的海报，这里面使用的是一款英文的圆体，即使我们不知道他使用的是哪款字体，看他的笔画特征也会明白，圆润的转角，笔画柔软、浑厚，可以表现食物温润的口感，所以这就给我们一个启发，用圆体去表现美食。这也是很重要的一点，要有举一反三的能力。
好的作品值得分析和借鉴，它能给你提供很多知识储备，我们要学会在看到好作品时如何思考，如何分析画面中所出现的字体的笔画特征，建议大家，多去分析优秀设计中所使用的字体，建立一个自己的“字库”，不仅会提高工作效率，也会提高你的设计能力。
4.抄网格
在有限的空间内，合理配置文字、商标、图片等大量设计要素是一件很难的事，而利用网格可以有效的进行多种要素的布局设计。网格不仅让你的信息有秩序性，还能让人清晰易读，这种方法不仅有利于提高工作效率，而且有助于形成整齐、规则的布局效果。
挑选一个优秀的设计作品去解构网格，根据它的网格，将各个元素以色块的形式规划到版面中，以多种布局形式呈现，看看“抄网格”有多少种可能性。
当你看作品的时候，不再是一个无头苍蝇一样，而是知道该看什么地方，与其照猫画虎，不如根据这些方法去积累对设计知识的储备，慢慢提升自己对设计的敏感度，相信通过这样的方式，你的设计能力会有一个质的飞跃。
4.图叠字的四种常用技法
图叠字的气质：大气、奔放、直接、力量
图叠字的四种常用技巧：
1.图字叠压
2.图字穿插
3.图字透叠
4.置入空间
http://mp.weixin.qq.com/s/KJ9Cumv5aYS14mSsw4hitA
5.设计师容易犯的错误
1.字体的滥用
第一款字体属于刻本体，是从古籍上复刻下来并加以改进的字体，适合表现古朴、古韵、有文化气质的画面，而不适合用来表现这个产品气质。
汉仪旗黑的细体字形简洁干练，可以把这款化妆品的高端雅致的气质发挥出来2.层级关系的混乱
接到文案之后。首先就要给文字划分层级关系，也就是哪个信息是最重要的，其次是什么，依次排序。而层级关系决定了信息传播是否混乱，并且会影响版面的视觉效果。这是很关键的一步。
将图片放到符合型材的画面中 ，根据图片的构图，确定文字摆放的大致位置，给文案分出层级，根据层级关系，重新调整版面。
当你拿到一套文案时，不要急于去排版，而是先要梳理文字的层级关系，这对后期设计是有很大帮助的。
3.装饰元素的滥用
装饰符号多种多样，在画面中它们可以有效的提高版面的氛围和活跃度，选择何种装饰符号辅助你的设计也是需要思考的。装饰元素绝不是平白无故的出现在画面里的。装饰元素的添加起的是解决矛盾和丰富画面的作用。不要为了添加而添加。要知道画面的元素越多，越不利于信息的传播。
4.审美的缺失
只有多看，才能丰富自己的眼界，提高自己的审美。一张好图片需要具备以下三点
如果说不去多看好的图片，可能你就会直接拿第一张图片去设计，可当你多看之后，自然就知道什么是好的，量变引起质变。
5.字重的失衡
字重上做了一些改变，现在来看这个组合的文字对比就均衡了。我们要做到的是对比与调和的共存，保证画面的匀称度也就美观了。
6.设计有创意的Logo设计
从含义这个角度出发，以象征性、比喻性、故事性这三个思考方向。
从含义出发，有以下优势：适用范围广，可有效拓展设计思维的边界；能有效传递企业的核心竞争力；使品牌抽象的理念与精神通过视觉载体表现出来；可把企业传达的信息形象化、具体化、大众化。
一、象征性
在LOGO设计中，象征性是指使用特定的视觉图形符号来唤醒受众对某种观念或特殊含义的记忆，视觉图形符号与表达的意义之间建立相对准确的联系（而建立这种准确联系的前提是受众需要对视觉图形符号具有相同的认知，比如同样的文化、民族、国家、地域、宗教、风俗、时间、价值观等等）。其创意思路的切入方向通常分为下面三种。
1.自身寓意
自身寓意是依靠视觉图形符号自身的象征寓意来和受众取得联系，其中比较常见的，一般是通过动物、植物、人物、符号这四类来表达LOGO 含义。
人们对这些动物自身具备特质的熟悉就是它们含义的来源。
比如小麦象征着丰收，野草代表着坚韧，牡丹可以诠释高贵，桃树象征着长寿健康等等。植物的象征含义几乎包罗万象，可塑性也很强
各种历史人物、神话角色、时尚明星、企业创始人等等人物
超级符号的本质与LOGO相同，唯一的区别是超级符号的知名度更高、影响力更大更持久。类似十字架、太极、对号、错号等
2.谐音的转化
借助谐音自身的吉祥寓意来表达人们对美好事物的向往与追求，在民俗图案中，谐音的出现频率最高。这种表现手法在中国古代非常盛行，民族色彩与个性极其浓郁，如果我们设计的LOGO和民俗文化、节日庆典关联性较强，可以考虑提取谐音形象中的正面含义来作为LOGO设计的思路。
3.颜色意义
由于文化、宗教、风俗、行业等差异的存在，赋予了颜色许多象征性的意义，优秀的设计师需要懂得如何利用颜色的意义来传递品牌信息。
红色具有强烈的视觉冲击力，容易引起受众的注意，能够有效的增强图形符号的识别性。运用红色可以释放强烈的感情，用来传达具有活力、积极、热烈、前进等含义的企业形象与精神。
黄色明度高，常用来警告危险或提醒注意。由于高明度的颜色给人带来的不稳定感、不确定性，一般都会与深沉的颜色进行搭配，可以通过对比来提升LOGO的识别性，黄颜色本身也具备高贵、阳光等含义。
由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，容易让人联想到天空、海洋、太空。在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色。据不完全统计，百分之四十左右的企业LOGO都会选择蓝色。
人们对绿色的印象是充满生机、富有活力的，颜色很平和，在视觉上给人的感受也很舒服，能有效的缓解视觉疲劳。在LOGO设计中，绿色所传达的象征含义很符合服务业、卫生保健业的诉求，应用领域广泛。
橙色是红色与黄色的混合色，高明度与黄色类似，同样经常被用来警告危险提醒注意。由于其颜色与橙子、萝卜、橘子等食物接近，橙色容易刺激受众的食欲，在食品、餐饮等行业的LOGO中应用相对较多。
紫色适合打造高贵、神秘、复古的氛围，这种氛围对特定人群的视觉吸引力同样很强。紫色还是一种具有深沉内敛气质的颜色，和其他颜色相比，女性化的性格较为强烈，在和女性有关的商品或企业使用较多。
在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻、木材、竹片等，或传达某些原料的色泽口感，如咖啡，茶，麦类等。在强调格调古典优雅的企业或商品形象，带有复古性质的咖啡厅、展览馆、酒吧LOGO中也很常见。
彩色本身是多种颜色的混合，其他颜色的含义也会通过这种混合附加在我们的设计中。正是彩色的这种特性，造就了彩色象征性含义的多元化，彩色LOGO出现的比例不是很高，但也有许多品牌钟爱。
案例：潮汕牛肉火锅经过对信息的筛选、提炼，在保留产品特质与行业属性的同时，我们从潮汕文化中提取其独特的建筑特征融入到设计中。用牛、牛角表现产品特质，代表着牛肉；提取火锅中的火字表现行业属性，即火锅店；用潮汕独有的建筑风格丰富LOGO的含义，与其他类型的火锅店形成区分，展现其独特的地域属性。
手绘速度更快更灵活，绘制草图的过程就是思考的过程，对创意的束缚相对较少，也能一定程度上保正LOGO图形的原创性。草图的绘制对美术功底的要求不高，建议大家尝试这种方式。
通过扫描或拍摄等手段置入到软件中，使用矢量软件进行图形优化。过程中尽量使用对齐工具，保证图形细节的规范。
克制自己把海量的含义堆砌在一起的冲动，控制尺度。提取图形各部分象征含义，选择符合该品牌、组织或决策者要求的象征性含义填充设计说明即可，只要你的作品足够精彩，没必要把那些天圆地方、五行八卦之类的东西强插进去，矜持一点。
二、比喻性
所谓比喻就是采用一个或一组视觉图形符号，用来其表达相平行的另一层含义，本体和喻体的关系上必须具有共性，我们需要利用这种共性，并通过喻义或暗示的方式来表现LOGO含义与特点。和象征性一样，比喻性同样需要特定视觉图形符号与需要表达的含义之间建立相对准确的联系，并与受众的认知同步。受众参与到这个联想的过程中，从中体会到乐趣，加深对LOGO的记忆。
与象征性相比，比喻性所表达的含义通常更具体、直接，两者之间是包含与被包含的关系，象征性包含比喻性，而比喻性不一定是象征性。比如我们可以用蓝色的含义来象征科技感，但用蓝色比喻科技就不恰当；再比如我们能用猴子象征的含义形容一个人聪明，这和用猴子比喻这个人聪明就是一回事。
用棉花来暗示被子很软；羽毛可以比喻产品重量轻；纸壳箱上的玻璃杯图标暗示易碎；比喻自然、有机就使用叶子或树木元素等等。
案例演示：研习社
图形A负空间留白过大，容易造成图形呆板、缺乏变化的情况；而图形B负空间相对较少，变化性更强。交叉叠加的线条在这个案例中也可以理解为交互、交流的意思，毕竟研究与沟通交流是分不开的。
三、故事性
经典富有深刻含义的故事本身就具有很强的传播属性，所谓的故事性就是从受众熟悉的故事中，提取角色、符号或经典的情节作为LOGO设计的元素，借助受众对故事情节的熟悉性，这种熟悉在给人带来亲切感的同时，也能很自然的传递出企业的某种特质、理念精神或行业特征等。
1.故事中的角色
《加勒比海盗》经典形象是头戴船长帽、一只眼、手戴铁钩、脚踩木棍，养着一只精钢鹦鹉，另外，骷髅旗算是海盗故事中的经典符号了。
2.故事中的符号
波塞冬，古希腊神话、古罗马神话传说中一位重要的神，即海神、海王、海皇，负责掌管环绕大陆的所有水域。在故事中，三叉戟是他的标志，其形象在西方的LOGO设计中并不少见。玛莎拉蒂汽车的标志是在树叶形的底座上放置的一件三叉戟，这是公司所在地意大利博洛尼亚市的市徽。
要从时间、行业、受众、文化考虑含义的禁忌，几乎所有的事物都存在两面性，我们在提取含义的时候，尽量选择积极、正面、对品牌有利的含义进行诠释，对于那些在受众认知中负面含义远高于正面的事物慎用。
选择故事中的角色进行刻画，有时并不需要角色形象完整的展示，选择该形象中具有代表性的部分同样能很好的传递主体信息，也能使图形更加精炼。
这篇文章主要是教给大家如何从含义出发，来思考、设计一款所谓有创意的LOGO。我们做LOGO设计，除了需要具备制图与审美这两项最基本的能力以外，设计作品是否优秀，标准就是你的作品是不是具备所谓的创意、想法。如果你对手头的项目不够了解、眼界太窄、知识广度不够的话，拍碎了脑袋也不会有什么好想法、好创意。这些东西都是需要我们在平时的学习、工作、生活中慢慢积累。
7.阅读逻辑与视线的引导
我们在搭建版面时，除了要注意重心的平衡和信息的对比，还要考虑视觉的流程。视觉流程就是控制视线在版面空间中移动的轨迹。
1.阅读逻辑 视觉心理
我们可以完全控制版面中的阅读逻辑，因为文字的阅读规律是不变的，但我们不能完全控制视觉心理，每个人的心理反应各不相同，区分这点很重要。
按照常规来说，在阅读杂志内页、书籍、报纸和轻图表的网页时，阅读逻辑的规则会占据主导地位。而在海报、招贴、网站主视觉等以视觉图像为主的版面设计中，视觉心理的规则会作为版面编排的主要参考依据。
2.阅读逻辑的关键点
文字的阅读顺序：在观看横向编排的文字时，我们倾向于从左往右的顺序阅读；而在观看竖向文字时的顺序则是从上往下的方向移动。
版面中视线的移动：根据文字的基本阅读规则，在编排版面时，横排文字的版面视线会整体从版面的左上角到右下角的规律移动；而竖排文字会从右上角到左下角进行移动。我们可以参考对角线原理排布画面中的元素。
提高文字的阅读性：字距与行距的比例会影响视线的移动，无论横排还是竖排，文字之间的距离都应该小于行与行的距离。
添加图片的注意事项：在向文章中添加图片时，视线应该被看成流水一样畅通。图片的出现不可以切断水流的流动轨迹。在编排文字类版面时需要格外注意这点。
建立信息层级：想要在短时间内传达信息，就要将信息合理拆分，按照一定顺序依次呈现出来。在杂志或报纸、网页等设计中的主流做法是采用倒三角模式编排梳理版面信息，最重要的信息在最上面，以下信息的重要程度性依次递减。
3.案例
我们按照阅读逻辑的走向，将标题放置在版面上方是为了让读者首先看到它，接着是引言和正文，而补充说明部分放置在正文旁边也是为了不影响正文的流畅阅读。
将版面划分为两个区域，一个放置正文，另一边放置辅助说明类信息。重要的信息上移，不重要的下移。视觉心理方面，上图中视线首先会被最大的照片吸引，接着按照从大到小的顺序移动，元素的位置同样也会影响到视觉路径的移动方向，某些读者的视线可能会向距离较近的元素移动。
4.视觉的心理
在阅读时人们有一系列的停顿或跳跃。这种间断具有一定规律，不全是随机出现的。首先最初被捕捉视线的是具有视觉性的图片，之后视线会在各个元素之间以某种规律移动，最终停留于视觉落点处。
聚焦：创建焦点，版面中的视觉重心。不一样颜色的苹果，小鱼中出现一条大鱼，空白画面中出现一个人物主图。
引导视线：
1.大小：我们会第一眼看面积最大的物体，之后会移向第二大物体，视线会按照从大到小的规律移动。
2.颜色：视线习惯向相同颜色的元素方向移动，暖色比冷色相更容易吸引视线；纯色调比暗色调更能引起我们眼睛的注意。
3.编号：生活中还有很多地方会应用到编号，当看到1的时候就会向数字2移动。
4.指向：视线会跟随如箭头或模特的手势、脸部的朝向等等具有指向性的元素移动，特别是人脸的朝向。
5.线条：线条具有引导读者视线和增强元素间关联的特性，横线、竖线、曲线、斜线、。将不同元素用线条连接，可使其被认为是一个整体。
锁定：当视线对关注的元素失去兴趣时便会继续移动，为了避免视线移出版面，我们需要想办法把视线锁定在画面中。
1.反弹视线：在角落设计一个遮挡元素，视线会像弹球一样被弹回版面中。在版面的两侧添加元素也会有同样效果。只要有一个遮挡元素，视线就会被锁定在画面中。
2.添加点缀元素：如果版面中留白过于松散，通过在角落添加点缀元素的方式阻挡视线溢出。丰富版面的同时也为版心添加了张力。视线被反弹回去达到了锁定视线的效果。通常会使用logo或优先级不重要的文字作为点缀元素。
通过引导读者的视线，让读者能够更有兴趣的接收信息，也使得文字变得更容易阅读。用户并不一定会完全按照我们为版面预设的视觉轨迹阅读，因为每个人的阅读习惯会有所差异。依照阅读逻编排的版面会使人自然流畅的阅读，而了解视觉心理，也有助于将读者视线引导到我们最想让读者看到的重要信息上。
8.诫
具有自负、固执、不谦虚的特质的人无论自学还是通过其他方式学习都是学不好的，，总认为自己的观点才是正确的。把自己圈在了自己的世界当中，接受不了别人的建议以及知识理论。
纵观历史，我们就会发现，任何一个所谓的成功人士他在某个领域的成功归根结底都是做人的成功，也是性格的成功，“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路，名师指路不如自己去悟”。试问，一个自负、固执的人要怎样才能自己领悟呢？
要想成为一名优秀的设计师也必须要是个杂家，因为设计接触的行业实在是太多了，对于不同的领域都要有所了解，这就造成对设计师的素养有所要求。阅读能够开拓人的视野，丰富人的精神层次
沟通，一是与同事内部之间的沟通，二是与客户之间的沟通。不能只将设计本身当做工作来看，也不能将自己封闭起来专注于设计，与项目团队中的同事多沟通交流，可以让别人了解自己的想法，也可以更多的了解别人的想法，互相取长补短。善于沟通和表达的人同时一定也是工作效率高的人，也一定会进步迅速。因为当你的同事或前辈乐于与你交往时，自然也一定会乐于与你分享他的经验以及传授给你他所知道的知识。
有些设计师总认为与客户沟通有障碍，你是否想过，也可能是你的说话方式和沟通技巧存在问题呢。不给别人造成麻烦的最好办法就是把麻烦在自己手中处理掉。总之，良好的沟通及表达技巧，能让设计师在工作当中事半功倍省时省力，并且能够让你认识到更多有能力的人，也更容易得到别人的帮助从而加速你的成长。
一个固执的人要么坚信自己要么坚信自己所学过的理论，坚信自己就会认为其他的一切理论都是错误的，坚信自己所学过的设计知识，就不愿意接受新的知识，从而造成目光短浅，认为自己就是唯一正确的。并且固执的人大多缺乏独立思考和实践的能力，不能做到活学活用，认为设计只有对和错这两个对立面，缺乏听取他人意见的能力，可想而之这种人的进步会有多大的局限。审美能力主要靠观看大量的优秀设计作品来提升，然后结合理论知识总结规律和经验，从而让自己在设计的领域能够“开窍”，最终量变引起质变。
做好设计除了学习和阅读还需要大量观看优秀的设计作品，所谓好的设计无非就是有效传递信息的同时又有非常好的美观度或者形式感。这里也是有方法和途径的，一味的走马观花效率会很低，看好的设计不能只看热闹，还要去研究这里面的门道，通过一步步的拆解和解构来学习和借鉴，来慢慢领会创作者的思路和意图，将来好为我们自己所用。当你看的足够多的时候，你自然就能分辨出好或者不好了，你的审美自然就提升了。
9.色彩吸取的实用方法
一、提取色彩
设计的“终极奥义”就是审美和经验，同时它们也是提高配色能力的重要因素。通过多看多分析优秀摄影作品或设计作品中的配色，来提高自己的色彩敏感度。
二、分析颜色
设计之前要对设计作品所要传达的内容进行仔细的思考和分析，然后观察提取图片中的色相、色调、明度、气质、氛围等等是否适合自己的设计，色彩可以传达非常细腻的情感，所以一定要加入主动性创作。
三、运用颜色
将提取的颜色进行分析重新整理之后就要运用了，运用颜色也并非想象的那么简单。首先要观察自己的设计作品当中可填充颜色部分的色彩承载量，以及是否有图片、图案、标识等有色因素；其次确定主色和副色以及是否需要加入调和色；最后综合考量以上因素运用颜色。
案例，先做黑白稿的画面，按照案例风格将提取的颜色调整下明度纯度，分析可填入色彩的元素，确定画面的主色。
分析和练习是非常重要的，多看优秀的配色提升审美才能提高配色能力。
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