读刘墉的《不疯魔 不成活》，刚开始看到这个书名时，心里很诧异，好奇他在写什么。后来在他的书中看到：“不疯魔，不成活”是京剧行当里的一句老话。我特地查了一下它的含义：指的是一种态度，在工作上这种态度叫敬业。更深一步，“不疯魔，不成活”是一种境界，一种痴迷的境界，无论对戏对事的一种深深的迷恋，这种迷恋会让人深陷其中，全心付出。古往今来的艺术大师、科学巨人皆为疯魔之辈，故有“不疯魔，不成活”的俗语。
散文是有声的话，画是无声的散文。
看刘墉的文章，每一篇就像是一幅缓慢展开的卷轴画，一点一点的，生动典雅地呈现在我的面前；而他的每一幅画又象是讲着人生百态的故事，娓娓道来。正如他说：“我的画，融入了幼年的回忆、个人的想象与故事史实。希望欣赏者能保持美感距离，莫问君家何处，因为它是画，是散文，也是我经营的小说。”
他的文和画里能看到繁华背后的社会炎凉和人生百态，能读到历史的沉重和无奈。如《童年的声音》结尾写到：“还有一夜打破寂静的是个山东老汉的哭声，从一片低矮的违建间传来……蒋总统，你不是说带我们回去吗？怎么还不回去？再不回去，我娘都死啦！”
男人苍凉绝望的呐喊，震撼了我！让我联想起，在那战火纷飞的年代里，有多少人背景离乡、骨肉分离，那种深深的思乡之情，何时能有解开的一天？其实绝大多数人内心一定是无奈的苍凉，并且都成了永世的遗憾。
我的脑海里闪现出余光中的《乡愁》：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓...
刘墉的文中更有爱和温暖、乐观和坚强。他幼年失怙，体弱多病。十三岁时一场大火，将还算温暖、可以遮风挡雨的家烧个精光。得不到帮助，他自己帮母亲在原址盖了一个茅草屋。在文中，他没有写失去的苦难，反而写着“房虽简陋，只一片草棚搭在墙头，头顶几乎碰到屋檐，但四周木板通风透亮，加上外面废墟的杂草丛生、虫声啾啾，颇有乡居之感。” ；他还说”雨天撑伞如厕，厕所更见情调”。
我看到这里，自己都不由得伤感起来，为那个十三岁的少年。但那个少年在成年后却说“伤感最终带来的，是对人生的领悟与豁达”。我知道他在苦难中超越了自己，让自己的心开满了美丽芬芳的花。芬芳了自己也芬芳了他人……
因他的文，而喜欢上了他的画，或清俊、或生动、或雅健、或古朴，让我有一种收藏的期待。但贵有自知之明，我知道自己的经济能力，是收藏不了那么高价值的画作的，还是让有缘之人去收藏吧！我在书中一样可以欣赏那些画，至于是不是真画并不重要，因为欣赏到意境就足够了！
因他的画，我更理解了他的文。他的文章如诗词一般，婉约清丽，含蓄地表达着他的情感。我很喜欢这一类风格的文章，让人浅浅的读深深的悟，并能从中闻出淡淡的书香来。台湾女作家琦君的散文也如此，细腻柔婉，典雅隽永。文章里没有粗鄙，不浓烈。她无论是写草木，写动物，写读书，还是回忆她旧式家庭里的琐事，朴素婉约的背后，都饱含着人伦之美，让人能感受到她的深邃爱心。那种淡淡的书香以和美丽的画面感，我独在刘墉和琦君的文章里能读出来。
这本书。因为还没读完，我只能对我读过的那部分写出我的感想。在我做的读书笔记里，有字里行间情感的共鸣、有对优美文笔的赞叹、还有对画作的欣赏点评，更体会到了古人所说的”可以观，可以游，可以居。”
但是，我还是明白了，刘墉先生为什么会给此书取名为《不疯魔，不成活》，那不正是他对待自己所热爱作画和写文的态度吗？也正是对艺术的热爱和追求，让他有了发现美的眼睛，芬芳了自己的心灵，然后于苦难中超越了自己！
嗨，大家好，我是沉香袅袅!
今天这篇读后感连写带改，用了我近四个小时的时间。一边读书时，大脑里不停的涌出了很多的感想来，立刻就有写出来的冲动。因为还没有看完全书，所以怕不能写出本书的立意，因此反复斟酌了很久。后来想到，读后感怎么想怎么写才是真情实感，于是后面就算是顺着自己的所想写完了。在我现在练习写作的阶段，不论写的好与否，都是我的努力的一个过程，只有踏踏实实的去写，多多的练，才能有进步。我相信，我的每一篇文章都是盖房子必不可少的那块砖。
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