伊夫·克莱因出生在法国南部的小镇尼斯，那是一片让艺术家们情有独钟的蓝色海岸。毕加索住在邻近小镇，夏加尔辗转来此定居，马蒂斯长眠于此。
克莱因在艺术氛围浓厚的街区长大，父母都是画家，热浪与日光孕育了一个艺术家敏感的灵魂，但比起大海，他更痴迷于头顶的天空。
19岁时，他与朋友们开始作画，某一天，他们躺在沙滩上瓜分世界，有人选了海洋，有人选了大地，而克莱因选择了天空。
十年后，克莱因在米兰阿波利奈尔画廊展出了11幅单色画作，画面中没有任何具体的形象，甚至没有任何的线条、框架乃至留白。只有一片纯粹的蓝。大名鼎鼎的克莱因蓝就此问世，并于千禧年后在时尚界掀起一阵波澜。
其实在这之前，克莱因也曾创作过一些其他颜色的单色画作，比如粉色和橙色，但都没有获得好反响，多种颜色放在一起，让每种颜色都不再纯粹。最后，他选择专注于克莱因蓝，一如十年前他放弃大地与海洋，执着地选择天空。
克莱因蓝究竟好在哪里？有人说，克莱因蓝太过纯净，画家发现了一种完美而理想的蓝。有人说，单一的色彩能让观众抛开一切杂念，站在克莱因蓝的面前，我们总会陷入内省，展开与自我的对话。其实，它的价值早已无需再赘述，我们只要安静几秒，静静凝视它，就能得到我们想从中获得的一切。
有趣的是，最初展览的11幅克莱因蓝，被各色买家以不同的价格买走，展览因此带上了一些社会实验的意味。虽然这些画作乍看起来毫无差别，但购买者们总会用心观察每一幅画，并能从中挑出最喜欢的一幅，可见面对同一片沉静的蓝，观众的感受仍是私人而独特的。
当艺术世界为这一抹蓝痴迷沉醉时，克莱因却已启程去往下一站。
一年后，克莱因在巴黎举办了名为“虚空”的个人展，开幕之夜，三千多人慕名前来，士兵结队在入口处排开，文艺界名流汇聚一堂，一身西装的克莱因登场，把众人引入展厅。
入场仪式如此盛大，每个人都做好了心理准备，期待着这位艺术奇才能够拿出什么样的新鲜作品，然而，迎接他们的是空空如也的房间，这一次，克莱因连唯一的颜色都抛弃了。
从少年时期，敏感的克莱因就追求着一种心灵能量，他不相信物质，渴望漂浮，认为周围的一切都是虚空，虚空才是唯一的真实。创作，是一种通往虚空的心灵通道，将身心放在克莱因蓝之中时，灵魂能够得到短暂的解脱，但这种解脱是稍纵即逝的，人终究无法获得纯粹的自由。
在这样的念头下，克莱因走得更远了，他用一场空无一物的展览，完成他对生命的注解：众人锦衣华服，奔赴一场虚空。一切，都是徒劳。
1960年，去世前两年，克莱因做了两件事。
第一件事，他取得了克莱因蓝的专利，这种颜色被命名为国际克莱因蓝(IKB)。
第二件事，他让人为他拍了一张照片。照片中，他从二楼一跃而下，摄影师捕捉并永恒定格了他漂浮的瞬间。
这张照片名为《坠入虚空》，那短暂的一秒钟里，他或许真的获得了纯粹的自由。
1962年1月，克莱因与女友结婚。6月6日，克莱因心脏病发去世。
年仅34岁。
他短暂的一生，每个时刻都布满隐喻。
他终于彻底地拥抱了虚空。
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