生活的色彩如果一成不变，时间久了，难免产生审美疲劳。而变化的方式归纳起来不过两途：一个途径是鲁迅先生曾大声疾呼的拿来主义，照搬别人的做法；一个是听从自我内心的呼唤，做想做的自己。前者用力少，见效快，毕竟模仿有所参照。后者需要观照自我，剖析自我，需要直面曾经“惨淡”的人生，原创的苦恼多源于此。不过，如果从个人成就感地获得上，我还是坚持原创。虽然这个观点曾被同事批判为狭隘认知论。
关于原创的魅力，帕克点·帕尔默在《教学勇气》中有一段经典的阐述：“权威、威信赋予给那些被认为是原创自己的语言、自己的行动和自己的生活的原创者，而不是照本宣科地扮演远远疏离于他们自己心灵的角色。”以教学为例，在信息大爆炸的时代，信息更新的速度快的让人在眨眼睛间，便发现新知如雨后春笋呼呼冒出地表，铺天盖地的信息让学生潜移默化侵染学生内心。同时，信息检索技术的迅猛发展，更是证明了学生进入课堂准备听课之前，认知上绝不仅仅是不是白纸如此简单，他们存储的知识超乎老师的想象。为此，哪位教师能够拥有对于知识崭新的理解，拥有符合学生认知规律、教学要求的自我的语言、行动，就能占据课堂高低，形成自己的风格。
风格，在怀特海看来，“风格帮助你直接达到目标，使你避开无关的问题，而不会引出令人讨厌的东西。有了风格，你可以实现你的目标。有了风格，你可以计算出行动的效果，而预见的能力也成为神赐予人类的最后的礼物。风格会增加你的力量，因为你的大脑不会因枝节问题而分心，你将更有可能实现自己的目的。风格是专家独享的特权。”风格如何形成呢？模仿自然不行，抄袭定是不中，原创才是王道！
做事如何做到原创呢？原创是某些人独有的才能，还是依靠后天的努力就能实现呢？日本莺屋书店的创始人增田宗昭说：“完美的生活提案不取决于才能，而是取决于勤奋。”另外，增田先生还提出了另个观点，“与其把工作交给有才能的人，不如交给想做的人。”因为，想去做某件事的人，才能去真心去付出、创造，才能激发最大的自我潜能，如此，原创作品就在想做与勤奋的努力中实现了。
但是，还有一个问题萦绕心头，即有的人一心想去做事，也努力奋斗，但还是没有做出原创的作品，这又改如何解释呢？
对此，帕克.帕尔默提出的“伟大事物”可以对这个问题给予一定的解释。帕尔默认为，以往教学的失败，归根到底是教师、学生之间出现了分离，二者没有围绕知识这个伟大事物展开互动。教与学的出发点不是追求伟大事物的内在魅力，而单纯为了完成一个客观存在的任务，如教师为了完成本身的工作任务获取薪水或晋升职务，学生为了完成学生必须学的任务。他们每个人就这样在各自的领地奔波忙碌，而不是在彼此的互动、交流、倾听追求知识本身的魅力。从这个意义的角度解释，是否可以说明勤奋付出的人，何以始终创造不出属于自己的原创作品了吗？
生活啊，如果原创缺位，怎么能创造出诱人的美么？
生活啊，如果止步于抄袭、模仿，社会又怎能日新月异？
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