“叛道者”李真：我不想像工具一样做雕塑

“叛道者”李真：我不想像工具一样做雕塑_腾讯视频

一次偶然，他与佛像剥落时光追逐半生。

一次展览，他与震旦思流碰撞触摸未来。

他是李真，一个跳出樊笼的雕塑者，一个人生体悟的传递者。

生于1963年的李真现居台湾，艺术上融汇中西，擅长雕塑。其创作生涯始于传统佛像，在自由创作的精神中融入自我摄心之情感。1999年，李真作品首次于台北曝光就引起轰动。自2000年起先后在世界各地展出，2007年威尼斯双年展上，李真成为百年来首位以个人名义受邀举办个展的华人艺术家。最近，李真来到上海，与震旦博物馆携手举办“古往今来—李真个展”，一起触摸未来。

雕塑家李真钟情于简单的色彩，并喜欢将墨色带入自身作品当中，而对于新时期的艺术领域的“色彩大战”，他的态度极为冷淡。

对于墨，李真有着特殊的感受“从小到大，我最先接触的是墨色，磨墨写字时我发现，墨的中间是具有反光的亮黑色，而四周干的部分则是具有磨砂感觉的乌黑色，墨的这种对于“黑”的色彩包容性给了我极大震撼，于是我迫不及待想将它们运用于雕塑上，把这种美传递给观众，就这样我作品中视觉上的当代性就产生了。”对于李真而言，古老的东方文化成为了迸发他雕塑灵感的源泉。

 

谈转变：不愿沦为没有灵魂的工具

李真的作品，有着令人心生光风霁月的魔力。

他的嗓音浑厚中略带沙哑，说话时有种耳膜摩挲的灼热感，一如他手下的雕塑，沧桑中透出饱满灵魂。

人们常说：艺术来源于生活却高于生活。

李真却说：生活来源于艺术却腐化艺术。

从少年时的信手涂鸦到青年时代的美工绘画，从解构人体雕塑到精研神佛造像，李真的艺术生涯有着一次又一次的转变。

1987年，一次偶然，路过的一位居士惊讶于他的美工，邀请他去塑佛像，从此开始了他的雕塑创作生涯。“雕塑是有思想的，因为它是给有感知的人看的，不同的人看同一种雕塑会得到不同的答案，这种雕塑给人所塑造出的千万种感情就是它们思想的具现。”自创作之初，李真便追求塑造有感情的作品。

起步半程，风云骤至。

执着的坚持挡不住生活对艺术的腐化，过多的商业意愿强加在他的雕塑道路上。

“做传统佛像并不快乐。”那时候的李真觉得自己像一个工具，没有灵魂。千人千佛心，自然就有了千般面孔，而现实中决定佛之面貌的是金钱。

“没有自我，塑出作品后也感受不到自己的存在，所以才想要遵从本心，想要执着追求自我快乐的创作精神。”在完成“水月观音”这件作品时，李真觉得在某个瞬间竟然和它有了感情，因为很满意，他第一次在佛像下面落了款。（佛家讲“空”，塑佛者一般不留姓名）

也许就是因为这个原因，当有人找上门想将水月观音大量生产时，这笔“生意”可以令他稳赚千万，但李真还是悄然拒绝了这位“伯乐”的好意。

如今，水月依旧，清辉仍在。

不过他还是觉得自己没能达到最高的修行，因为真正的菩萨是“无我”。

在李真另一件作品《天阙轻舟》中，他表现出了一种超脱的态度，曾经有人用朱敦儒的《鹧鸪天-西都作》来解读这件作品。「我是清都山水郎，天教懒慢带疏狂。曾批给露支风敕，累奏留云借月章。诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。」富丽堂皇的天阙，也不过是一楫轻舟，颇有视富贵如浮云的超脱感觉。

对于自己的作品李真有种特殊的感觉，他时常将作品看成自己经历生出的孩子，“只不过每次的际遇不同，所以每个小孩可能有着不同的特质。”但有一处相同那就是：每件雕塑都是他的小孩，他都很喜欢。

所以，他的作品往往有着拙朴圆润的造型。作品里所包含的气、势、韵在古今中外都与众不同，有超脱亦有现实。

“我向我太太请了二十年假，我用20年时间来证明我的艺术价值，现在时间快到了，但是我发现有很多人是真心喜欢认同我的作品，我在犹豫…”

“我的青烟系列还有很多没完成的作品，我到死都做不完。”

“我不知道为什么大家都不喜欢我《凡夫》系列的作品，大概是因为大家都恐惧看到真实的人性吧。”

“特权是很迷人的，我也不能免俗。我就是一个俗人。”

引自李真。

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