古琴被称为“五音之首”，是非常高雅的乐器，音色低沉，需要一定的功力，一般人很难坚持下来，因此深受许多修行者的喜爱。
我第一次萌生学古琴是在很早的一次瑜伽交流会上，那次我听说有一个古琴学习班，还见到我的瑜伽女神之一芳子老师，她当时也在学古琴并做一些推广，后来某些原因我没有去学。
几年后我家先生偶然报名参加了一个古琴班的公益课程，作为一个从小到大喜欢音乐，多年教授吉他和架子鼓的老师，果然他是其中学得很快的一个学生。
这位古琴老师据说学古琴有些年头，还曾经在钟南山闭关学过半年的古琴，十分追求乐曲的自然天成。
然而这对师生作为山野派和学院派的代表，在调音这件事情上产生了分歧。
老师觉得每个人对于音乐的感受都是不一样的，因此调音不需要专门用到调音器，只要这些音大致调得差不多就可以了。
而我家先生认为弹琴之前就要调准音调，他向来听不惯没调过音的乐器，包括古琴在内。
节奏方面也是如此，老师觉得中国乐曲随心而发，不用拘泥于形式，散拍即可。
而我家先生认为节奏是音乐的基础，演奏没有节奏就不能称得上合格的演奏者。
最终师生都没有说服对方，只能求同存异，保留各自的意见。
后来我家先生和朋友谈起这次经历，那位朋友作为局外人分析得非常好。
古琴是中国民族乐器，代表东方文化，追求自然天成，修行人练习主要目的是为了愉悦个人的身心。
而西方文化追求科学实证，更为严谨，包括音乐也是，热情奔放的西方人喜欢一起玩音乐，还有的民族有载歌载舞的传统，那么节奏就是一个沟通的桥梁。
我们听朋友如此分析，确实还挺有道理。
要想了解中西方音乐的不同，还得从文化、历史等多方面去分析才能得出较为合理的答案。
山野派和学院派对于音乐的不同理解，根源在于中西方文化差异的存在，世界音乐与文化各有千秋，唯有求同存异，才能繁荣共生。
这是古筝不是古琴
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