印象派诞生之初，绘画艺术的评判标准由学院派所把持，印象派长期受到打压。学院派认为画家应该在限定的框架和技法内做出最高雅的画作，也就是说他们的评判标准只在于这幅画面看上去美不美。他们推崇在画室中，用最标准的技法和颜料来做出最美的画。
而印象派则是推崇到大自然去观察景物，并且在那个当下就完成画作，这样画家能捕捉最直接的感受，得来的画作最为鲜活灵动，充满了变化，更有冲击力。
事实上艺术打动人，除了美的形式，还必须有美的内涵，否则不过是空中楼阁，美则美矣，时间久了却也流于空洞麻木。
当人们被一幅画作打动的时候，往往除了画面的精巧以外，还会对场景或者作者表达出来的强烈情绪产生共鸣。而后者就是印象派所追求的。
我由此想到了很多生活中的审美，早年大家的审美往往是高大上，比如家居的装修，统一朝着金碧辉煌而去，全不管自己的喜好，也不管是否和谐。
再比如太平天国初期，运动的领导者把抢来的戏服以及官宦人家的华贵服饰定作官服，因为按他们的审美，这就是最高贵的，全不管穿出来一片乱糟糟的滑稽模样。
像这些往往就是美则美矣，但完全没有生机和个性。而逐渐当代的审美就开始转向简约和个性化。人们开始更多的审视内心，丰富对美的认知，也对美的内涵有了更多的要求。
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