中央美院全部教授，老师笔记！美术生必转，很有用！
我觉的对于摄影来说也都是相通的哦，分享下，有删节
（只摘选和摄影相关的）
可以把画画改成摄影来看。
中央美院院长靳尚谊先生讲座
1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚
强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。
7、绘画（摄影）的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点
肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化
采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记
1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律
3、到位：准确―不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）
明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯―意识不强》。
6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。
9、技术先练到家。
10、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。
11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。
12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。（看的多了，也会有提高和感悟）
原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记
1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。
2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。
3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。
4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。
5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。
6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。
7、抓这个地区的色彩特征（中国）
8、学造型：看画册就够，学油画看原作。
9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。
10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样
。
11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记
3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。
5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
6、格列柯作品：某肖像――巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理――不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
8、线的表现力――表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西
。
10、比如画头像――强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色――头发就应该画黑。
11、造型――画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。
12、回到原点――原创性 ――回归自我――儿童画
13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系：想画完全一样肯定画不好。
20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
中央美术学院油画系张元老师讲座笔记
1、谈技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。伦勃朗：材料决定其技法，谈材料接近本质。
2、基本功：初级阶段：客观的描写。更高的阶段：自我表达。自我表达的语言―个人的艺术的追求―个性化语言的过程（有我）。更高的境界：无我状态（感觉，无意识状态）。
3、感觉和理性的高度统一，无感觉就无生命力。
4、艺术思维点―放在什么位置―决定格调效果。
5、三个最基本概念，三个基本点：
（第一位） 1、造型语言：点、线、面，黑白灰等。
2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。
3、材料语言。
6、素描：单独把造型语言拿出。
11、什么都想要，什么都获得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、现代的形式，社会主义思想。
12、搞强弱，别搞虚实。（对拍惯大光圈虚化的是个挑战和提醒）
13、做底子很重要。（背景 和准备）
14、色彩对比是艺术家的主观设计。拉斐尔：《圣母子》―色彩主要是红绿对比。
15、基本功是对基本东西的清醒认识。
中央美术学院版画系广军先生讲座笔记
画家条件：观念改变一下，并不是画好素描、色彩就是画家。但基本功是需要的，越扎实越好。
画家条件：修养+有自己的说话方式+自己得心应手的方法手段去表现自己感兴趣的东西。
5、培养了会画画（机子）的手，不用脑子画（拍）。
6、学画（摄影）：一、练手。二、重要的是练脑，有想法。
7、像不像，在绘画（摄影）里面并不是主要的。
11、画（拍）亲身感受，感兴趣的让自己感动的东西。投入的去画（拍摄）。你感动观众才会感动。
12、画家（摄影师）要做杂家。
13、想法是第一位的，方法是第二位的。
中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记
1、突出重点，先让一部分人富起来（先让一部分元素浮起来 立体）。
2、不要平均主义，分出老大、二、三、四。
3、受光面的边线要有感觉，反复擦改就没生命力。
4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。（明暗交界的层次过渡）
5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。
6、外轮廓是相反相成的（这边直，那边就曲，是有差别的，绝对不会一样，这样才产生美感。）
7、头发处理经验，暗部涂黑即可（该黑该舍就舍），不用考虑用笔，重视转折（明暗）部位，亮部按方向画。
9、抓紧关节，放松肌肉。抓支撑腿、支撑臂，放松其他腿、臂。（关于pose也是）
10、具体――仔细观察明暗交界线怎样转，（光比和变化什么的）
中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记
1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。
2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。
4、绘画首先愉悦自己。（先愉悦自己，为别人口味拍就本末倒置了）
5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。有意识处理，但必须有关系。
6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。基本型很重要
。
7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。
8、我画创作（构图），画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。
10、油画按步骤走，前面（前期）草率，后面遗憾就多。
14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。
15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。
好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。
16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。
19、先借鉴，然后摆脱。
20、整体的看：
2、看线别死盯着看：局部。看局部都是小弧线，看大段的线是直线还是曲线。比较着看，看大趋势。
3、第一、注意动态（状态、劲）。第二、才是结构解剖（角度，轮廓）
。
看动态：比如，胸部向后稍稍倾斜向上，一条腿向这方向，另一条腿向那个方向斜。
难画的是微妙的变化 ：比如这条腿微向前，那条腿微向后。看关系。
21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚（那个强哪个弱）：当时有个同学画的明暗交界线清楚，而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说：你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来（主观），画画应尊重模特，认真看模特。
中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记
1、重兴趣点――画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。
2、画面要有冲击力，要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。（内容比画质和色调重要）
3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。
4、画画（拍摄）有想法――第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。
5、感觉像――对形的感觉，和画气质。
6、画（拍）感觉感受――主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。
8、对过去不重感觉，直重技术的（拍法）画法――否定。
10、在漫画（画过了）和以往的画法（三庭五眼比例准确缺乏感受）之间寻求一条道路。
12、构图要有意识，有想法。
13、抓大形（素描第一步），大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确（整体）。
14、认真研究学问，心态要好，观察精微。
15、调子也是形。
16、认清自己（缺点、优点。太自信不好，太自卑也不好），丰富见识。
17、转换思维――从其他艺术中（比如广告）触类旁通。比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。
18、选择自己喜爱的画册。
19、素描关系――黑白灰，不要关注肤色固有色。
20、素描――关注人的精气神、味道（画出模特那股劲）
22、激情――兴奋点，画自己喜欢的画。
23、（在美院）先放一下个性的东西，认真学习。
24、多交流多看展览――看自己需要什么。
25、认真看模特――放弃一些主观处理，比如强调骨点等。（不只为表现脸蛋和大头）
26、立体感――没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。
27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。
30、画速写从脚画锻炼整体观察。
画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮――改变观察方法、思路。
31、创作时――首先关注想表达的东西，不是首先想到用什么方法，如同画素描时，首先观察模特，而不是首先想用什么方法处理。
32、概念――距离模特远，没认真看模特。形成了习惯性的东西，画谁都一样，感觉一样。――认真观察
33、深入――形的具体，不是上调子，抠。
34、学习――不是学方法，而是形的处理、观察等。
35、整体观察模特――对比看模特。
36、画速写――画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。
37、形体转折不是靠调子――而是形。
38、严谨――形的严谨。
39、不同质感，形的感觉不同，看模特――从形上体会。
40、到以后，调子和体积都不重要，主要是画模特的精气神。
中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记
素描
2、素描完成与否――作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西（结构上，光影上）。
4、多临画――捷径，照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题――对对象研究不够――必然抄袭对象。
6 色彩
1、每个人的色彩感觉不一样。
5、色彩强弱节奏――画色彩时观察最强，最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟次强（纯度），画这种色彩强弱的节奏关系。
。
8、避免习惯用色――画的人肤色都一样，如同画人千人一面，骨骼不一样，人体特征不一样。
9、抓住摆的特点――抓第一感觉，摆的强烈，用强烈的色，摆的土用土色，摆的亮用亮色。
10、色彩基础好――能抓住各种不同的调子。
11、养成整体观察――比较的好习惯。
13、多画室外风景――提高色彩能力。
14、多画小稿――体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画，顺其自然的画。
15、（列宾）默画能力的形成――多画小稿的因素。
22、突破自己，改变自己。不行重画，大胆画，不凑合，敢画。
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