前不久在北京鼓楼西剧场，有一部历时九年的戏剧中文版，开启了今年的巡演任务。迄今为止巡演过许多城市，获得了高票房和号召力。
就是来自英国经典话剧《枕头人》改编的，但在疫情的反复下，原本的时间也修改了场次，演员也进行了调整。艰难的环境，主办方还是完成了此次的演出任务，让首都人民大饱眼福。
这部戏剧以四位演员围绕几部小说产生，情节跌宕起伏，内容丝丝入扣，人性善恶像天平的两端，最终谁将会战胜？
首先担任这部话剧中文版的导演的是中国导演，周可。是业内知名话剧、音乐剧导演，多次应邀参加国际各类戏剧节，她导演的作品有很多，说几个大家比较熟悉的：比如《青春禁忌游戏》《浮生记》，还有这部《枕头人》。
在19年有一个采访中周可导演讲述了她在排练过程中，如何让演员塑造角色，她提到：“让演员发自内心的恐惧，不断挑战人性的弱点，”演员也被导演着实吓出冷汗。
在这里，还需要提及这部戏的剧本，在扑朔迷离的案件中，交织着逻辑性，思维极其缜密。原创作者就是来自英国电影导演、编剧：马丁麦克多纳。他执导的一部电影，说出来大家就一定都非常熟悉，那就是犯罪剧情片《三块广告牌》，这部电影曾经荣获非常多的奖项，是实实在在的拿奖拿到手软。三块广告牌讲的是，一位失去女儿的母亲，在女儿遇害后，不让凶手逍遥法外，利用三块广告牌在当地引起轩然大波，使真相慢慢浮出水面。
而《枕头人》的情节冲突，不亚于这部电影，可以说用戏剧的形式去体现，让观众近距离的感受作者描写的张力，对于体验感来说，是更加震撼和有效的手段。
2002年，马丁麦克多纳创作了这部戏剧作品，2004年获得英国戏剧奥利佛“best new play”奖项。劳伦斯奥利佛（Laurence Olivier），被认为是英国戏剧界国际性的最高荣誉。这个奖项的含金量非常高，相当于美国百老汇的托尼奖，是许多从业人员一生可能都难以企及，所追求的目标。可想而知他的厉害程度了。
我看过《枕头人》的英文小剧场版，在这部戏的场景中，刚开始，屏幕上投影呈现出一张登上头条新闻的巨型报纸。这个画面让我想到三块广告牌的场景，导演在直接画面冲突上，让观众在刚开始的环境中，可以产生一种联想。舞台上放置一张桌子，散落四周的文件，演员在昏暗的灯光下，警察开始质问起所写的小说，及小说背后隐藏的含义。光影中出现了许多不同身份的手臂，孩童们的目光，透露着不寒而栗的眼神，这一切都促使我们想要探究他们身上到底发生了什么。
卡图兰是本剧的主人公，他呢，是一个小说家，创作过多篇关于儿童虐杀案的小说，有些曾刊登在杂志上，警察认为所有的故事内容都有所指，因为他所有在小说中的可怕情节，都出现在这座城中，听起来有点可怕啊。所以作家卡图兰他，遭到了指控，在两位警探的审讯过程中，他描绘出自己所写的那些暗黑故事：被虐待的女孩，让父亲吃下包着刀片的苹果人；善良分享自己三明治的小男孩，被得善者一刀致残；活埋进棺材的病女孩和让人绝望的枕头人。。。这些故事，交织出一张扑朔迷离的网。 那些所谓的故事到底是不是真实发生的？卡图兰、迈克谁才是案件的策划者？两个警探各自又有着什么样的秘密？
这些都需要我们慢慢从剧中，找到答案。
英文版《枕头人》，在在警察与卡图兰的问答中，小说情节慢慢浮出水面，剧烈的压迫，使卡图兰不得不重新审视自己，到底犯了什么样的错误，让警察这样咄咄逼人。一部好戏总是有一个相当富有冲突性的转折，而这部戏让观众始料未及的转折出现，就是卡图兰去到另一个房间，看寻自己精神有问题的哥哥。在这里，看似简单的一场戏，交代了之前的所有疑惑，也让观众进入新的思考，开始猜疑哥哥口中的真相是否是事实，毕竟这位哥哥只拥有5岁孩童智商的大脑，他清晰交代如何按照卡图兰小说里的方式，制造一次次事故，这让卡图兰惊愕绝望，本以为戏剧在这里应该有一个结果，相反更大的冲突在他们的交谈中随之而来。在这里我就不剧透了，留点悬念让大家在看这部戏的过程中再去感受。
作者用了戏中戏的手法，环环紧扣，他带着观众进入他的小说世界，不断产生联想、质疑、推敲，全程演员有大量对手戏，真相在迷雾中层层剥开。人性的无知、仇恨，人生的悲惨命运与之联系起来。作者让你哭、让你笑，牵动你的思绪，也把不快感带给你。看完之后，我在想，马丁所想要传达的善恶观点以及卡图兰的所作所为到底值不值得同情，他其实想让观众进入这样的思考，每个人心中都有不同的答案。如果你有机会看这部戏，欢迎来和我一起讨论。
2014年，北京鼓楼西剧场的开幕大戏就是这部《枕头人》的中文版，首演的男主人公扮演者，是演员赵立新，据说话剧是一炮而红。数年间演出近百场，演员王子川也生动刻画过主人公卡图兰这个角色。2017年《枕头人》在第五届乌镇戏剧节上，被广受关注，让更多的人了解了这部话剧界的翘楚。
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