如果空间中没有光线变幻，没有色彩缤纷，那么剩下的是不是就只有乏味了？没有色彩的室内空间就没有了灵魂。我们每个人都有着与生俱来的色彩感觉和判断，从这个意义上讲，色彩对于一个不以此为职业的人而言，不一定需要再学习。每个人的成长环境和经历都会对自己的色彩感觉带来很大的影响，尽管我们经常忽略这一点。
比如生活在基地的爱斯基摩人能够认知和分辨白色种类远多于我们，是因为他们必须以这种能力在一个冰天雪地的世界中辨识路径和地点。一个画家能分辨的色彩显然远多过一个软件工程师，是因为他们经理了长期的专业训练。这一点也从一个侧面证明了美术修养对一个设计师的重要性。
就色彩而言，一个学过绘画和一个没有美术基础的学生，他们对同样的课程领悟程度是有很大差别的。当你拿起画笔来创作一张水彩小速写的时候，同时训练的是自己的造型、色彩、构图等一些系列能力，显然这是针对设计师的一种根号的“健身运动”
色彩的学习对于一个设计师而言甚至应该是一生的课程，只是对于室内设计师而言，要解决好一些特定的学习环节和内容，更有正对性的进行学习。
比如关于色彩运用的资料和从业人员的学习，应该更加偏向空间中的色彩御用。特别是集中在二维和三维之间的色彩思维转换练习和思考。
目前很多室内设计的学生和年轻的设计师，很容易在设计中迷失于墙、地、顶材料的选择与各种家具和视频、挂画等纷繁的具象物体当中，最终失去对整体空间的色彩把控。
对于整体色彩环境的决定，前景色、背景色的控制，图案、质感等的介入失去总体规划协调。最后让整个室内环境变成一个巨大乐队的齐奏。即使演奏的是同一支曲子，依然听上去纷乱无比，令人烦躁不安。这就需要建立全面、综合的色彩思维，更多地比较练习各声部色彩的相互配合和主从关系。
色彩学习最好的方法当然是理论联系实际。不断地通过手边的作业和工作来加强对基础理论的理解，这样一方面会让学习变得更加有趣，另一方面也更容易让自己钻进去。
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