作为最懂摄影的导演，最懂镜头语言的编剧之一，丹尼斯·维伦纽瓦总是以他在电影中展现的天才画面让人震惊。美国摄影师杂志2015年的10月刊中采访了两位杰出的摄影师，一位是罗杰·迪金斯，另一位就是这位加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦。
凭借《银翼杀手2049》与《降临》，丹尼斯·维伦纽在科幻片领域站稳了脚跟，然而历数丹尼斯·维伦纽瓦往年的作品就会发现，即便说“丹尼斯·维伦纽瓦出品，必属精品”也毫不为过。
那么，丹尼斯·维伦纽瓦是如何做到多年的拍摄中保持作品的质量水平的呢？今天我们就来看一下作为一个集导演、编剧、电影制作人多重才华与一身的天才导演，他是如何一个slay全场的。
一、丹尼斯·维伦纽瓦的电影
丹尼斯•维伦纽瓦是一个永远处在成长过程中的伟大导演，最厉害的地方就是单纯靠着自己的努力一步一步走到现在的高度，他的每一部电影都会有一定的进步，并且超过上一部电影。
丹尼斯·维伦纽瓦生于加拿大魁北克，具有法国血统。曾凭借2000年的《迷情漩涡》、2009年的《理工学院》和2010年的《焦土之城》三次获得加拿大电影最高荣誉——吉尼奖最佳导演奖，这三部影片也都获得了最佳电影奖。
2010年《焦土之城》代表加拿大入围角逐第83届奥斯卡金像奖最佳外语片，2011年1月他被选为年度最值得关注的电影制作人之一，《焦土之城》也被《纽约时报》列为2011年度十佳电影之一。
2013年他首次执导美国电影《囚徒》，同年并有讲述人格分裂的《宿敌》。2015年他执导的作品《边境杀手》获得第68届戛纳电影节金棕榈奖提名。2016年，执导科幻片《降临》获得第73届威尼斯国际电影节金狮奖提名、第89届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名。
电影《降临》剧照
无数的奖项是对他的实力的认可，而他在电影艺术上的造诣，在每一部作品，每一帧画面中都能够看得出来。
在《焦土之城》这部影片上映后，维伦纽瓦用自己的角度来阐述了战争对人性的摧残，还是一位伟大女性的一生。
电影《焦土之城》剧照
而《囚徒》可能对他影响最大，其故事构建，叙事技巧，节奏控制，以及主题的表达都无不让人联想起90年代伟大的《沉默的羔羊》。
在《降临》的拍摄过程中，丹尼斯•维伦纽瓦几乎全程跟随，每一帧都要细细的把握和思索，最终与团队敲定细节后再进行后期制作，这一坚韧的品行和职业道德是需要我们年轻一代的导演同样秉承和坚持的。
而《银翼杀手2049》的拍摄，在对故事的把握和处理上，继承原作的主题，并且能够独立的凸显出自我的主题，被称为“续集电影”的典范。
《银翼杀手2049》动图
以上每一部电影都算得上精品，值得收藏观摩学习。现在我们来进一步了解下，丹尼斯·维伦纽瓦是如何制作这些电影的。
二、摄影之秘
《理工学院》中的倒相机角度，呈现一个颠倒的世界
在电影摄影中，不仅摄像机呈现的画面很重，画面背后的主题同样重要。主题的展示会因照明，构图以及使用的镜头而改变。摄像机角度也会产生重大影响。在《理工学院》中丹尼斯·维伦纽瓦以极端倾斜和倒角的方式拍摄电影，暗示一个混乱的世界。
电影中，让·弗朗索瓦在大规模射击中幸存下来，但他的内心世界已经崩塌。未能阻止同学们的死亡，这使他感到极度内疚，因此在悲剧发生后他的内心一直处于挣扎之中。
当他开车去拜访他的母亲时，丹尼斯·维伦纽瓦用倒置的空中拍摄跟踪他的车。大多数空中拍摄都会保持在一个合适的角度，大约在20度到70度之间，或者直接向下射击90度，我们称之为神的眼睛视野。
然而，在《理工学院》中，相机从大约120度的角度拍摄让·弗朗索瓦的汽车。观众仿佛是从高空倒立着回头去看让·弗朗索瓦，这会产生令人眼花缭乱的眩晕效果。
当让·弗朗索瓦在稍后的场景中自杀时，这个空中射击终于被激发了。自大屠杀以来，让·弗朗索瓦内心世界失去了平衡，他的精神支柱倒塌。
胶片的最后一个镜头进一步推动了倾斜角度。在这种情况下，我们沿着学校走廊的天花板进行追踪，但相机完全倒转了180度。“地板”是天花板，天花板反而是地板。
我们从丹尼斯·维伦纽瓦的这一场景中感受到了什么？是整个世界的失衡，并且失衡之后还要继续维持下去的无奈。
丹尼斯·维伦纽瓦以非常特别和野蛮的方式接触暴力，但他用如上所述的诗意镜头来缓和这种黑暗。展现出一种优美与震撼相结合的镜头运用。
《边境杀手》中的角色照明，用光和影表现主题
在两个人交谈的场景中，对话和表演是观众的主要焦点。但是其他地方同样也有机会突显场景的力量和意义。
剪辑，音乐和声音，服装，制作设计…所有都用来创造更好的电影画面。在这方面，摄影能够发挥更大的作用。
丹尼斯·维伦纽瓦在电影中如何使用摄影来强化角色的表现力？《边境杀手》的最后一幕就是一个很好的例子。
在电影结束时，凯特发现自己处于毒枭卡特尔的危险世界中，而更让人觉得危险的是她的同事亚历。
在他们的任务告一段落后，亚历出现在凯特的公寓里。他强迫她签署一份声明，声称没有采取任何刑事诉讼程序。
他用枪指着她坐下，并让她选择死亡或听话。这是一个紧张的场景，也令人心碎，因为凯特最终不得不放弃了自己的道德坚守，向恶势力妥协。
但是灯光如何增强角色的表现力呢？我们可以从每一个镜头仔细去看。当凯特走进阳台时，她站在窗户的侧面，处于明面上，而亚历坐在黑暗中隐藏着。
在凯特的单人画面中，她穿着浅灰色衬衫坐在白墙前。正面打光良好，可以消除大部分阴影。背面打光也很完善，所以没有影子，主题上表现的则是因为她没有秘密，她很纯粹而且脆弱。
亚历的背面点亮更多，他整个人依旧隐藏在阴影中，在画面中我们只能看到他左眼的闪光。亚历是神秘的，他的道德观是不确定的，没有底线的人往往更加强大而且可怕。
照明反映并强化了这些想法。他们准备离开时，凯特拿起枪回到阳台并瞄准亚历。现在凯特控制了局面，照明方案标志着这种逆转：一个黑暗的背景现在环绕着凯特，而亚历身后的天空完全暴露了他。
两个角色都以低角度构图，这种拍摄角度通常用于赋予角色力量。但这里也存在差异：凯特的角度很低，但只与她的视线相符；亚历的角度要低得多，比他的视线更低。
这表明，即使在这种情况下，亚历依然是两者中相对强大的。如果亚历处于弱势，导演会用高角度俯拍他。但亚历知道不存在威胁，他知道凯特不会扣动扳机。
三、电影中的世界构建
在《银翼杀手2049》中构建场景，建设新世界
科幻电影的标志是创造新世界。对观众而言最具吸引力的就是，从视觉上接触到全新的世界。它可能是一个遥远的星球，一个平行时空的现实，或者我们不久的将来。
故事和人物为我们提供了这些世界的主观视角。但是在电影拍摄中，我们如何从宏观上实现电影中的“世界建设”呢？我们如何让观众相信这个世界超越了现有的框架？
丹尼斯·维伦纽瓦的答案是：通过运用辅助镜头和场景设计。
在某些类型中，建立空镜头与辅助镜头可以充当场景之间的缓冲或填充物。它们发出信号，告诉观众正在转移场景，哪怕这些镜头对于改善故事情节起不到什么作用。
然而，在优秀的科幻电影中，空镜头的作用要大得多。对于任何新的世界，都有太多信息可以提供给观众。这个世界是如何运作的？人们如何生活？让我们来看看丹尼斯·维伦纽瓦如何在《银翼杀手2049》中使用这些工具进行世界构建。
《银翼杀手2049》中，观众对这个世界的第一眼，看到的是一组被认为是农业区的空中镜头。还可以看到一个巨大的太阳能发电场，里面有一系列圆形电路板和隐约可见的塔楼。清晰的传达出一个信息：这个世界太阳能已成为主导资源。
下一个镜头是平坦、破碎的平原。这显然是耕种土地，但它告诉我们更多：每英寸可用土地都在使用，显然人口增长，对粮食生产的需求已达到临界点。
然后，主角K飞往洛杉矶。这是我们对这个城市的第一次介绍，而且这个介绍是通过空镜头刻意介绍的。当我们拍摄景观时，序列由优美的辅助镜头组成。
前边的拍摄画面让我们一睹灰暗幽闭的城市边缘。建筑物没有生命，没有区别，任何地方都没有灯光或颜色。
在接下来的几个镜头中，我们开始看到一些与远处霓虹灯搭配的元素，还有几个显眼的摩天大楼打破了垂直地形，于是这个新世界的城市开始成形。
最后，摄像机与K的车辆一起倾斜，观众第一次看到了洛杉矶的大都市。它是文明和技术的巨大蜂巢。
当然，核心是洛杉矶警察局的总部。建筑的大小、建筑和城市框架的布局展示出这样一个明确的信息：洛杉矶警察局是一个强大的组织。
然后我们会发现，仅仅在前15分钟，影片就已经充分介绍了《银翼杀手》的世界，我们已经了解了很多关于世界和电影的基本情况。
不过，如果你认为这些类型的辅助镜头仅限于第一幕，那就大错特错了。整部电影都有这样的镜头，新世界每个地点都有自己的特色和个性。
洛杉矶是一个幽闭恐怖的存在，而华莱士公司总部有另一个威严的存在。这些差异确立了这两个地点之间的主题对立。
镜头中展现各种各样的风景和地点。观众立即感受到：这个世界很大。展示世界的规模和范围确实为沉浸式电影体验带来了奇迹。
在《银翼杀手2049》中，这是通过一些简单的辅助镜头和令人回味的场景设计来完成的。丹尼斯·维伦纽瓦的下一部电影改编自科幻经典作品《沙丘》。很有可能他将进一步推动建设世界的操作。
成功的世界建设直接关系到这些镜头的时间和精力分配。辅助镜头是增强和巩固讲故事的机会，观众提供一个完整的新世界的体验。
在你的下一个项目中，也可以考虑如何利用这些镜头来获得优势。虽然观众可能看不到直接的好处，但他们一定会感受到。
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