男与女，歌舞伎的沦落
日本早期的歌舞伎表演传统如英国伊丽莎白统治时代的舞台传统一样，当时全部由男性演员来表演。但令我们出乎意料的是，这种表演是由17世纪的一个佣女Okuni创作出来的。日本能乐是当时最具影响力的乐剧表演，但歌舞伎迎合了大众的喜好，迅速成为了日本大众娱乐的主要方式。在早期，歌舞伎的女演员大部分都是妓女，在表演的剧目中展现出各种情色肉欲情节，男性观众经常禁不住诱惑，贸然与舞伎发生淫乱关系。后来在德川幕府统治时代，女性被禁止表演歌舞伎，男性代替了女性继续表演，但令人作呕的是表演歌舞伎的男性也是淫客一族，在表演中常常与众淫乱并引发观众的骚乱。这引起幕府的阻挠和压制，幕府召集老演员组成剧团，要求以kyogen为基础，更加正式严格地去表演戏剧。由于幕府的介入，能乐在表演元素上也做了相应的变化。在传统的舞台上增加了拉幕并在观众中增加了一个花道供演员进出。
融合后的升华
(1653-1724)是当时日本家喻户晓的剧作家，尽管他的bunraku在当时早已功成名就，他还是禁不住社会娱乐的影响，在创作中期开始集中精力编写歌舞伎剧。后来他又回到bunraku创作生涯中，当时粉丝们也一起随他追随bunraku。看到这样的情况，歌舞伎演员开始吸收融合一些bunraku的元素，试图把Chikamatsu Monzaemon和他的粉丝们吸引回来聚焦到歌舞伎剧的道路上。在当时歌舞伎的时代里，Ichikawa Danjuro逐渐脱颖而出，成了最受欢迎的形式并延续到今天。Ichikawa Danjuro二世时期把歌舞伎融合了众多木偶剧元素并首次公开演出融合后的歌舞伎剧，后继者们也纷纷在公众场合演出歌舞伎剧，使得歌舞伎剧的地位在社会上大大提升。其旺盛时期的代表王朝还包括了Onoe Kikugoro和Bando Tamasaburo。
角色见证地位
早期，歌舞伎中扮演女性的男演员被称为onnagata 或oyama，如Bando Tamasaburo。后来随着歌舞伎的地位提升，演员得到了尊重，这些角色的重要性也增加了。Yoshizawa Ayame I (1673-1729)成了当时第一个伟大的onnagata，随后许多歌舞伎的演员在这个角色上也建立了自己的声誉。
舞台上的容貌
歌舞伎通常是在一个大型的可以旋转的舞台上表演，舞台上装饰了风景如画的背景幕布，并有一个活板门，供演员出场时，营造惊喜的氛围。在舞台的左侧，演员扮演地位高的角色，舞台右侧的演员扮演地位低下的角色。演员的角色定位通常世代相连，固定不变。
歌舞伎中武角通常以夸张具有戏剧化的妆容和服装来展现。对于主角主要表演英俊的情人，狭义的英雄或者是邪恶的武士。对于坤角主要表演的是地位较高的女士，年轻的少女或者是邪恶的女人。
凋落与传承
传统的歌舞伎极具有戏剧性也有非常完整的发展史，就像莎士比亚的作品一样，即使语言晦涩难懂，但人们依然熟悉剧目里的故事和人物。虽然巴德的杰作仍然深受所有年龄段人们的欢迎，但日本的年轻人早已对传统的歌舞伎不再感兴趣。今天之所以引起人们的兴趣，其大部分都归功于电影改编的成分，许多演员和剧团将歌舞伎融于剧目中，并在电视和电影院广泛传播，使得传统的歌舞伎持续发展，沉淀。
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