歌舞伎介绍
（歌舞伎：かぶき）是日本典型的民族表演艺术，自17世纪初期发源以来，历经变迁，现如今已经有400多年的历史了。
时至今日，歌舞伎仍然在日本享有很高的人气，堪称日本第一大传统剧种，在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
一、歌舞伎的起源
1、美女阿国
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她在表演时即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。
阿国的表演非常受欢迎，引起许多卖艺女子争相模仿，因而产生了女歌舞伎（おんなかぶき）。
到了江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，受到当时许多游女（即日本古代的娼妓）的追捧模仿。因为伤风败俗，1629年幕府下令禁止女性演出歌舞伎。因此我们现在看到的歌舞伎，都是由男性扮演的。
2、“歌舞伎”名称
流传最广的说法是源于“倾く（かぶく）”此字的连用形。
日语中，将引人注目的动作、服装称为“かぶき”，而这样的人称为“倾奇者（かぶき者）”。
有人因此贴切地用了同音的三个汉字：歌（か）、舞（ぶ）、伎（き）来为这种表演命名，“歌舞伎”一词因而诞生。
歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演技巧的意思。
二、题材和舞台
1、主题
歌舞伎所描写的主题大致有两类：
一、描写贵族和武士的世界。
二、表现民众生活。
剧目分为时代和世话两大题材。
时代题材下的剧目主要为历史中的征战。故事背景通常在江户之前甚至更为久远的古代，武士阶级所在的社会和故事最为常见。
典型剧目有《义经千本樱》（よしつねせんぼんざくら）等。
世话题材下的内容相对来说比较丰富，主要表现江户时代平民百姓生活中的琐碎杂事。
经典剧目有《劝进帐》（かんじんちょう）等。
2、舞台
● 旋转舞台（廻り舞台 まわりぶたい）
位于舞台上，是歌舞伎演出里重要的换景设备。
歌舞伎对舞台效果的需求，造就了全世界最早固定设置于剧场的旋转舞台。
● 升降平台（セリ）
大型的升降平台主要用作换景之用，小型的升降平台则用来让演员出其不意地登场或退场。
● 舞台陷阱区（奈落 ならく）
位于舞台与花道的下方。
● 花道（はなみち）
自观众席后方左侧的休息室通联至舞台的表演区域，通常与舞台同高。
花道除了是演员登场的重要通道之外，就演出而言，和舞台一样属于表演空间。
花道在歌舞伎的演出中是固定配置，偶有另外架设于观众席右侧的假花道。
● 悬吊设备（宙乗り ちゅうのり）
位于花道上方，用来使亡灵或动物角色的演员腾空飞行。
古代的悬吊设备由人力控制前进与升降，现代化的剧场中都已采用自动控制，并且也有在舞台上左右飞行的可能。
三、世家和发展
著名的歌舞伎世家
1、市川团十郎家
成田屋（なりたや）
成田屋家纹：三升（みます）
代表人物：市川團十郎、市川海老蔵、市川新之助、市川三升。
成田屋是具有绝对压倒性优势的超级世家。市川海老蔵是歌舞伎圈甚至整个日本娱乐界的绝对话题人物。
2、尾上菊五郎家
音羽屋（おとわや）
音羽屋家纹：扇合柏（重ね扇に抱き柏，かさねおうぎにだきがしわ）
代表人物：尾上菊五郎，尾上菊之助，尾上丑之助，尾上梅幸。
其中，尾上菊五郎（第七代）被日本政府定为重要无形文化财产（人间国宝）。
3、松本幸四郎家
高丽屋（こうらいや）
高丽屋家纹： 四花菱（よつはなびし）
代表人物：松本幸四郎，松本白鹦，市川染五郎，松本金太郎。
4、中村勘三郎家
中村屋（なかむらや）
中村屋家纹：角切银杏（すみきりいちょう）
代表人物：中村勘三郎，中村勘九郎，中村勘太郎，中村长三郎，中村七之助。
中村屋在歌舞伎形式改革上勇于尝试，不仅和流行歌手合作，并且积极开拓海外市场，不断创造歌舞伎的新形象。
5、中村歌右卫门家
成驹屋（なりこまや）
成驹屋家纹：袛园守（ぎおんまもり）
代表人物：中村歌右卫门，中村芝翫，中村福助，中村儿太郎。
二、发展
说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：
首先是鬼，看不出性别的白脸人在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；
其二是"伎"字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。
这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是"国粹"也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。
在日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。
共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。
评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。
大多数人开始了解歌舞伎，可能都是因为日本歌舞伎世家高丽屋的藤间斋。
那看了这篇文章，不知道大家有没有更加了解歌舞伎这个日本的传统文化呢？
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