用相机拍摄照片是一种幻觉; 它们是用眼睛，心脏和头部制成的。 - Henri Cartier-Bresson

我的摄影训练发生在90年代初，在加利福尼亚州一所激烈的技术摄影学校。我喜欢各种形式的科技，我喜欢阅读我的相机手册。我喜欢处理我自己的彩色电影的精确度和程序，我喜欢学习照片软件不断发展的技能 - 我是一个全面的技术书呆子。但技术知识只会让你到目前为止; 这真的是摄影故事的第二部分。摄影构图是第一部分。

第一部分是您对想要摄影的愿景，以及学习构图引人注目的图像的能力。您的技术知识只会使您能够执行您的愿景，并充分利用您创建的构图。它无法取代看到和构成令人惊叹的作品的能力。

所有事情都应该来自一个好的作品。当我们学习构图时，我想记住毕加索可能会或可能没有说过的引文（它在互联网上存在争议）：“像专业人士一样学习规则并像艺术家一样打破它们。”规则，指导方针，关于构图的想法将为您提供一个起点，帮助发展您的技能并推动您走出困境。但他们不应该被盲目或永远地追随。

以下是我对如何使你的作品更具迷人性的想法。但是，请记住，创造完全独特的作品归结为创造自己的风格。所以不要被其他摄影师关于这个主题的建议所左右。摄影是通过你的眼睛对世界的考察，它是完全主观的，完全是与激励和激励你的东西联系起来。只需选择有意义并激励您的想法。

要练习，从下面选择一个跳出来的概念。不要采取所有这些想法，并尝试将它们同时整合到您的摄影中。选择一个并真正拥抱它 - 然后结果将来临。

所以这里有关于如何立即改善你的构图的10个最喜欢的提示。

1.光线

“光使摄影。拥抱光明。欣赏它。爱它。但最重要的是，要知道光明。知道所有你值得的东西，你就会知道摄影的关键。“乔治伊士曼

对我来说，最重要的是，摄影是关于光的，学习识别有趣的光是最好的学习技巧之一。做一些有趣的事，或美丽或多彩的光; 将采取一个很好的主题，把它变成一个完全惊人的东西。

当我拍照时，光是我的起点。这是我首先考虑的事情，在决定拍照时最能影响我的是什么。寻找光做奇怪和奇妙的事情 - 创造长长的阴影，漫射在破碎墙壁上的漫射光，反射，创造出阵阵色彩。寻找光的颜色：黎明前的凉爽蓝光，冬天下午的寒冷，几乎透明的光，近黄昏的丰富橙色光 - 以及它如何影响你的主题。永远思考：我怎样才能从拍摄的光线中获得最佳效果？

在上面的照片中，美丽的光线是显而易见的。我已经使用了柱子的轮廓，以对比斑驳的光线，这些光线照亮了云层。这种对比使得灯光看起来很壮观，因为它展示了它对着沉重的深色柱的颜色和深度范围。

学会注意各种形式和颜色的光是改善你的作品的好方法。

当您看到想要拍摄的主体时，请查看周围的灯光。如果它不是有趣的光 - 如果它是扁平的，无聊的或消除颜色感 - 看看天气还会发生什么。也许你可以等待云通过，在当天晚些时候或早些时候回来，看看你是否可以组织合成来合并来自其他来源的光。它不一定是自然光。人造光，特别是自然光和人造光的发挥，可以成为一种鼓舞人心的组合。

这是另一张主要主题是光线的照片，但这张照片更加微妙。在这个镜头中没有光线是最明显的，然后突然黎明光的光芒在窗户中反射出来。再次，黑暗与光的对比。

这张照片中有很多负面空间，工业平淡无奇，荒地。然后这两座建筑物突然发出迷人的光芒。

2.简单：三思而后行

“简化的能力意味着消除不必要的，以便必要的可以发言。”汉斯霍夫曼

简单性通常很难实现，并且比更复杂的组合物更具挑战性。我发现如何在照片中实现简洁性存在误解。人们通常认为这是拍摄一个主题的照片。但实际上我很少拍摄只包含一个主题的照片。通常必须有一个具有至少一个但通常有两个支撑元件的主体。所以我想说 - 三分考虑。

人类喜欢三思而后行 - （早餐，午餐，晚餐;过去，现在，将来;以及小，中，大）。我们喜欢在一切事物中找到节奏和模式。

上面这张照片就是一个很好的例子。这张照片有多少元素？嗯，首先你有美丽的蓝色渐变天空，然后是光秃秃的树枝的野性，混乱模式。这一切都非常好，但它是主题的第三个元素，它真正使照片 - 两个人融入树枝，同时创造出独特的人体形状。没有任何一个元素的照片不会那么有趣。

在拍摄人物时，我特别喜欢非常简单的作品，我经常使用朴素和彩色背景。在下面的照片中，又有三个强大的元素：明亮柔和的色彩，两个家伙和强烈的线条。

它也适用于拍摄鸽子的时候！另一张有三个元素的照片：灰色，略带凌乱的鸽子，颜色的洗涤，以及湿铺路石的纹理和线条。

3.移动你的脚

当你看一个专业摄影师的作品时，他们做的一件事比一个业余摄影师更多的是移动。你可能有一个杀手镜头摆在你面前，但是你仍然必须找到能让这个镜头变得特别的杀手角度。每一个镜头都有一个完美的角度，找到它是你的工作。如果你正在拍摄你喜欢的主题，然后看你的图像，并对你发现的东西感到失望，我保证这是因为你没有找到完美的角度。

站起来，躺在地板上，双脚移动，直到你看到的是最好的角度，你可以操纵自己的最佳位置。如果必须，弄脏。这需要耐心（和良好的膝盖），耐心是我认为大多数业余摄影师需要开发更多的东西。

我们的工具包中有一个特殊的罪魁祸首是阻止我们移动，让我们许多人变得懒惰 - 变焦镜头。这绝不应该是在场景中移动并找到最佳角度的替代品。不要陷入陷阱只是因为你有框架中的主题你可以放大来获得它。尽可能在帧中构建最佳镜头，仅在完全正确的情况下放大，而不是作为移动的默认选项。我对缩放的最佳建议是选择一个焦距，然后移动你的脚并找到你需要的角度。

4.靠近一点

罗伯特卡帕说 - “如果你的照片不够好，你还不够近。”

这个概念让我想起了我曾经读过的一位着名厨师，他认为家庭厨师和专业人士之间的区别在于家庭厨师怕热，并且不要把他们的燃气灶转得足够高。它与摄影一样 - 显然！

如果你觉得自己不想靠近，那么这绝对是你应该探索的一个想法。你几乎可以在你的图像中注意到你设置的恐惧障碍越来越近，因为你的主题会有一段距离。通过这种恐惧，您的图像将受益于更亲密的图像。标志性的旅行摄影师史蒂夫麦卡里总是拍摄距离他自己几英尺的拍摄对象。对他而言，这是最亲密的距离。这是他的风格。

深呼吸，控制你的恐惧，然后靠近。调查好像什么都没有阻止你。

5.拍摄你的照片

当我四处闲逛寻找拍摄的东西时，我正在寻找可以结合的元素。通常它始于一件事; 它可能是任何东西 - 一个看起来很奇怪的人，一个美丽的光轴，在麻木混凝土墙上的一块惊人的涂鸦。如果有一件事让我感到震惊，我会开始四处寻找其他东西来构建第一个元素以使其更有趣。

在上面的这张照片中，我想你会同意，如果你拿走了窗户上的灯光，你会有一个非常可爱的镜头。但那种光是使其发挥作用的原因。这是额外的元素，创造了另一层深度，并提供了几乎相同颜色的教堂光的回声。我在许多早晨经过了这个地方并且经常拍摄这个特别的镜头，但是有一天早晨，窗户灯亮了，它从一个美丽的场景变成了一个伟大的形象。

6.看看你身后

我在经常发现自己被其他摄影师包围的地方拍摄 - 黎明时分的埃菲尔铁塔，威斯敏斯特桥上的日落 - 它不断震惊我，几乎每个（甚至每个）摄影师都会以同样的方式指向并射击同样的东西。当然，议会大厦上的紫色粉红色日落非常华丽 - 但那光也将为你周围的一切做出令人难以置信的事情。所以，虽然每个人都很明显地做着疯狂的事情，做一些与众不同的事情 - 转身，走那条小巷，做别人没做的事。

当我在巴黎时，我对拍摄这座城市感到害怕。它是地球上访问量最大的城市（因此拍摄最多）。这是一个小城市，照片的惊人之处已被枪杀。我想以不同的方式拍摄艾菲尔铁塔。这是我喜欢的一个镜头。你已经拥有华丽的金色，美丽的黎明天空，标志性的艾菲尔铁塔 - 到目前为止一切都很漂亮 - 但是你注入了大多数摄影师都会避免的东西 - 清洁工。

有耐心去探索其他角度。

街道清洁工与华丽的金色形成了鲜明的对比，虽然我保留了标志性的埃菲尔铁塔，但它实际上只是作为背景。巴黎痴迷于整理自己，所以这对这座城市来说也是一个不错的评论。

7.简化您的工具包（并熟悉它）

我想大多数人一般都有太多的工具包。如果你有很多并且你不是每天甚至每周使用它，那么你就不会对它如何对情况和主题作出反应有深入的了解。尝试减少一个镜头一段时间，真正了解它。

如果你有一个镜头，你确切知道它会在每种情况下做什么，你将能够执行更有趣的乐曲，因为你不会留下任何机会。机会是专业摄影师会尽力避免的。

8.在世俗中寻找美丽

当你有一个壮观的主题时，很容易得到一个壮观的镜头。但是制作简单，无聊或平凡的东西看起来很有趣 - 现在这是一个挑战！但这是一个挑战，我邀请你接受，因为这是一个惊人的方式来训练你的眼睛，揭示任何主题的美丽。

对我来说这是一个很好的例子。这张照片中有三件有趣的东西（你能猜到吗？）你有大胆的颜色，然后一点点的光落在墙上创造一个对比，和线条。现在，如果光线落在整个墙壁上，或者根本没有光线，那么这张照片将会非常无聊。但是你能看到三个简单的元素一起工作可以制作一张照片吗？

因为我沉迷于色彩和光线，所以我很佩服这个镜头。

这是我在黎明时分在伊斯坦布尔工作的一个较长故事的一部分，但对我而言，它表明没有任何主题不值得你的相机注意。

9.预先形象化

我喜欢我的数码相机，但我仍然使用电影，现在我主要是数码相机，我很欣赏我从电影培训中获得的纪律和基础。我现在用这些技能来帮助我。

一个非常重要的技能将真正帮助你的作品预先可视化。这是你拍摄电影时必须具备的技能，因为否则你只是随机拍摄。

预可视化是“在曝光前预测完成图像的能力”（安塞尔亚当斯说，而不是我）。我喜欢这个，就是在看到镜头和拍摄之间创造空间。这是关于做好准备，思考你想要捕捉的东西，看着光的所有元素，定位等，然后在脑海中想象最终的图像会是什么样子。例如，假设您的最终输出是打印。想象一下你手中的印花。它会是什么样子？如果你能清楚地看到它，那么你的预先可视化。如果没有，那么继续工作，直到你看到头部的图像。如果你有一个坚实的画面，请拍摄。

您还可以在考虑计时时使用预可视化。很多风景摄影真的是在等待一个完美的时刻，那个伟大的光芒。这是一种情况（上图），我知道场景有潜力，但是相当平坦，如果没有其他事情发生，那就不会有趣了。所以，我等待太阳升起更多一点点，云彩充满了粉红色的光线，使照片更加深入。

10.寻找图案

图案有多种形式，非常令人赏心悦目。模式是任何重复的东西，它将你的主题从其天生的品质转变为更抽象的东西。因此，人们会更多地看待和回应它所形成的图案和形状，而不是主体本身。

“无论什么样的情感反应，一个设计元素在一个模式中重复时都会成倍增加。” - Bryan Peterson

当您用主体填充框架时，图案特别有效，并完全切除其余部分。这些特别有趣。

创建模式的另一种方法是反射。我喜欢玩反射。无论你有多少水，甚至只是在街上下雨，或有光泽的表面，你都可以玩反射。

一旦你开始寻找模式，你就会开始到处看到它们。

是时候练习了

我很想知道你对这些想法的看法，以及你是否付诸实践。您使用哪种构图技术来增强照片？