我参加了一个特训班，持续9天，马上就要结束了。我的素描技术当然是提升了，但是绝对还没有达到我的目标。我非常喜欢意大利的雕塑，那种明朗的、阳光的人体雕塑，所以就很想把它们画下来。据说，每一个领域的人的脑回路都是不一样的。有了这次学画的体验，嗯，的确是，美术的学习和商学的学习完全不同。
1. 素描是强调当下的，而商学是强调过去与未来的。
商学是立足于过去的数据，为了未来的成功，当下只是一种过渡时。永不停歇就是商业社会的代名词。但是素描则是强调于当下的，这一笔，这一划，如何落下。正是由于这一瞬一瞬的叠加，一幅画才慢慢呈现出来。
2. 从大处着眼
无论是画单独的几何体，还是后来的组合体，老师都非常强调起稿的重要性。结构如果一开始就歪了，后来的明暗再怎么努力也无法挽回。结构又该如何确定呢？从大局出发，从一整张洁白的画纸开始构想，画的主体应该放在哪里，倾斜度是多少。
3.相信你的眼睛，而不是大脑
我们的大脑中存在着许多由于过去经验而沉淀下来的旧式样，有时候是权威和环境告诉我们的，有时候是我们自己为了省力归纳的。当要求一个人去画一个苹果的时候，他会不假思索地下笔，然后给出一个大家司空见惯的简笔画苹果。但是真实的苹果远比这一个简笔画丰富，要求中也没有具体说明是哪种类型的苹果，但是大家似乎都默认了一个角度的、相似画法的苹果。为什么呢？因为我们的大脑在学习过程中，为了抽象出苹果这一概念，进行了自己的归纳概括，然后存进了记忆柜子中。我们读取苹果这个概念的次数越多，找柜子的速度越迅速，但是真实的苹果缺离我们越来越远，我们不断使用的都是脑中那颗高度浓缩概括的虚拟苹果形象。
绘画的过程就是打破思维定式，从不同角度看一件东西，都会有细微的改变。大脑那套用一个样式套所有的方法不再灵验，我们开始纯依靠我们的眼睛，去比较，去观察，就像第一次遇到这件物品一样。
4.业余与专业的区别
每次我对自己的作品沾沾自喜的时候，老师就会走过来，夸奖我一句，然后开始细修我的画。在一旁围观的我，都会持续发出：我去，这条线这样画会更加好。天哪，这里对比还差一口气。专业的人果然是不一样啊。
回家路上我就开始思考，难道只有专业人士才有市场么？在某种程度上，是的，我们希望是医院最好的医生给我做手术，而不是第五第八好的医生。我希望建房子的材料是最可靠的，而不是第三第四可靠。
但是业余人士也有市场，如果这位业余人士有着成为专业人士的动机的话。精益创业就是这个思路，先快速建立一个DEMO出来，然后不断测试，接受反馈，改进，然后再发布新版，再接受反馈，如此反复多次，产品在多次迭代后变得更加精良。刚开始的DEMO必然是不成气候的业余软件，但是在多次迭代之后，也许一个超级专业软件就出现了。
这么一想还蛮有趣的，要不让人相信你的现在实力很强，或者让人相信你未来实力会很强的。
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