蔡志松
我们整天奋斗，这是在升腾，还是沉沦，还真说不准。
【0 1】《我想为你打开这扇窗》
《我想为你打开这扇窗》，700×466×250cm，树脂、苯板、仿金属漆、纱，2017年
《我想为你打开这扇窗》是蔡志松最具代表性的作品“故国”系列中“颂五”的延续。装置中心赫然凌空的巨大人型雕塑保留着“颂”系列中戴着秦汉时期发饰的裸身男子形象，但除了形体与肌理与前作相同以外，空间关系与动态的处理无一相同，它讲述了一个全新概念，讨论着多重维度的人生哲学，将一种圣洁与震撼的力量带给观众。
《我想为你打开这扇窗》
巨大的尺寸和不稳定的动态给观众的视觉带来极大的吸引力，在空中被悬吊的挣扎者处在上升与下降的中间，渲染了一种悲剧气氛。在云蒸雾绕中反射着光芒的巨大人体雕塑震撼观众视觉的同时，也引发了思考：这人乍看在努力向上漂浮，仔细看却又是在无奈地向下坠落，他到底是升还是降？
《我想为你打开这扇窗》
是升腾，还是沉沦？——这也是蔡志松给观众提出的问题。他用光芒与迷雾，构造了一种生命哲学的境遇——人在迷雾之中丧失自我，却又在神圣的光芒之中重新得以呼吸。生命的复杂性隐喻为迷雾与砂石，当人们走近作品，就是进入到自己生命的诸多场景及其纠结的过程。“我们整天奋斗，这是在升腾，还是沉沦，还真说不准。”
《我想为你打开这扇窗》
作品升腾的雾气给作品蒙上了一层宗教氛围的面纱，这与艺术家的个人信仰和宗教理解有关。蔡志松说道：“人生的迷惘是任何宗教中都有所描绘的。比如《神曲》开篇时描述的（“我走过我们人生的一半旅程/却又步入一片幽暗的森林/这是因为我迷失了正确的路径……”）那样，佛教里说的“六道轮回”也是这样。因此，我们在迷惘中如何千转百回，都体现在作品里了。
【0 2】 “故国”的延续
《故国·风1#》，85×84.5×160cm，青铜，2000-2001年
从中央美术学院雕塑系毕业后，蔡志松便留校任教。2001年，29岁的蔡志松凭借《故国·风1#》成为第一位获得巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”的中国艺术家。此后，该系列延续至今。
《故国·颂5#》，160×70×95cm，铸铜或铸钢，2003年
“故国”之沉重与悲壮，让人很难想象出自“科班出身，一帆风顺”的蔡志松。在“故国”系列作品中，仿佛来自历史深处的人物微微低头，肢体弯曲，以一种蕴藏张力的姿态用无声的语言表达着历史变迁下人的挣扎和沉浮。“人类的历史在我看来就是无数个生命体不断挣扎而构成的一幅悲欣交集的长卷。"
《故国·雅3#》，铅皮、铜线，2003年
对于早年获奖的经历，蔡志松谈道：“我不是像别人想象那样，20多岁获得国际大奖，之后就会怎样怎样了。直到现在，我四十多岁了，还在经历学习的过程。”正是这份谦逊与坚定，这份经历生活打磨后的对生命对现实的体悟，才使得蔡志松的雕塑语言有着沉甸甸的重量，满载着诗意和沉思。
【0 3】 雕塑的灵性
《玫瑰》，15×12×58cm，铅、青铜、锡，2008年
《玫瑰横幅》，244×61×7cm，铅皮，2009年
时光没有在他的外形上留下过多的痕迹，但是在他的作品中却经过了多轮的打磨。从学院派走来，在对写实雕塑的坚持中观察着世界，也关照着自我。每一次新开篇的系列作品，也许是他为自己打开的一扇窗。
《浮云》系列，2011-2014年
在近年创作的“家园”系列里，蔡志松更是下足了功夫。为完成这些以鹿、鹤为意象的作品，蔡志松养了一对鹿，还专程去黑龙江扎龙自然保护区观察丹顶鹤。“做雕塑还是得先观察，观察它们的骨骼、结构和动态；否则，作品没法生动。”蔡志松说，“外部是观察的，精神是注入的。”
“家园”系列《栖》
蔡志松的雕塑艺术，从对历史的追问出发，抵达的是人类生命情感的体悟，最后回归自然。诗意与灵性，在他的作品中不只是云鹤与文人的飘逸洒脱，还同时为这种洒脱带来一种厚重的沉思。
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