“犀牛老爹”施力仁
艺术没有暂歇之地，艺术之力如果注入生命，那么前行、铸造即是生命中的一环，绕不开的一环。
艺术家施力仁，同时还是北京铸造美术馆馆长、台湾现代画廊创始人、著名艺术策展人。年龄没有能够限制他，他数十年如一日的犀牛创作依然充满勃勃生机。
继熊猫之后，施先生让世界认识了中国的另一种动物，以犀牛形象塑造的雕塑带给人们以警醒和质问，直面社会现象，提醒人们以史为鉴，尊重生命的永恒。
他是如何想到“犀牛”这个创作题材的？又是怎么平衡作品的新和旧、坚持与改变之间的取舍的？让我们用3个关键词，带你透过作品的蛛丝马迹，认识这位执着沉稳的“铸造界隐士”。
【0 1】生命的召唤
犀牛文化源远流长，流淌在华夏文化的血液里面，华夏玉器铜器石器只要出现犀牛的图腾就是国之重器，我从中发现了它做为艺术创作的主题可以说非常幸运。犀牛文化脉络如此之深，当代艺术家竟然没人做犀牛，于是我就决定要坚持做下去已经几十年了。
《金钢犀牛》
犀牛作为最古老的动物延续至今，见证着整个人类历史的进程；施力仁以亲近自然、关爱生命、结合中华文明与东西文化艺术之精随，演化出一件件熠熠动人的作品，呼吁对生态环境的关心，探讨对人类生存境遇的忧虑。
《金钢犀牛》
他的作品警醒我们反思自己暴力对人类自身的伤害，“没有买卖就没有杀害”。犀牛在施力仁手上不只是一个动物化，人格化的象征，它成为人类对大自然环境的泛指，对我们人类终极命运的深层关切，而使作品更能触动人心。
《小金钢犀牛》
艺术家施力仁把犀牛这一地球上的精微物种扩大至关联人文、融入自然、结合科技的前卫艺术形象，并一直无怨无悔沉浸于犀牛艺术的全方位创作，富有精气神的铁锈色金钢犀牛依然一日又一日的沉淀……
【0 2】大体积中见微妙
往往大体积的作品更需要注意小细节的处理，稍有不慎就会影响作品的整体感觉。
施力仁以“仁兽”象征嘉瑞之兆的犀牛当作创作主题，继犀牛老爸《奔向胜利》、《犀牛母子》之后推出了犀牛小子《金钢犀牛》，披着盔甲和铆钉的科幻造型，以现代主义未来派的手法表达，此次更突破过去使用的媒材，运用不锈钢银色的镜面更强调其时尚的线条感。
作为作品的制作核心，铸造用的材料和过程尤其重要，钢、铁、铆钉、钛合金等材料都被广泛应用于犀牛雕塑创作中。
《金钢犀牛》（局部）
施力仁的犀牛雕塑以身披铠甲，在身体块面化的拼接之中，用铆钉相连，同时利用了几何结构的块面叠加和金属光泽的变化突出主题。金属的厚重感并没有给作品减分，反而增加了作品的内涵。
《犀牛头》，110×140cm，2010年
犀牛角则被雕塑成大拇指，指纹同心圆象征着生生不息与永恒─不仅代表着每一个人和每个物种的本质，也表达了对生命的敬畏，犀牛角的形状正好构成一种冲破桎梏的突出感，昂然向上指向天际，产生一种积极正面的精神力量。
【0 3】跨越时间和空间的对话
《金刚再现》，144×60×80cm，2014年
对于古老农耕文明和铁器青铜器时代的回望，利用当代科技来再现民族时代文化的先进性。
如同英国文化史学巨擘汤因比(A. J. Toynbee)所说：“亚洲的文明就是华夏的文明，它是迄今为止唯一一个文字持续5000年依然可读的古老文明，日本、韩国等周边文明都是它的‘卫星文明’，都是喝华夏文明的‘乳汁’长大的子文明，现今‘卫星文明’有义务与责任对这个古老文明进行维护与复兴，因为二十一世纪人类的未来在东方，在中国。”
地理概念的“距离”恰恰是文明吸引的源动力，这点在古希腊文明与欧洲甚至整个西方世界也是同样的境况。而由犀牛代表的母系文化的文明，也是我们所需要不断探究和维护的。
“犀牛”在铸造美术馆
“犀”不仅是一种动物，经过千百年来的演化和传颂，它已经成为了一种文化符号，会因所在地的不同，如自然环境、人文环境的融合与对话中形成一种宏大的气象，而呈现出新的意涵和耐人寻味的韵味，企图达到作品与环境的最佳关系，从造型、体积重量、材质和色彩等方面，与景观环境达到相辅相成而演绎出具有“纪念碑”性质的特殊意义，尽显艺术的魅力，意在使观赏者能够从中感受到纪念碑性的庄严感。
如此来看，施力仁赋予犀牛雕塑一个最大的特点就是其公共性和社会性，可以面对非设定的、不同阶层的社会公众。他的犀牛雕塑，在宏大的时空中寻找自己的位置，既体现历史感，又显现宇宙观，让它具备当代艺术应有的环境性、社会性、公共性和地域性等特点。
我认为一件卓越的艺术品，不能仅依恃其独特的外在形式与组成元素，更需要内在人文精神与内涵做为其支撑的灵魂。
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