秋天。
这一个季节主要是画彩铅画,还有一些水彩画的学习。
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哪吒之魔童降世,找到了适合自己的肤色配色方案。
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水彩风景画。画水彩风景画少不了需要画树木,河流,草地这些元素。画他们的时候就会感觉到自己一无所知,即使日常生活中或者曾经见到过他们,也依然不能够很好的通过绘画语言进行表达。
因此画水彩风景画和学习它,更让我意识到画基础类东西的重要性和迫切性。哪怕是一棵小树,它也有一年四季变化的不同,也有在河边长和在高山上长的不同。
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钢笔画写生。遇到了表示不好的评论,说这不是番薯叶该有的样子,巴拉巴拉巴拉。当时我不置可否。如今看来,不置可否的态度并不是完全合适自己的。有时候,要坚持自己的立场,认清楚自己是谁、是什么样子的,这非常重要,比你去创作一幅作品,画一张画要重要太多太多。
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参加了一个老师的公开课,学习他的荷花的画法。当时画完就感觉很生硬,但是找不出哪里不对。如今看来,明白了。有些话技法并不适合自己。所以,有时候个性会决定自己使用什么样的画技来表达自己的作品。它也让我明白画一幅画别人也许需要做加法,我自己可能需要做的是减法。否则就变成了画蛇添足。
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这幅水彩画雪景图是我非常喜欢的作品。全图是用湿画法完成。在创作的过程当中,完全享受到了创作的乐趣,和发现它美好的过程体验。
现在回过头来看,当时隐隐约约觉得体验乐趣,体验其中的酸甜苦辣咸,远比最终结果的呈现更重要、更有意义也更有价值。
单从画技上来看,这幅画让我理解了用负形法来上色是什么样的,暖色和冷色是怎么样在一幅画中互相对称又互相突出各自的特点,以及达成一幅画的完整、和谐、自然美。
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有时候更喜欢盲画法,就是眼睛对着作画对象盯着看,而不看自己笔下纸上会出现什么样的形状变化。这种感觉,更像是从心而流。线条它自己具有或凝滞,或流畅,或转折或圆缓的自然的状态。
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虽然这样出来的线条感觉非常的质朴、幼稚、笨拙,但这恰恰是符合我所追求的质朴简约的风格,而不是别人的喜欢。
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我一直认为创作是源于生活的,而生活中会有很多很多值得纪念的节日。每逢节日总可以寻找到合适的创作契机,这时候我就会根据节日期间或者前后随机遇到的信息进行整合,然后用最快的速度把它绘制出来。
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为什么要用最快速度像乱涂乱画形式来表达出来呢?
因为,我把他们视作创作的灵感涌现。灵感,它总是在你不经意的时候闪现,快的又像流星一样消失。
你只有用最快速度把它表现出来,才能够将它固定成一个结晶的东西,变成自己创作的财富之一。
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创作临摹写生,我经常是作为一个循环的圆。时而创作,时而写生,时而临摹。这样有利于将别人的东西化为己有,然后加深理解加深体会,又会反馈对别人东西的理解。
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有时候化器并不那么重要,重要的的是画技之外的东西,比如绘画思维方式,比如自己眼界的格局。
你要能够看出别人好的东西,还要抓出他的好的东西的规律,把这些规律掌握到自己手中。
有的时候也要把别人不好的东西辨识出来。这样做的目的是规避,避免自己重蹈别人的覆辙。这也是学习历史给我的一个思维模式,无论是放在工作、学习还是绘画上它们都可用。
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很多时候我们对自己所向往的样子,无法一时片刻之间达成。但是,也没有必要对自己失望,感到沮丧。或者给沮丧一个时间限定,过了就要放下。
脚踏实地,一步一个脚印,坚持坚持再坚持,往往比沮丧失望,还有对别人的羡慕,要务实太多。
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我一直认为绘画是自由的,他果真就是自由的。不管是题材——高山、大海、平原、人物、花鸟、虫鱼,还是喜怒哀乐忧思悲恐惊情绪的表现,又或是其背后绘画思维的规律,总是能够和你的生活、别人的生活、过去现在和未来有所联系。
总是能够让你博采众长、融会贯通。我想,这就是绘画最大的魅力之一。
秋季篇结束。
冬季篇大概要等到来年发布。敬请期待。
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