偶然的机会，看到常玉的画，立时被那温柔的一抹颜色融化。
常玉，1900年10月14日，出生于四川顺庆（今南充市）一个富商家庭，近现代著名画家。
1919年与徐悲鸿、林风眠等前往巴黎勤工俭学。
留学期间，常玉没有像徐悲鸿他们那样去美术学院进修，
而是常常驻足于咖啡馆中，
一边看《红楼梦》或是拉小提琴，一边绘画，
在自己的艺术世界里摸索、思考。
他在艺术上秉持“我行我素，不媚世俗”的理念，
常以顽童心理、游戏心情作画。
也不讲究书法、画理，随性所之、随兴所至。
绘画是他自我情感的自然释放。
八尾金鱼
此画的背景是他常用风格，分上下两部分。
一般上部占八成左右，下部占二成左右。
颜色似匀非匀地平涂上去，或上深下浅，或上浅下深。
画面下部的桌布上，点缀着各式的中国传统图案，传达着吉祥如意、万事亨通的信息。
画面上部的玻璃瓶中，八只金鱼在水中恣意游玩。
他画玻璃瓶，
不是为了表现玻璃的材质，显示自己的画技。
而是用儿童画画的手法，
用柔软而稚嫩的笔触，笨笨的线条，
平面化的表现方式，让画面呈现一种童趣般的天真烂漫。
金鱼轻盈、灵动，四条为一组。
四条往上方探索，四条向下部深究。
鱼儿们好像看到了桌布上的金钱、如意，
但无论它们做何努力，都无法得到这些宝物，也无法从玻璃瓶中挣脱出来。
如同滚滚红尘中的我们，拼尽一生，全力寻找着富贵的生活，
却常常受困其中，不得解脱。
终是良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?
孤独的象
他笔下的动物，无论是马、是象，
都处于无尽的天际或荒芜的原野上。
世界混沌、苍茫，
没有景物、不见烟火。
那广袤、辽阔的背景，
反衬出个体的渺小和形单影只。
不知身在何处？神居何所？
像极了他孤单落寞的一生，
巴黎的繁华和辉煌褪去，
唯余孤独无依的身影。
蓝色星辰
夜晚的桌上，一只玻璃水杯，杯中疏疏落落地插着几支雏菊。
雏菊是寻常的花朵，哪儿都可以看到，
无人因为它的鲜艳而养于家中，也无人因为它的风骨为其歌唱。
但它从骨子里透出来的那种洁白，于乱草丛中而仪容整洁，处浅溪滩头依然淡定婀娜。
那洁白如同星辰一般，破刺暗夜的迷雾，在月色中熠熠闪光。
不去惊醒世人的美梦，更不为争得他人的目光。
那沉静、安详的神采让人心驰神往。
婚礼花饰
婚礼的钟声即将敲响，
新娘妆容精致，娇羞地立于婚宴旁。
白色婚纱从发际旁长长垂下，似一支圣洁的百合，静静地开放。
每个女人，一生中都会期待那美丽绽放的一天。
无论你是娇艳的玫瑰，还是清雅的水仙；
不管你是端庄的康乃馨，还是迷人的满天星。
终会被那一袭白色的婚纱所笼罩，踏上通往自己幸福的红毯。
将一生所有的情感，托付于“执子之手，与子偕老”之人。
像桌布上描绘的那样，
满是鸟语花香的柔情蜜意和莺歌燕舞的情真意切。
从此，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，
但现实的残酷，是否能让每个人的梦想实现..........
红衣女子
在浪漫的巴黎街头，随处可见衣着光鲜的靓丽女子，如同你走进时尚杂志之中。
就在转身的刹那，一位妆容精致的女郎与常玉擦肩而过。
头上一顶黑色小圆帽，紧压深情似水的双眸，
红色蓬松、柔软的毛衣，
衬托着如花似玉的美貌和风姿绰约的身姿。
她双手插在黑色长裤兜中，
神态优雅、洒脱、浑身上下散发着巴黎独有的艺术气息。
背景的灰粉色，将女郎性格中的温柔、妩媚展现的一览无余。
盆花
盆花是常玉画得比较多的一类画，花盆或圆或方。
花枝较长，奋力向上。
枝节十分枯硬，却极少旁倚斜出。
枝叶繁盛浓密，花朵艳丽芬芳。
花盆的体积相对偏小，
从构图上看，头重脚轻，
但平中求奇，令人留下深刻印象。
花枝的硬挺，与中国画的竹子有几分相似，
如君子的品性，刚正、高洁。
画面上一花独秀，加之颜色冷艳，
亦透出一丝内心的清冷与孤寂。
可否与照片中的常玉一样？
常玉
从常玉的这些作品中可以看出，
常玉是一个内心细腻、温柔，
对艺术保持儿童般纯真之人。
上世纪三十年代，因为兄长离世，
常玉从一个花花公子瞬间变得一贫如洗。
但他在艺术上依然坚持我行我素，追求精神自由。
不肯为了画商改变自己的作画风格，导致他的画很难卖出。
虽曾尝试做其他的事情谋生，但收益甚微。
他的一生大起大落，孤苦潦倒，
生前在艺术上默默无闻、无人赏识。
1966年在巴黎的家中，因煤气泄漏去世。
直到上世纪八十年代，巴黎著名的西尔德画廊和东方画廊为他举办了两次作品个展，才逐渐扩大了他的艺术影响。
2019年11月23日，佳士德香港“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”，
常玉的《五裸女》以3.039亿港元成交，一度成为2019年亚洲艺术拍卖界最高价拍品。
如今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。
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