杉本博司，是到目前为止，我最喜欢的摄影艺术家，曾经为了写论文，我尝试着去探求杉本博司先生作品中的特别。
杉本博司的《概念形式》系列，是杉本博司创作的一个关于抽象概念的作品系列，以三角函数为题进行数学模型制作，并对制作完成的数学模型进行拍摄，为了呈现出更好的视觉效果，摒弃了石膏这一制作材料，选用不锈钢进行制作，使照片的效果呈现出雕塑一般的质感，极具吸引力。
数学公式本身是无形的、抽象的概念形式，对于我们而言，它看不见摸不着，但在杉本博司的作品中，它就像是一直存在于世间的一个实物，如此的令人着迷。
摄影在这一刻，所要呈现的是创作者内心的思想，这虚无缥缈的东西，被杉本博司表现的极为透彻，摄影表现概念，摄影师呈现真实。
杉本博司在过去的岁月里，拍摄了许多极具代表性的建筑物，这些建筑物，有的是一个国家的标志物，有的象征着一段历史，有的蕴含着一个故事，还有一些，代表的是一个时代的艺术特征。杉本博司在拍摄这些建筑时，运用柔焦，使画面呈现模糊状态，建筑物上较弱的线条被模糊，较硬的线条更加清晰强劲，画面呈现出朦胧的美感。
摄影可以真实的反映现实，但当一切细节被简化，黑白灰的简单色调，能让人真正的去关注建筑本身，而不是去关注建筑身上的标签。“通过摄影，我们能感受到建筑师在设计原图上，想要呈现的建筑作品”，这是杉本博司先生希望人们在看到《建筑》这一系列作品时所能感受到的。
“有一天晚上，我在自然历史博物馆拍照片的时候，脑中忽然出现一个想法，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？为了实现这个想法，我开始进行实验”。
这是杉本博司对于《剧院》系列的灵感来源。可见，艺术家脑子里的想法，绝对要凌驾于生活之上。
杉本博司在电影开始的时候，就打开大光圈按下快门，让胶片曝光的时间和整部影片的播放时长完全一致，两个小时的时间，一部完整的影片从白色的电影幕布上流过，杉本博司脑海中想像的画面呈现在相纸上，黑白灰的画面中央，一块方方正正的白色矩形，周围是充满细节的电影院环境。
当电影故事在白色幕布上如走马灯一般演绎，电影院中那些因为故事而悲欢离合的观众，在哭过笑过之后，终将散场，而这部影片最后留下的痕迹，就只有照片中那块发亮的白色矩形。《剧院》系列实际上就是记录了一部电影的痕迹。
“人类祖先看到的第一个景象，现代人能领略到吗？
杉本博司的《海景》系列，可以说是杉本博司的代表作品，黑白灰的画面里，地平线将天空和大海一分为二，除了海洋和天空，画面中没有出现任何其他的东西，只从画面上，你无法区分，这张照片拍摄于何时何地。
杉本博司拍摄了大量海景，可单从画面上来看，你并不能找出些许差别，以此来区分和证明这些海景之间的不同与特征，那么，杉本博司为什么要拍摄这样的画面呢？“人类祖先看到的第一个景象，现代人能领略到吗？”这就是杉本博司先生想要拍摄海景的初衷。社会发展迅速，原本那些带有久远记忆的建筑，在社会发展的过程中，不断地被注入新的思想，过去的一切都翻新成了全新的现在，唯有海洋，亘古不变，地球初始时，就是汪洋一片，人类祖先在第一次睁开眼睛的时候，看到的就是海洋，而我们如今看到的大海，流淌着的还是那片海水，从未改变。
海洋，是我们与祖先看到的相同的景象，这就像是进行一场穿越时间、空间，用心与心相触碰的灵魂交流。杉本博司用他的方式，让更多的人们去关注和体会这幅特殊的景象。
近年来，杉本博司创作了一个新的系列，《闪电原野》系列，这组照片，没有呈现清晰的物体，画面上出现的，像是一个个有机结构，看着就像是划过天空的闪电，很多人会以为这是杉本博司拍摄的闪电，其实不然，这组作品从创作初期到最终成品都没有离开过房间，这是一组用电创作出来的作品。
杉本博司自制了一个可以产生40万伏特电压的电极装置，用这个装置直接灼刻相纸，迸发出的火花，在相纸上留下了特殊而美丽的痕迹。用这种方式创作的作品，每一张都是独一无二的。
摄影在很多人眼中，就是用相机去完成的创作，但杉本博司却大胆尝试，用这种特殊的方式创作出特殊的作品，向世人宣告，艺术，从来没有局限，摄影，也从来没有定论，最重要的永远不是相纸上不动的画面，而是一个摄影师想要向这个世界传达的思想。创作永远不要拘泥于形式。
杉本博司的作品，平静温和，极具哲理性，就像是一扇遗世独立的窗户，透过窗户，你能看到你对这个世界的看法和角度。
透过这些作品，你看到了什么？
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