即使流感，躺在床上的一周，作者仍在思考音乐的意义，回想弹奏《浪漫曲》时的感受。读到这里时，我的头脑中不断涌动着“路漫漫其修远，吾将上下而求索”这句话。格伦的努力求索、不断追思和执着，深深地打动了我。
他这种从痛苦出发，求索音乐的意义，与佛祖看到世间的生、老、病、死，开始问道悟道的过程何其想象？没有痛苦的体验，没有磨砺的过程，没有与名家偶像的对比，哪来的什么成功？哪来的什么幸福美满？
因此，即使没有结果，探索意义的过程就很有意义。
练琴伴随的痛苦，与生命的历程是那么地相似。生命的张力所体现的，不就在每一个类似的痛苦时刻吗？而练琴，就是在不断地磨砺自己，无论这个人是如何的年少轻狂意气风发。
在学习的过程中，每个人终将呈现真实而完整的自己——除了自我想要呈现于外的光亮一面，我们终将剥除自己的一层层外衣，与羞于见人的阴影部分相遇。也正因如此，学习技艺的过程也是整合自我的过程，除了坚持与执着，我们接纳自己的不足，我们与自己和解，我们软化对这个尘世的心胸。
后来读到他得到导师的指引，“这次演奏的音乐比我之前任想象的任何一次都要棒。在这之前，我一直拥有他，但是不知道怎么让它出来。”
我认为，这种突破，除了有赖于导师对他感受力的指引，也有他从求索与思考中得来的结果。“无论你认为演奏的过程是理性的还是感性的，抑或是介乎两者之间的某种东西，他带给我们的冲击都是一样的，跨越时间而不变。”“音乐，就像借助魔法一样，为我们证明了两件事物，无论是琴弦之间还是心灵之间是可以一起震动的。”这多么像《写出我心》里写到的，“你写出的文字（弹奏的曲子）终于跟你内心所感连接在一起，就在那一刻你获得解放，因为你已经不再与你的内心斗争”。
此刻，他终于与琴弦合一，他跟导师、音乐同频共振了！读到这里，我心安然，顿生喜悦。
也由此，我感受到，所谓好的作品就在于可以引起所有人的共鸣。作者的感受力太丰富太细腻，以至于不少读者都能从中读到自己的某段相似心路历程。
昨天的书评中，我详细地再现了他练琴过程中各种意念的不断拉扯撕裂、痛苦与挣扎，我说他练琴如同炼狱。透过他的文字，我会紧张与焦虑，隐隐地担忧这位少年天才。我在想面对这么大的压力，他到底是启动战斗模式还是逃避模式呢？
这段过程，多像我们的人生，只有扛过去之后，才会特别的怀念当初让你痛苦不堪的那段经历，就像所有人都在情感上怀念擦肩而过的初恋，在事业有成之后怀念创业的热忱，奋斗的艰辛。
在本章的最后，他参加了一次比赛，文中对于他的紧张足足用了3页纸来描述，比赛时他忠实地还原了他所听到的音乐，通过自己的双手使音乐变得神奇，并把它投射进人们的心里，自己的心里。“音乐好像变成了一根震动的弦儿，我就站在这个圆的中心也就是振动最剧烈的地方”是的，他再次达到了最好的共鸣效应！
他说“好像我是用身体的变化来演奏这首作品”，再次想到了《写出我心》，“那些文字不是你，而是贯穿你全身的某个伟大时刻。”恭喜进阶！
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