2023年，国内有两部备受关注和赞誉的动画作品：《长安三万里》和《中国奇谭》，它们彰显了中国动画行业的崛起和持续发展。
而在提及中国动画的历史时，我们必须提到创始人万籁鸣，这个名字或许并不为大众所熟知，但在中国的动画片发展史上却扮演了重要角色。
万籁鸣
年轻时，万籁鸣专注于美术编辑和卡通画设计，研究中西画并将中国画融入动画制作。他的努力和创新，使其成为中国早期美术片的杰出先驱，和中国动画影片的奠基人。
万籁鸣的才华与创造力，让我们感受到了中国文化的深厚底蕴和独特魅力。接下来，让我们一同了解更多关于万籁鸣的故事。
1、因一只猴子，埋下了梦想的种子
1900年，南京的一个小丝绸商人家，迎来了一对双胞胎兄弟——万籁鸣和万古蟾，他们后来又加入了两个弟弟，分别是万超臣和万涤寰（dí huán），这些人后来成为了中国动画史上赫赫有名的“万氏兄弟”。
在童年时代，他们沉浸在母亲给他们讲述的神话故事和民间传说中。
《西游记》是万籁鸣最喜爱的故事，猴子成为他最喜欢的动物，而孙悟空则是他最崇拜的英雄人物。他希望能够像孙悟空一样聪明、机智，勇敢无畏地面对各种困难和挑战。
除了母亲的故事，影子戏也成为了万籁鸣兄弟们童年的美好回忆。
每当晚上入睡时，母亲用巧妙的手势在墙面投射出各种会动的动物形象，给孩子们带来了无尽的想象和欢乐。这种简单而又神奇的艺术形式，深深吸引了兄弟们的注意，激发了他们对艺术的好奇心。
这些童年的艺术启蒙和经历，成为后来万籁鸣从事动画创作的重要素材和灵感。
20世纪20年代初，欧美的"卡通"片引入中国，激发了万籁鸣创作动画片的兴趣。
1928年11月18日，沃尔特·迪斯尼和他的动画世界_历史频道_新浪网
当他首次在电影院观看外国的"卡通"片时，其逼真生动的形象深深震撼了他。从那以后，每次欣赏"卡通"电影，他都感受到难以言喻的情感。他与三个弟弟分享，并疑惑地问道："为什么外国人能够做到，而我们不能呢？"万籁鸣不甘心，坚信他们应该创造属于中国自己的动画片。
在那个时候，动画技术在中国还非常落后，万籁鸣兄弟当时面临着无数的困难和挑战。然而，他们怀揣着梦想，希望能够创造出属于自己的动画作品，并通过动画片的形式传递中国文化。
他们充满激情地写信给美国迪士尼动画公司，希望能够了解动画制作的原理和技术细节。然而，由于当时交流条件有限，他们一直没有收到回音，无法得到帮助和指导。
尽管面对重重困难，万籁鸣兄弟并没有放弃。他们不断攻克技术难题，试图用手工制作的方式完成动画作品。然而，缺乏经验和专业设备，以及生活拮据的现实条件，成为了他们奋斗的绊脚石。
2、为了做出中国第一部动画，不惜孤注一掷
幸运的是，他们没有放弃。后来，万氏兄弟在上海的一条弄堂里，租了最便宜的房子。他们将仅有的七平方米大小的空间，改造成作为实验室使用。虽然屋子狭小破旧，但他们把它当作了希望之地。
工作室问题终于解决了，但他们仍然面临着缺乏可供参考的资料的困扰。
为了寻找任何可用的动画技术理论资料，他们不辞辛劳地奔波于图书馆和旧书摊之间。无论风吹雨打，无论有多远的路程，他们都不放弃每一次机会。然而尽管他们能找到一些关于电影技术的书籍，但是关于动画片的资料却少之又少，就像大海捞针般难以寻觅。纵然历经数月搜寻，也经常是毫无所获。
由于经济拮据，他们没有多余的钱购买昂贵的电影机进行试验，只能使用手绘的画稿来模拟电影的每一帧。为了完成一部短片，他们不得不手绘数百张画。这是一项艰苦而耗时的工作。
然而，工作室和摄影机还不足以满足需求，他们还缺少一个暗房。
为了解决这个问题，一到晚上，他们就把起居间的煤球炉搬开，把窗户严严实实地遮起来，将其变成了冲洗胶片的暗房。在那个狭小的空间里，他们匆忙涂抹着化学药水，看着胶片一点一点地显影出来。每一次成功的冲洗，都是他们努力的见证，更是他们对未来无限可能的信心。
尽管缺乏经验和专业设备，但他们坚持不懈地学习和尝试。他们经历了许多次的失败，但从未放弃。他们白天上班，夜晚分工作画，有时甚至通宵达旦。
最后，在一个寂静的夜晚，那个狭小的工作室白墙上，映现出了他们绘制的动画图像。他们亲眼目睹了自己的作品，活灵活现地动起来，万籁鸣兄弟异常兴奋。他们的眼中洋溢着泪水，同时也笑声不断。
那一刻，他们明白，他们不再是孤独的探索者，而是创造者，开创着属于自己的辉煌。
命运总是眷顾有心人。1925年，他们完成了第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，开始了他们的动画创作生涯。这是中国动画史上的重要里程碑，标志着中国动画迈出了第一步。
1926年，他们推出了中国第一部无声黑白动画短片《大闹画室》。
后来，万氏兄弟接连制作了多部动画短片。1935年，他们成功制作了中国的第一部有声动画片《骆驼献舞》，这也标志着中国动画的发展迈入了新阶段。
3、《大闹天宫》引起的轰动，至今余音绕至今日
后来，万氏兄弟受到美国迪士尼的影响。在多次观看《白雪公主和七个小矮人》后，他们产生了一个奇思妙想：为什么中国不能改编自己的古典小说呢？为什么不能让《西游记》中的铁扇公主与白雪公主一同媲美呢？
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于是，1940年，《铁扇公主》横空出世。这是中国乃至亚洲地区第一部动画长片。全片时长73分钟，上映一个月座无虚席，并在中国香港、东南亚和日本等地产生了广泛的影响。
《铁扇公主》成功后，孙悟空形象深深地烙印在万籁鸣心底，但它并未完全满足他的期望。因为在影片中，孙悟空仍带有些许迪士尼“米老鼠”的痕迹。
1954年，万籁鸣被委以拍摄《大闹天宫》的重任。这是他多年来的夙愿，万籁鸣激动不已，决心要完美地展现孙悟空的形象。
为了研究真实场景和角色形象，制作团队进行了大量考察和观摩。其中，最具挑战性的是美猴王的形象设计。为此，团队去了北京各地的庙宇观察神像，以寻找灵感和素材。
经过深入研究和充分沟通，制作团队摒弃了早期设计中类似米老鼠的形象，而是将孙悟空打造得更加真实、细致。
最终，孙悟空的形象被设计成鹅黄色上衣、腰束虎皮短裙、大红裤子、黑色靴子和围条浅绿围巾，展现出“猴、神、人三者统一”的特点，成为了中国动画历史上的经典之作。
《大闹天宫》完全采用手绘动画，没有任何电脑辅助。每分钟需要绘制7000到1万张原画，万籁鸣和他的团队克服了艰辛，倾尽全力，他们制作了7万多张手稿，每一帧都是他们的心血结晶。可想而知，这需要多么庞大的工作量和耐心。
大闹天宫-摘要
通过团队讨论和反复推敲，《大闹天宫》每个角色和场景都注入了独特的意义和价值，为整个电影增添了魅力。试映时，万籁鸣感慨地泪眼婆娑：“孙悟空，我心心念念二十多年的终于诞生在动画中。”
《大闹天宫》一经问世就受到了国内外观众的喜爱，几年内创下了上亿票房的佳绩。它不仅在中国取得了巨大成功，还在国际动画界引起了轰动。该片获得了伦敦国际电影节最佳影片奖等多个奖项，被誉为中国动画史上的里程碑之作。
美联社的报道表示：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”
法国《世界报》赞扬道：“《大闹天宫》既具有美国迪斯尼作品的美感，又完美地表达了中国的传统艺术风格。”
作为中国动画的经典之作，《大闹天宫》影响了几代人，甚至在五十年后的今天，仍然被视为中国动画电影的巅峰之作，并受到国内外观众的高度评价。
除了《大闹天宫》，中国动画制作水平不断提高，近年来涌现出不少优秀作品，例如《哪吒之魔童降世》、《大护法》等。这些作品展现了中国动画电影创作的辉煌历史和发展前景，让人对中国动画的未来充满期待。
04 结尾
1997年，万籁鸣在享年97岁时安详地离开了人世，长眠于上海福寿园墓地的一处宁谧角落。墓碑上雕刻着《大闹天宫》的图案，孙悟空形象栩栩如生地坐在墓碑上方，仿佛在继续守望着，万籁鸣对中国这片美好土地的热爱与期许。
正是有了万籁鸣这样的开拓者，中国动画才能焕发出无限的潜能和辉煌未来。他凭借自己的创造力和激情，在中国动画的历史上点燃了一支永不熄灭的火炬。
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