近期读了李白、杜甫的诗歌，初步领悟到了"李杜文章在，光焰万丈长"（韩愈）之准确评价。
李白诗风多变，多以清新飘逸，雄奇浪漫见长，诗歌内容涉及广泛，尤其是抒发理想受挫的苦闷，放荡不羁爱自由、爱自然的豪情，让人啧啧称奇，叹为观止。
杜甫风格沉郁顿挫，内容多是战争忧患，忧国忧民。耽于创作，精工细琢，在律诗的创作上引无数文人竞折腰。
在不同历史时期，会掀起李杜诗歌谁更高格调的争论。你的看法呢？
你是沉迷于李白的浪漫主义还是崇敬杜甫的家国情怀？请任选角度，写一篇600字以上的文章。
要求：1.联系各自作品阐述，观点明确。
2.可以阐述各自风格在各自作品中的体现，追溯不同风格形成原因，探讨其影响等角度来论证。
3.适当参阅资料，但不能抄袭。
4.语言简明，表达规范，不用口水话随意表达。
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本文标题：李白杜甫写作练习
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网友评论
可以说李白这个名字一直从我记事的时候就已经扎根在我的脑海里面，就从他的《静夜思》开始吧（尽管现在以这首诗来讽刺你不懂诗歌（莫非你只知道“举头望明月，低头思故乡”吗？）的人大有，但我认为这样其实并不合适，评价一个诗并不是说它晦涩难懂就高超，而是跟据他的实际意义与影响来决定的是吧。所以就是这首诗，启蒙了我的思想，从那时起，我知道了有诗歌这样的体裁，也让诗歌开始融进我的生活，咿呀学语地读完这首诗，经常对着书上的李白插图——其风流的外表看的入神（当然，当时我是不知道“风流”是什么意思的），抑或在天真地趴在窗台上，望着天上的月亮，思考着：李白是怎样的一个人呀？
渐渐地，我开始走进李白的诗歌与酒的浪漫世界。
他告诉我，他从不屈膝于权贵，他要他的自由。
《梦游天姥吟留别》是对他的证实，这也是我最喜欢的诗歌之一，说一个体外话，我刚看见这个题目的时候，居然想到的一个画面是“宋公明神聚蓼儿洼 徽宗帝梦游梁山泊”这个水浒传里的一个题目，“梦游”嘛，当然也只是我的一个胡思乱想而已了，而且与本诗主题相差甚远，好了，回到主题。这是对李白浪漫性格的很好符合了，他想要追求他心目中的那个遥远神秘的瀛洲，日有所思，夜有所梦大概也是这个道理了，他看见了气势远超五岳的天姥，他也愿意继承谢灵运之志登上顶峰，他费劲了心思左转右移历经困难，望见了天上列仙之会的飘渺盛大之境...这都是李白作为一个凡人终身不敢想象的情景，或许正在靠近的途中，突然间仙气烟雾全然不见，只留下声声叹息，但你以为他只会做梦吗？当然不是，他告诉自己，世间的快乐也就是如此而已如梦境一般罢了——虚幻，只有骑白鹿访名山——自由于他而言才是最重要的。他说：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
这是李白。引用韩愈和他的小迷弟...呃杜甫对他的评价吧（这个可是上课讲过的啊啊）“李杜文章在，光焰万丈长".”笔落惊风雨，诗成泣鬼神“。
让我先写下结尾：然而，杜甫的诗是乱世绝唱，在盛世没有几人能够领略那辛酸。而对于李白，梦可是每个人都会做的。
嗯，避免写着写着又偏了.....
李杜之争，自那年代以来就不分高下。不知多少人瞻仰李白的宏图壮志，不知多少人感慨杜甫的孤苦俭仃。然而绵阳有个李杜祠建在富乐山下——这却是二者的有机统合。当刘备在战火纷飞的汉末唱出“富哉，今日之乐乎”时，李白会责备其不好好在太平盛世做春秋大梦，杜甫则会大骂他宁可做梦也不去挽救天下寒士。这一点上，两者是相同的——就算他们一人浪漫一人现实，他们也是忘年的朋友——就是盛唐的诗魂。
但终归,杜甫比李白小，他能看到的，李白却已在天上哀叹了。
也许李白死了，杜甫才能坐稳现实主义的宝座。杜甫从《望岳》到《石壕吏》的转变，又何尝不会发生在李白的身上呢?
但毕竟杜甫比李白走的路更长，看到的世界更远。吐槽一句：留下的诗也更多。
杜甫毕竟是心怀天下的，而李白可能只知道自己是谁。
安史之乱爆发而来，杜甫作出了“国破山河在，城春草木深”，而李自还在写“客心洗流水，余响入霜钟”，而且，李白作的还比老杜晚一年。杜甫用诗歌来面对现实，而李白用诗歌来逃避现实。——这也没啥不正常的，毕竟老杜活在敌占区，李白活在自由区。但落难者怎么想: 杜甫和我们是同路人，李白就是个蠢货，虽然他以前那么光鲜。从古至今，毕竟人民的力量是最大的。
为什么盛唐以后高度发展的是承自老杜的哲理诗，我想大家心里都有B树了吧。
杜甫面向的是现实，他用诗歌这浪漫的武器反抗现实——而他的武器最终被现实同化了。于是，他用现实反抗现实，改变了今后整个文学体系的发展。而李白，最多只是盛放的一朵奇葩而已。他终究只有梦与自己，自己与梦。
最后让我们回到第一段吧。
P.S.1.人的一生，不仅要靠自己的奋斗，还要考虑历史的进程。——某江姓伟人
2.拿现实反抗现实的人，最终还是赢不了。但李白保留了自己的浪漫。千秋功罪，谁与评说？
3.刘备不是不去挽救天下寒士，但至少，不是那个时候。追逐富乐梦的人，永远都是无富乐的能力之人。（双关）
杜甫在当时只不过是名不见经传的小人物。“国破山河在，城春草木深。”所见之景，所闻之事，皆一下下刺痛他的心脏。已尽晚唐的时期能给予的只是微不足道的些微初速度，短暂的飞行后就落下斜面，再徐徐滚下——像他自己，也像晚唐。
两人都曾有大志向，大报负。在看见仕途初启的那一天，李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”，可是真正入仕才发现收获的只有失落。这里并不是能够让他们施展才华的地方。一个成为君王的“玩伴”一个含冤被贬。“退休”后，李白寄情山水，杜甫颠沛流离。
在李白眼里，一切总带着玄幻瑰丽的色彩：“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”“床前明月光，疑是地上霜”，而在杜甫眼里，在美的风景也只能徒添忧思：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“夜来城外一尺雪，晓驾炭车碾冰辙”。大概与心境有关吧，李白最后死的唯美：“因醉如水中捞月而死”，杜甫最后死因不明。
杜甫确实伟大，为家国殚精竭虑，时刻关注前线与政治消息。可是单从诗讲，我更喜欢李白。李白是个神奇的车间，化悲愤为想象，化忧愁为想象，化酒量为想象，化月色为想象。这种雄奇神妙的想象贯穿了他的诗与人生。
你很少看见李白在诗中写“我好绝望我好痛苦宝宝心塞塞”这种长篇大论，就算偶有失落，也不过是“寄愁心与明月”“但愿长醉不复醒”。他总能巧妙化解自己的负面情绪，转化为一种对未来的热切期待。即便已经孤独到“举杯邀明月，对影成三人”，我们也能感受到他“无中生有”的天真烂漫，像小孩子陪娃娃演舞台剧。在这舞台上，他是诗仙，他是酒神，他手持酒壶，臂揽明月诗如豪情，张口即来，正如余光中老先生所写的那样：酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。
何为谪仙人?以想象构造人间?以幻想塑造世界?不，是我们生活在同一个世界，却看到了不同的世界。当李白仕途不顺，痛苦失意的时候，他不厌世，他不咒骂，他只是又获得一次睁眼看世界的机会。
杜甫是现实的，他看到了人间疾苦，他看到了世态炎凉。李白也看到了，他痛苦过，他失意过。但他的诗中只有傲岸坚强，只有天生我材必有用，只有举杯邀明月，对影成三人。
诗仙亦是酒仙，酒是李白不可或缺的，一杯酒，一把剑，他便可以乘风破浪。举杯便邀明月，对影即成三人。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。美酒既在，何顾愁苦。
李白的诗境界很高，连杜甫也评价他为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”青莲居士，豪情作笔 ，写下锦绣大唐，功不可没。
赵毅曾说“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。”我并不认同他的观点，如果说杜甫的诗还有迹可循的话，李白的诗就是万人无一。仅凭感觉作诗，骄傲，不屈，雄浑，自由自在，超凡脱俗。李白永远是那独一无二，蔑视皇权的谪仙人!
杜甫（712-770），字子美，出生在河南巩县，唐代伟大的现代主义诗人，被后人称为“诗圣”。在我看来与仙相比圣更加的平易近人，圣人比仙人更加在乎芸芸众生的生活。所以因为个人原因我更喜欢杜甫，他真真切切的反映了一个社会。
他的“三行三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《新婚别》《无家别》《垂老别》)有抱怨但更多的是心酸的事实，这一切来源于他的悲苦一生：没有太高的官，没有巨贪的心，更多的是像平常百姓一样的逃难，一路的淋雨一路的饥饿，没有击败他爱国心，“达着兼济天下，穷着独善其身”，但他无论自己多么贫困仍然继续兼济天下，忧国忧民。
严肃的写实精神，在忠诚于唐王朝和君主的前提下，对统治集团中的腐朽现象给予严厉的批判；对民生疾苦的深厚同情；对国家与民族命运的深沉忧念。这是杜甫一生性格与态度。
杜甫的诗让我极其震撼，虽然没有李白那样的酒后天成（其实我一直怀疑→_→这个的真实性），但他的一字一句的推敲让人震撼，工整度令人震撼，我想后人的格律诗受其影响不小。他诗中永不衰退的政治热情、坚忍不拔的顽强性格和胸怀开阔的乐观精神，从古到今，早已超出文艺的范围。工工整整的诗，忧国忧民的心，现实的杜甫是一个典型的儒士，是一个受后人敬仰的诗圣。
每天都遇见那么多是是非非，体味这人生百态，有谁可曾执笔刻画下生活中多样的人物？
相比于李白的自我慰藉，成天的放浪形骸，问天问地问月亮，杜甫似乎更“接地气”，更加关注街道上，小巷中，角落里的点点滴滴。在多姿多样的唐诗中，静静地卧着“大庇天下寒士俱欢颜”的平凡却又不平凡的愿望，这是杜甫的-生活之笔。
“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”杜甫记录着残酷的生活。唐时尤其是安史之乱时期的兵役制度很严苛，杜甫看在眼里，疼在心里，他的笔下，是生活的残酷。
“烽火连三月，家书抵万金。”杜甫记录着思念的生活。还是安史之乱，这个扰乱家家情意的战争，杜甫表达的，是千千万万个家庭分离的苦痛，思念。
“朱门酒肉丑，路有冻死骨。”杜甫记录着不公的生活。贫富差距一直是困扰世人的一大问题，杜甫真真切切地看在了眼里，满怀悲愤地写下埋怨不公的诗句。
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫寄托着自己的希望。他的确一生坎坷，他也想做官养家，他也有自己的前途去担忧，可与自己博爱的理想相比，他愿意展现真实的生活，告诫世人:这才是百姓的生活，残酷的，思念的，不公的生活。
高一二班 王晨晨
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……”听，是谁在历史中吟诵？是谁有如此胸襟，这般豪情？
自然只能是李白。
想到这位杰出而又伟大的诗人，我想起了他的遭际。他一生坎坷起伏，“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。”贵妃为他磨墨，力士为他脱靴。漫漫长河中，有几人受过如此殊遇？李白被召入京城，本想实现他的政治理想，可他却发现，“慧眼识才”的玄宗并没有打算重用他，要的只是他的诗名，污浊的官场更容不下他。诗人愤然离去，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”他的桀骜不驯，让我们记住了铮铮傲骨的李白。
李白的一生，始终处于不得志中。但他不消沉，依然保有凌云壮志。“行路难！行路难！多歧路，今安在？”这是意志的消沉和绝望吗？不是。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”失意中的他，胸中积蕴着的，依旧是无人能及的豪情，依然是满满的乐观。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这千古传诵的名句中，透出的是他的自信，是他对未来的希望。
他的壮志豪情，让我们永远记住了自信的李白。
读李白的诗，会发现有两样东西始终陪伴：酒与月。“斗酒诗百篇”说的就是他，可见他对酒的喜爱。他想借酒忘却现实中的失意落寞，可只能适得其反。于是他吟出了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的无奈。可那痛苦找谁抒发呢？举目抬头，望见了一轮皎洁的明月。于是他“举杯邀明月，对影成三人。”他将月亮引为知己，对月亮倾述着苦闷。李白是月亮的知音，而月亮则成全了一代诗仙的绝句：“我歌月徘徊，我舞影凌乱。”
他的随性洒脱，让我们记住了风趣幽默的李白。
诗仙李白，一个真正的豪杰！面对黑暗的现实，毫不低头。他就像一枝洁白的莲花，不染尘杂。在喧嚣的世俗中，始终坚持自然与率性，用诗诠释了生命的追求，更用生命实践了诗的宣言！
这就是他，一个无人能及的高峰！
一班 王振宇
难忘诗圣
叶嘉莹先生有诗云“书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂。”，李杜二人一字一句构建的诗歌帝国，已激励着一代又一代的儒生们。
浪漫主义与现实主义是中国古典诗歌的高峰，而盛唐则是这高峰的顶点。在我看来，李白是浪漫主义最高成就者，而杜甫就是现实主义的代表人物，他们在诗歌艺术方面是双峰对峙而又相辅相成。
太白先生放荡不羁爱自由，恣意天下，快活人生
。可子美兄就要惨的多了。他生前没有显赫的荣誉，据不完全统计，唐代宰相358人，大多数被淹没在发黄的史书中，可人们只记住了那个在寒秋的孤舟上瑟瑟发抖，那个白帝城头够搂着身子含泪北望的老头——杜子美
如果搞个唐代“我是诗人”比赛，李白靠基情，孟浩然靠风流，王维靠佛系，那么子美兄绝对能靠专业与深情胜出。
杜甫诗作风格沉郁顿挫，内容多与国家、人民有关。
乱世人命薄如纸。安史之乱期间，皇帝逃亡，人民流离失所，杜甫本人也深受其害。抱着悲愤与伤痛，杜甫写下了流传千古的名篇“三吏、三别”，这六篇诗深刻地反应了动乱的社会和人民的苦难。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，天子脚下百姓倒满大雪之中，由此可见立国不正，在此动乱时期，杜甫直言至此，可见其忧国忧民的爱国主义情怀。这个不起眼的小老头，历经磨难，功力已炉火纯青，几十年淬炼，时间磨去他纠缠在音律之外的一切杂音，一篇篇经典，自他胸腹间溢出。
“支离东北风尘际，漂泊西南天地间。”，这就是杜甫的宿命。杜甫的诗作除了写国家人民以外，还有不少在写自己的亲生经历，从这些经历中反映国家的兴旺盛衰，亦或是自己的胸怀抱负。
他在安史之乱中来到了四川，建了草堂。但在秋风呼啸时，他的草堂上的茅草被大风刮走，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”，“吾庐独破受冻死亦足”，在此等困境，杜甫没有注意自己的生活，却想到了天下寒士，这宽广的胸襟与伟大的志向着实让人佩服。有人说，杜甫已经参透了天地造化之理，阴阳开合之机。这评价未免有些太玄乎了，但真相已随子美兄拯救苍生的梦想，消散在风中了。
闻一多把李白和杜甫在洛阳的相遇，比作太阳和月亮的碰撞。在我看来，那个火热的、闪耀着光芒的太阳更能流芳千古。李白苍茫一剑，纵容精彩。可御风而行，脚步未免有些虚浮，在身着破烂，胡子拉碴，流浪歌手似的子美兄面前，不禁有些黯然失色。
破碎的城头，落日秋风，一个瘦瘦小小的老头，佝偻着身子，眼神忧郁迷离，不禁一个寒颤。忧国忧民的情怀，现实主义的诗魂，已永远地留在了这片他深爱的中华大地之上。
（本文灵感来源于2017级数学竞赛皮皮虾们的扯淡与我多年水文经验的混合，谢谢观看）
在唐诗的发展史上，诗仙李白和诗圣杜甫可以说是家喻户晓了。李白浪漫的放荡不羁，杜甫现实的忧国忧民，都拥有了大量粉丝。但于我，我更喜欢一生悲凉的杜甫。因为他更接近于现实，在现代，生活学习越来越现实。在学习上，立个目标，有人说：我这次月考要超过哈哥，我要超过化竞班的平均水平王瑞诚；也有人说，我要在月考前做完那些章节的题，熟练哪些题。对比一下，有人认为，前者更牛，目标很远大，有人想，后者太low了，只知道做题。但想想，还是后者更现实吧（不是说不可能超过王某某），目标很明确易行。有时候，理想往往背离了现实，但现实让你更接近理想。
杜甫的《春望》《茅屋为秋风所破歌》，都描写了自己穷困潦倒，凄凉悲苦的现实，但同时，又表达了对广大人民群众的同情和理解关心。给人一种“泥菩萨过河自身难保”的褒义感。引起读者对当时现实的深思，和对作者的同情。而飘飘欲仙的李白，写下了《梦游天姥吟留别》，文采很好，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，很完美的描写了景象。但他写的更多的诗，都是抒发自己思乡之情，怀才不遇，忧伤悲苦的情感，仿佛都是为自己，有种自私的感觉。
更有，杜甫“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，更现实，“什么时候能有这样的房子啊，让广大群众住进来，我自己冻死算了。”很伟大，很现实，而李白“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”很虚幻，不切实际。我相信，李白放荡不羁爱自由的浪漫影响了很多人去追求自由；而杜甫忧国忧民让人民有所安慰，让统治者有所思考。杜甫的家国情怀仿佛仿佛更加伟大，让我着迷。
――高一一班
郭皓鑫
李白少年时便显露才华，“十岁通诗书”，“十五好剑术”，“三十成文章(三十岁时以诗文知名天下)”。二十五岁那年，李白离开四川，顺长江东下，先到达江陵，拜访了一位八十高龄的道士司马承祯。司马承祯曾受到武则天和睿宗、玄宗三朝皇帝的接见，在当时名气很大。司马承祯见了李白，对他大为赞赏。李白很高兴，回去后就写了篇《大鹏赋》，把自己比作气概抱负不凡的大鹏。《大鹏赋》很快传开，李白的名气也更大了。公元734年，李白到了襄阳，拜见了荆州刺史韩朝宗。韩朝宗因喜欢奖掖提拔人才而闻名，所以当时流传着这样一句话：“生不愿封万户侯，但愿一识韩荆州。”韩朝宗对李白自然是称赏备至，而李白写的自我推荐信《与韩荆州书》也成了一篇着名的散文佳作。
名满四海的李白，在公元742年(天宝元年)终于奉诏来到京都长安。当时任秘书少监的老诗人贺知章得知李白到了长安，亲自到旅舍去看望李白。他读了李白大约在十年前写的《蜀道难》后，赞叹道：“这是一个从天上贬谪下来的仙人啊!”从此“谪仙”这个称号不胫而走，李白也被人们称作“谪仙”、“诗仙”。
李白进宫后，唐玄宗很高兴，封他为翰林供奉。据说，唐玄宗当时曾亲自走下台阶迎接李白，还亲手为李白调制羹汤。出于信任，他还让李白参加了起草诏书的工作。
唐玄宗对李白，只是希望他成为一个宫廷诗人，为太平盛世作些诗文点缀。但李白是一个有远大抱负的人，初进宫廷时，他对政治了解不多，因此奉命写了不少歌颂升平的诗，不久他的思想就起了变化。天宝年间，朝廷政治已由盛转衰，唐玄宗也由一代明君渐渐蜕变为庸主。朝廷中的有识之士都在担忧时政，担心发生变乱。李白对此是有认识的。
作为一个名满天下的大诗人，李白的个性也是十分狂放的。他又特别喜好饮酒，常喝得酩酊大醉。杜甫曾在一首诗中这样描述他：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这样的个性使他很难被朝中的权贵们所容忍。据说，他先得罪了唐玄宗最信任的太监高力士。高力士又故意歪曲他写的诗《清平调》，使杨贵妃对他也心生忌恨。最后连唐玄宗也疏远他了。
二班，黄云垄
李白，是青莲居士，是谪仙人。“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，口一吐，就半个盛唐”。李白活在他幻想的世界里，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”李白的愁是浪漫的愁，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白的忧是浪漫的忧，“狂风吹我心，西挂咸阳城。”李白永远是少年，心中有一股豪情，然而再怎么梦想成仙，他毕竟也是常人，终究要与现实联系的，“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”同是大诗人，李白有着和杜甫一样忧愁的心。
杜甫的诗，是沉郁顿挫的，他心系苍生，胸怀国事。“戎马关山北，凭轩涕泗流。”这是杜甫在生命的最后时期作的诗，他的家国情怀可见一斑。然而杜甫的浪漫并不比李白差，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”“新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”可见浪漫手法在杜甫笔下仍是为了描写现实，这一点是非常难得的。这既需要诗歌的意境，有需要诗人关注现实的胸怀。
其实，李白和杜甫一样，都是寂寞孤独的。他们苦于怀才不遇，报国无门。他们醉心山水，热爱山河。他们都已经好到我们无法比较的高度，所以只管怀着崇敬的心情去欣赏吧。
杜甫从大唐的低迷之期走来，身后是饿殍遍野，民不聊生。
二者都是唐诗或唐史的重要组成部分。前者之诗浪漫飘逸，后者之诗沉郁顿挫。前者之仕途不顺，后者之生活不幸。对两位诗人，我都是抱着深深的敬仰。若是要说更喜欢谁?当是“谪仙人”李白。
(一)谪
既然李白是从天上贬谪下来的神仙，自然少不了经历些挫折。
李白的仕途刚一启程就磕磕绊绊。李白出生于一个富商家庭，而《唐六典》明文规定：工商之家不得入仕。于是即使他饱读诗书，也无法在科举考试中一展才华，只得另寻它径。他怀揣着“待吾尽节报明主，然后相携卧白云”的理想，四处拜谒官员，希望谋得一官半职，而最终多是“十谒朱门九不开”。
天宝元年，受到道士吴筠举荐的李白被招入长安，供奉翰林。他的才华虽得以施展，可这才华并非政治才华，而是文学上的作诗填词写文章。加之李白清高自矜，收到朝廷排挤，两年后便被“赐金还山”。
尽管磕磕绊绊，李白仍蹒跚地走在他并不坦荡的仕途上。后来他重病缠身，病魔砍断了他的仕途。
李白为他的仕途付诸了一生，这一生里他没有调转方向或是停滞不前，这样的执着怎不打动后世之人。
(二)仙人
李白仕途难免曲折，可他作为仙人，浪漫主义的诗文仿佛无意之中落入人间的佳音。
如《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
诗人孤苦寂寥，却想到和月、影作伴，同歌共舞，仿佛是他的知心好友一般。坐在繁花中，斟一杯美酒，香气缭绕，不知是酒香更浓郁，还是花香更芬芳。
又如《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。
……
雄奇瑰丽的想象中，展开的是恢宏的意境，开阔的视野，目及之处惘若仙界之景。
天台欲为天姥倾倒，后世之人欲为李白倾倒!
余光中先生曾说“酒入豪肠，七分化作月光，剩下的三分，啸成了剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”李白确实是这样以为让你一提起唐诗就一定会想起的那个诗人，他放荡不羁而又才华横溢，他怀才不遇却狂傲潇洒。如果李白和杜甫同处于盛唐，当他们都有着同样不遇的遭遇之后，李白一定是那个不肯唉声叹气，不肯以低调而总是用狂放的形态，往往是借酒来宣泄，让愁苦与狂傲交战。
在杜甫的眼中，李白的后期的遭遇确实值得同情与哀叹，也能有他能够以热忱的心去一直关心着那位不羁之士。“故人入我梦，明我长相忆”杜甫对于朋友的不幸吞声咽气，心愫总为古人牵挂，也只有他能够看到李白狂傲之后的无奈“冠盖满京华，斯人独憔悴
”百世不一的才子茕茕孑立，憔悴向老。
而李白呢？在十四年流放夜郎，对于他的打击是极大的，虽然后遇到大赦，心情也不免悲凉，他似乎已不复当年的猛气，只愿远离尘世的种种是是非非。但是啊，李白就是李白，他虽然不免颓丧，但总是以自己为中心，吞吐万象。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘
”在愁思之中运用“长风万里”“蓬莱仙阁”使他的愁绪流荡着一股清越之气。更有人直接评论李白“悲感至极而以出豪语”。李白他不附科举，期望一鸣惊人。他不知道如何去实现抱负，或者是不能够得志。“行路难，行路难，多歧路，今安在，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”我认为李白之所以伟大，不单单只是他在诗词上的造诣与他天马行空的想象，他能够在苦难之中，悲怆之时，用以最豪放，最狂野的一面，来面对不顺的世事。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”
余光中先生曾说“酒入豪肠，七分化作月光，剩下的三分，啸成了剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”李白确实是这样以为让你一提起唐诗就一定会想起的那个诗人，他放荡不羁而又才华横溢，他怀才不遇却狂傲潇洒。如果李白和杜甫同处于盛唐，当他们都有着同样不遇的遭遇之后，李白一定是那个不肯唉声叹气，不肯以低调而总是用狂放的形态，往往是借酒来宣泄，让愁苦与狂傲交战。
在杜甫的眼中，李白的后期的遭遇确实值得同情与哀叹，也能有他能够以热忱的心去一直关心着那位不羁之士。“故人入我梦，明我长相忆”杜甫对于朋友的不幸吞声咽气，心愫总为古人牵挂，也只有他能够看到李白狂傲之后的无奈“冠盖满京华，斯人独憔悴
”百世不一的才子茕茕孑立，憔悴向老。
而李白呢？在十四年流放夜郎，对于他的打击是极大的，虽然后遇到大赦，心情也不免悲凉，他似乎已不复当年的猛气，只愿远离尘世的种种是是非非。但是啊，李白就是李白，他虽然不免颓丧，但总是以自己为中心，吞吐万象。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘
”在愁思之中运用“长风万里”“蓬莱仙阁”使他的愁绪流荡着一股清越之气。更有人直接评论李白“悲感至极而以出豪语”。李白他不附科举，期望一鸣惊人。他不知道如何去实现抱负，或者是不能够得志。“行路难，行路难，多歧路，今安在，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”我认为李白之所以伟大，不单单只是他在诗词上的造诣与他天马行空的想象，他能够在苦难之中，悲怆之时，用以最豪放，最狂野的一面，来面对不顺的世事。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”
志为何?何表志?以何至?于李杜这般骚客文人来说，志于诗，诗达志。每一首或悲或扬的诗都是藏着他们不变之志，闪耀的人性光辉。
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。这是杜甫之诗中最为显志的一首，也是他志最好的体现。志于诗人，可能是奋斗终生的抱负，铭记于心的情怀，对生活百态的的带有极强的个人色彩的态度，但更多的确实人性的折射。杜甫之志，表面上看，推己及人，由自身的不幸推广到他人，这是悲天悯人之志。杜甫之志是于他人的，佛学的信仰莫名在他的诗中闪现。一种我不入地狱谁入地狱的悲壮是他不同于李白的志。单以此诗观之，杜甫对于苦难与痛苦的态度是包容是去承受。对于生活是积极又清醒的走下去。这便是杜甫，是他的志。
再观李白，对他我要熟悉一些，至少背的诗比杜甫多一些，但正是这一些却让我难以从千诗万句中摘出一句来。对一个人的理解应是多面的，李白于志，有着与杜甫不同的态度。他的志是个人的。若说杜甫是传统思想，担责社会，李白很明显个人色彩要浓重一些，较偏向个人主义。他的诗中有浓烈的浪漫与张扬，他注重自我，不想杜甫那般完全漂泊于社会。考取功名为官而言，她似要比杜甫强烈些。可以说他与杜甫所放之重心，一个仰望星空，一个凝视大地。他于痛苦的态度是激烈反抗的，他排斥苦难对他心灵的浸染，因此疾苦从未正真走入他心底。他对生活如一只激流曲，虽会陷入困境但始终向前。
两人的差别大抵就在于此吧。
历史成就并无高下，只是大家心中更偏爱那个天的宠儿是跟当今社会环境有关吧。李谪仙的思想更符合当代人对自由浪漫的憧憬，更招人喜欢，而杜工部身上儒家思想太重，总被有心无心地打压。
就我而言，李白杜甫就像手心手背，因为手心手背都是肉啊。我能够斗个胆辨析的，也只有他们的区别，二人或许在某些方面争胜毫厘，却不是我敢言说的，但我就是更喜欢杜甫。
还是以杜甫为主体吧，谪仙太仙，总感觉评论无力。杜甫是手背，有铮铮的骨节和蜿蜒的静脉，李白是手心，有迂回的掌纹和弹性的柔软。我觉得区别与时代有关，国家处于忧患之中的时候，杜甫忧国忧民的独诗明显对文人有些无可比拟的鼓舞和引领作用，而且杜诗不仅道德情怀高尚（以儒家的态度来看），在格律上也具有无可比拟的艺术性，是律诗的巅峰。李白的诗是铺在盛唐上的，最强盛的国力，最自由的文化，培育出最浪漫的诗人，这一点就引起普通人民名族主义的共鸣，对盛极一时朝代的向往。而那些浪漫夸张的想象以及在现在被认作是消极的游仙归去的思想也有很大的民众基础。
再看看元稹为杜写的墓志铭吧:
唐兴，官学大振。历世之文，能者互出。而又沈、宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。由是而后，文变之体极焉。然而莫不好古者遗近，务华者去实；效齐、梁则不逮于魏、晋，工乐府则力屈于五言；律切则骨格不存，闲暇则纤浓莫备。至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈宋，古傍苏李，气夺曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。使仲尼考锻其旨要，尚不知贵其多乎哉。苟以为能所不能，无可不可，则诗人以来，未有如子美者。
时山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之“李杜”。余观其壮浪纵恣，摆去拘束，模写物象，及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，词气豪迈而风调清深，属对律切而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎！
当然，我也认为他的说法有失偏颇，对李白的评价不公，我挂他只是因为我喜欢工部。说到底，他们俩都如江河，任我如何评说，不费万古流。
每次想起有李、杜这样的先人，想到自己和他们在使用一样的文字，跟他们一样是华夏后代，我心里总是荡起一阵阵的幸福感和自豪感。与有荣焉!幸甚至哉！
杜甫何许人等？始诗中圣人诗圣。
李白杜甫何许人等？“李杜文章在，光焰万丈长”。
李白杜甫之诗皆无后人超越，各成一章，李诗豪放潇洒，杜诗沉郁顿挫。若拿两人相比，我或许会更加喜欢李白。
我们学过的第一首诗都是李白的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这朗朗上口的《静夜思》带我们走进了诗的世界，带我们领略了古人的爱恨情仇。
小时候喜欢李白诗的瑰丽，豪迈，长大之后更加喜欢李白潇洒的人生。
李白自小就有一种侠客情怀“银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。”侠客往往是充满了谜团的，而李白就刚好成为了他所想像的一样充满了谜团。李白，字太白，出生地不明，出生年月不明，家族家室不明，死因不明，真是神奇啊。而李白的人生也像侠客一样潇洒，放荡不羁，“仗剑走天涯”。他的一生仿佛都在旅行，从“山随平野尽，江入大荒流”开始，到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，他的人生路就是一条浪迹天涯的侠客路。而他最好的朋友便是月与酒。“举杯邀明月，对饮成三人。”无酒不成诗是他的真实写照，而他的月也早已不是月，而是他的朋友了，而这个朋友却只有在他孤独的晚上才会与他“对饮”。
李白之后再无李白，李白早就以自身为笔，化人生为纸，作下了最为瑰丽的诗篇
古云:“仙近于天，圣近于地。″
李白五岁诵六甲，二十岁只身出蜀，“仗剑去国，辞亲远游”。天宝元年，进宫朝见，供奉翰林；天宝三年夏，于洛阳遇杜甫；天宝十四年，安史之乱爆发，避居庐山；上元三年，赋《临终歌》而与世长辞。
可以说，李白就想天边的一抹流星，耀眼却又转瞬即逝。只身一人离开蜀地时，便已有″致君尧舜上，再使风俗淳″的政治理想。然而，朝政的腐 （丘某防河蟹）败，同僚的诋毁，让他并不能在仕途上大展抱负。心灰意冷了，留下″安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜″，被赐金放还。
似乎有这样一句话，理想太丰满，现实太骨感。李白的一生，不知道是上天对天才的嫉妒，还是不愿拘泥于世俗，可能，这就是谪仙人吧。
为什么后世的大多人更喜欢杜工部，因为他的诗关注百姓疾苦，即使身处敝屋，仍想的是″安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜″。他终身潦倒，却不想，后世之人从他那里找到了精神目标、家国情怀。
而李白，也正因为放浪不羁、不为世俗所束缚，终不被世俗接受。而也正因此，我更喜欢李白，是的，现实的确有许多条条框框，也的确很骨感，但难道因为这就屈服？
很多时候，无趣于千篇一律的生活，却又发现，总有一只大手将你压着，让人翻过身。是的，这就是现实。我很羡慕大闹天宫的孙悟空，″天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗″，而他却能反抗。
为什么我喜欢李白？他自由于整个人生，不仅是诗仙，也是侠客“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功与名”，难道这不是现在所达不到吗？
世俗多精于算计，拘泥于框架内，李白却不屑于此，哪怕不被权贵接受，哪怕受此迫害。
举世皆浊我独清，世人皆醉我独醒，可能这便是李白吧。
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李白出生在吉尔吉斯斯坦，当然很快便来到四川。受举荐，他25岁出蜀到长安城供奉翰林，然两年后就弃官离去。
>长风破浪会有时，直挂云帆济沧海
李白是个有志向的无业游民。他一生放纵不羁爱自由，有时被一些不愉快的事情击倒，喝几壶酒就能再站起来。
>天生我材必有用，千金散尽还复来
上天让我出生就一定有我的作用。这句诗鼓舞了无数的有gāo志kǎo青kǎo年shēng。
李白虽屡遭挫折，却依然乐观向上。
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>会当临绝顶，一览众山小
青年时的杜甫也可谓是有志青年了，《望岳》充分地展示了这一点。
然而命运十分不公，受李林甫等人影响，仕途之梦很快就被破灭。
>安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜
杜甫人生实在是惨淡。历经安史之乱，在外到处流亡奔波，让他的诗有了一种饱经风霜的感觉，甚至令人联想到范仲淹**先天下之忧而忧，后天下之乐而乐**。
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李白是浪漫主义的诗人，而杜甫更多是现实主义。有这巨大的不同点，后世又怎么会把他们联系起来呢？
从一些方面来看，唐的由盛到衰大部分都在他们的诗中展现出来。从他们的诗中更能感受到唐的社会状况，为研究历史提供了帮助。
另外，他们的艺术风格也很值得研究。李白被叫做**诗仙**，而杜甫被称为**诗圣**，二人合称**李杜**，由此可以看出他们在诗坛中的重要地位。
还有就是二人的关系。从杜甫一些诗中，我们能够明显感受到他对李白的敬仰之情，而李白却对他不理不睬。这也成为了众多研究的题材之一。
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高一二班 舒适
李白这个人很奇怪，青年出山求官不得就闷闷不乐，被玄宗重任后又请求罢免自己，等到自己真的被遣出朝廷又开始担心朝廷希望玄宗召回自己。每天游山玩水豪迈狂放却又经常面露愁色，随即又变得乐观起来。
但不管怎么说，浪漫主义诗人可不是白说的，夸张的手法在他的诗中屡见不鲜。杜甫精雕细琢写出“白头搔更短，浑欲不胜簪。”他却大笔如椽，写下了“白发三千丈，缘愁似个长”。
其他的例子像什么庐山瀑布桃花潭，三峡流水蜀道难也是妇孺皆知，夸张似乎成为了李白诗的标配，哪里都找得到。
为什么李白对夸张如此钟爱呢？
正如前段所言，李白活的很矛盾，一时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”一时“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”；明明“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”却又要“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
所以，他需要一些调和剂:酒，月，诗。他喝酒，因为醉后能不顾一切哀伤；他赏月，因为月光纯洁无暇象征美好；他作诗，因为他想一吐胸中不快。所以他需要豪迈大气的语言，因为仅这样他才能挣脱现实，享受一时无忧。所以他爱夸张。
同时，李白不喜欢拘束，就好像明明被重用却一心退隐，因为他有着自己想过的生活，所以他不爱律诗也不太写的出公公整整的律诗，相反地，他喜欢歌行体乐府诗，不限字数也没有什么平仄条款。这一点自然会体现在他的诗中，也就表现为了夸张。他不喜欢高度的限制，写下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；他不喜欢速度的限制，留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。
而大量的夸张使用，使得李白的诗显得瑰丽神奇磅礴浩荡，也让他的人显得乐观豁然自由无束。也使得他的诗通俗易懂，雅俗共赏。也正因为夸张，才有了诗仙一称。
一班，石玉杰😇
高一1班 罗鸿潇
这，是实力的盛唐，是权利的盛唐，更是诗浪漫的盛唐。而说到浪漫，就不得不提李白——这个追仙求道的浪漫主义诗人了。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首《静夜思》是不少人认识并了解李白的开始，而其押韵的韵律，浅薄的文字，却又包含着无尽的思念之情，所以也是从小学开始，甚至从幼儿园开始就让孩子们接触的古诗，让他们去领会古诗的美丽。自然不用说，这首诗是浪漫的，是美的。
李白的乡愁不太著名，但他的狂放确实有目共睹。
“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功与名。”没错，李白很狂放，这源于他的自信，也源于他的才华。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”楚狂人，为什么说是“楚”呢？那是。把自己比做了楚人陆通，去劝说孔子，更是去劝说自己不要再做官了。但是，这就很矛盾了。前一个诗句才说，我要十步杀一人，我要把功名藏在心底，这说明他是想要当官的，他是想要报效国家的，是有志向的。但后来却又说，我不要做官，我要学习陆通一样自隐。其实，并不矛盾。这就是他浪漫的地方。他可以对功名正大光明地说我要你，而也可以转过身子去，背对功名说我要隐居。他从不因为这个社会怎么，他就怎样，他特立独行，他可以从心底去向往，却从不触碰自己的底线——尊严!
然而，他的浪漫还体现在他追求仙道上面，以及，他的侠客情结——他在《与韩荆州书》中有一段自我介绍：“自幼好任侠，有四方之志，年十五而修剑术，二十而怀纵横之策，欲遍干诸侯。仗剑去国，辞亲远游，虽身长不满七尺，而心雄万夫，所至尚意气，重然诺，轻财好施，常为人急而不敢自为。尝游扬州时，不逾一年，散金三十余万，落魄公子悉皆济之。”他重情重义，未尝吝啬过什么，而这种侠客精神，自然，让他的仕途不是那么的畅通。
然而，即使是这样，李白任然敢说敢言，“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。”他不愿意去陪笑陪乐，他也厌倦了宫廷里的生活，这与他刚刚开始仕途时截然不同。为了求仕，他二次入京，也终得偿所愿，被皇帝所赏识，得一“供奉翰林”的职位，但也仅仅两年，他便受不得，也遭人排挤，终还乡，此生再也没有做官。
但李白，浪漫就浪漫在这里。他的真诚，他的率真，他的敢做敢言。他爱好酒，也便得名“酒中仙”。仙人之境，随心而动，随性而为，洒洒脱脱，浪漫一生。
一个唐朝，一个浪漫的盛唐。
李白在天上，杜甫在地下。
我够不着李白。他是仙人，我是凡人。他洒酒飘过，我只能痴痴望他的衣带。
杜甫不一样。他像与我座谈的朋友，低头痛饮。他将他的遭遇，唐的兴衰连篇拖出。
初识他是在“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的平仄交错中，从那时起，我便知道他是一个严谨沉稳的人。
然后是小学课本上的：“随风潜入夜，润物细无声。”暗中观雨而心境明媚。这便使我感到在草堂安定生活的舒适，他亲自耕作，与民交往，和人民的感情深了，自然就爱上那绵绵春雨。
然而杜甫如此温馨而享乐的诗歌是不算多的。到了“国破山河在，城春草木深”之时，谁还有闲心去喜春夜雨，他被迫流亡之际，只能发出“何日是归年?”的沉吟。
这段岁月里，雨带给他是湿冷。漫漫长夜，雨脚如麻，一想到百姓的痛苦，他就不能入眠。叹息声中，他又发出“安得广厦千万间”的哀嚎。风雨不动？只能是他迫切的愿望罢了，只能是他炙热的心罢了。
老妇的哭声在诉说人民的疾苦。行道迟迟，徒见空巷，谁不在饱受乱世之中身世飘荡的孤独？
既知天命，登上一楼，回首岁月，便有了“亲朋无一字，老病有孤舟”的感慨。“干戈离乱中，忧国忧民泪”在国家的动荡食不下咽，在人民的疾苦中寝不安席。他的感情是那么真切，那么自然。他是那样微小，可他将自己与人民紧靠在一起，又显得那么宏大。
他用笔推起波澜，坚韧的气节就在这波澜里，涌动至今。
一班 周志龙
他飘逸，他放荡，仿佛没有凡人应有的一切忧愁，只需要酒，便可“举杯邀明月，对影成三人”。他目空一切，他周游各地，从似水的江南，到荒芜的大漠，都留下了他的足迹。他用他那富有魔力的诗句，再次向我们展示了一个时代的繁荣昌。
可是，他真的没有烦恼吗？不！他有。他想建功立业，他也想功成名就，长安十载，换来的却是失落与寂寞，换来的是“白发三千丈，缘愁似个长”。于是，他想，算了吧，即使我只能做梦，那便把这个梦做到极致吧！他确实做到了，他为我们留下了一幅巨大的画，画满了他的才华与浪漫。
生活中的我们常常被繁忙与落寞所湮灭，为什么不做做梦呢？即使只是一个梦，却浪漫而美好。
公元701年，在绵州的土地上诞生了一位“楚狂人”――李白。自此，中华的文坛再添一笔锦绣。他的诗飘逸豪放，但对于李白本人，是不能仅以“飘逸豪放”一词概括的。因为李白，是复杂的。
他自由。从李白十八岁开始，他就在四川境内游历。到二十四岁，他便别故出川，游历四洲。又一路访道求仙，结朋交友。是如此的飘逸豪放。但他游历之时，还是会展现出并不脱俗的一面――他也思念故乡，正如《静夜思》（公元726年）所言：“举头望明月，低头思故乡。”
他也狼狈过，潦倒过。公元731一年，李白前往长安。但此时的他如此的穷困潦倒，产生了隐居之意。他又不甘于平凡，又四处投奔，但都未被重用。百般无奈的他开始自暴自弃，甚至与长安的市井之徒结交，玩物丧志。这样的生活一直持续到了735年。
公元735年，极度渴望入仕的李白遇到了正在西游打猎的玄宗，并奉上《大猎赋》一首。之后他又结交张卿，并通过他向玉真公主献诗无数，阿谀奉承。之后他又造访贺知章，将自己的诗奉与贺知章。其中就有《蜀道难》和《乌栖曲》。在他不断努力下，玄宗终于召他入朝，封为翰林。由此，若说李白是寻仙求道之人，也欠妥了。
他又如此矛盾。入朝之后李白又厌倦仕途，四处树敌，逼力士脱靴，不接受玄宗召见，最终只能感慨“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“手持一支菊，调笑二千石”了。
他又是如此关心百姓疾苦。安史之乱爆发后，他携妻子南奔。在路上，他看到百姓辛勤劳作如此艰苦，又做《南奔抒怀》一首。
他又步步踏错，投永王，作组诗，致以被长流夜郎。要不是逢上旱灾，天下大赦，他也不会有后来的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”了。
李白是如此复杂，一变再变。他不变的，恐怕就只有那千古流传的诗篇了。
――2班 文俊丁
浪漫主义与现实主义是中国古典诗歌的高峰，而盛唐则是这高峰的顶点。在我看来，李白是浪漫主义最高成就者，而杜甫就是现实主义的代表人物，他们在诗歌艺术方面是双峰对峙而又相辅相成。
杜甫诗作风格沉郁顿挫，内容多与国家、人民有关。究其原因，杜甫经历了长达八年的安史之乱，安史之乱期间，皇帝逃亡，人民流离失所，杜甫本人也深受其害。抱着悲愤与伤痛，杜甫写下了流传千古的名篇“三吏、三别”，这六篇诗深刻地反应了动乱的社会和人民的苦难。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，天子脚下百姓倒满大雪之中，由此可见立国不正，在此动乱时期，杜甫直言至此，可见其忧国忧民的爱国主义情怀。当然，杜甫的情怀在这些诗句中也可见一斑。他一生都相信自己能“致君尧舜上，再使民风淳”，但无奈“国破山河在，城春草木深”，万方多难的境况使他谋求官位的理想难以实现。
杜甫的诗作除了写国家人民以外，还有不少在写自己的亲生经历，从这些经历中反映国家的兴旺盛衰，亦或是自己的胸怀抱负。他在安史之乱中来到了四川，建了草堂。但在秋风呼啸时，他的草堂上的茅草被大风刮走，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”，“吾庐独破受冻死亦足”，在此等困境，杜甫没有注意自己的生活，却想到了天下寒士，这宽广的胸襟与伟大的志向着实让人佩服。
闻一多把李白和杜甫在洛阳的相遇，比作太阳和月亮的碰撞。在我看来，杜甫无疑是那个火热的、闪耀着光芒的太阳。虽然李白的诗歌中的情感如洪流般倾泻，其意境绮丽开阔，有着放荡不羁的风格。但较之于杜甫反复咏叹、沉郁顿挫的诗作则显得过于狂放不羁，李白诗中情感能引起人们的共鸣，但事实就是，杜甫的家国情怀更值得人们的推崇与尊敬。
（以上观点源于理科生扯淡与网络资料的混合）
高一 二班 王力
高2017级1班 马志行
其实我也很喜欢李白，喜欢他的放荡不羁。但因性格的缘故，使我更加推崇杜甫，不为别的，就因为他的“稳”。
相比于李白擅长的古体诗，杜甫的成就大都为七律。格式的固定、韵律的要求、炼字的精巧，无一不是其性格所致。他不追求形式的新颖，因为他对自己负责，对自己的诗篇负责。杜甫，便一直保持着他的这种沉稳与冷静。
但就是在这稳重之下，饱含这他无限的家国情怀。对国家，他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，安史之乱，使他对国家前途命运无限担忧与感慨。对天下百姓，他“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，深知百姓生活的艰苦，他为之悲伤、同情，对友人，他“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，他敞开心扉，真诚待人。他的情感并未有过太多波动，均围绕着忧国忧民这一主题，为了整个国家，这个“大家”着想，对“大家”负责。
杜甫“稳”的性格的形成，与他的经历是分不开的。
众所周知，杜甫一直向往着仕途生活，想要以此施展抱负。但他一直未能如愿，自己的生活反倒日渐贫困。后又遭遇安史之乱，使他妻离子散，国破家亡，激发了他无限的爱国热诚，为他的诗篇奠定了坚实的基础。
但反过来再看看李白呢。李白便对于“大家”满不在乎，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，李白鄙弃官仕生活，他更看重的便是自己一人的世界。同时他又一直保持着及时行乐的心态，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，使他对于周围事物漠不关心。他一直生活在自己的世界，但这并不是一个负责任的表现。
所以我才更推崇杜甫。李白的洒脱并不是我们这些非天才的人学的来的，而杜甫的沉稳，的确值得我们学习。
提起诗歌，首先想到的便是唐朝。在那个诗的国度，有两颗耀眼的星，最令人瞩目。同是生在安史之乱的动荡时期，而他们的风格却截然不同。
并非不爱杜甫规整的律诗格调与心系苍生的博大情怀。与他的沉郁顿挫相比，李白的放荡不羁更能让少年热血澎湃，斗志昂扬。所以我选择李白。
“天生我材必有用，千金散尽还复来”。 纵使生活充满坎坷不易，仍这般豪迈潇洒，难道不让你深深陶醉？他是诗仙，身负长剑，云游四方，喝酒吟诗，只愿长醉。
遭遇坎坷，叹前路迷茫时，他那一袭素衣，手握金樽，仰天大笑的身影就会出现在我脑海。他同样有”拔剑四顾心茫然”之时。但他也给了我“直挂云帆济沧海”的乐观自信。他的信念，他的倔强激励着我坚定向前。
花间独酌，四顾无亲之时，他邀月共饮，与月共舞。纵然他苦闷孤独难以排遣，他还是找到了伴侣，与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。这难道不正像我们？纵使无数夜晚与纸笔为伴，但我们清楚与我们永远同在的梦想。只要想起，便不再回头，知道路在远方，便不顾风雨兼程。即使飘渺远在云端，我们也会坚持到我们最初给自己约定的地方。
心有所感，吟即成诗。造就他诗风自由飘逸的无疑是他自身的心性。李白供奉翰林时因敏捷的诗才深受玄宗宠信，同僚不胜羡艳。而李白的傲岸不羁注定了他很快便会离开：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”他厌倦御用文人的生活，继续着乱世的漂泊。
他的一生瑰丽传奇，任性洒脱。游尽四方，只留下放荡不羁的背影，成为千万人心中借酒吟诗的谪仙。而旅途的寂寞，已被他啸成剑气，吐在那盛唐。
一班 易天骄
静听，他千年的传唱
长袍已去，红烛已熄。千载过后，蓦然回首，风依旧呼啸，马依旧嘶吼。只是，我该选择远去，去追逐自由；还是选择流浪，默默守候?
有这样两个人，一个以青莲为居，以明月为友，以浊酒为食，以自由为念。酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐。另一个心系苍生，胸怀天下，期望着“治君尧舜上，再使民风淳”，梦想着“会当凌绝顶，一览众山小”但却落得“飘飘何所似，天地一沙鸥”
他们一个叫李白，一个叫杜甫。一个独步百川，一个怀叹千载。
或许，安史之焰早已熄灭，或许汉月唐风终成往昔。历史的车轮滚滚而前，驶过时间的隧道，风卷起尘沙，于是淹没了那斑驳故物，亭台楼阁，终将往昔变成了往昔。但，当我回头，却发现，他的声音依然在回响。
“烽火连三月，家书抵万金”的时代早已被淘汰，我们再也不见“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，也不在会有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感受。
但若没有那一群人，他们心系国家，至死不渝，如今平静自由的生活从何而来?
有一天，我们不再高高在上，不再是所谓的天子之国。我们被迫沦落，受人宰割。于是，有人说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”而另一些人却说：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”
是的，我们是一个伤痕累累的国家，可正是这个千疮百孔的她，孕育了我们长大。没有了她用残损的手掌护住我们，又何谈自由?
因此，他们放弃了只身离开，只是继续着，继续着他们未完成的梦。
我停下了脚步，听见杜甫千年前的传唱。或许我们和他一样，默默流浪，是为了那个远方。
李白的诗和杜甫的诗都为万口传，而他们身处的时代不尽相同，以至于他们的诗风差异很大--李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫。对于青年时期的我们来说，还是要学习李白的那种胸怀。
说起来，李白是胸怀大志的“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”悲慨 使他冲决罗网，于是欲渡河，欲登山。但所遇，无非冰塞雪封，又使它跌落到茫然之中，只得垂钓闲居，但闲居之中，他仍想到的是建功立业的壮志未酬，以致积想成梦，效吕尚而梦伊尹，他总是以帝王师自居。
然而“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，李白常悲感至极而以豪语出之，会有时是未果的假设，是一种极度失望后的希望，这是多么乐观豁达的一种胸怀，正如我们一样，我们在学习生活中的一些挫败感，一些小的失败也要学会像李白一样乐观，不拘泥于眼前的一些苟且，更要看到远方，相信自己。
在李白失落的时候，他不会因此而堕落，自暴自弃，而是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，是啊，人生有兴就该纵情，李白求仕无成，于是睥睨权贵，弃绝世俗。失望中之希望，交织成一代才士骚动的心态，而不赴科举，这正将这种时代的苦闷表现到极致，仔细品读，这又何尝不同于我们，我们是否有时学习的太功利了，静下来向时间要一杯恬静的阳光，审问自己的初心，我究竟想要什么？“钟鼓馔玉不足贵”找到自己的本心，跟随他去做自己。
月下独酌中，永结无情游相期邈云汉，足以见得他在孤寂之时与万物同一的胸怀，他自称酒中仙，抱负极大，却未能遇到周文王，刘皇叔，谁能春独愁，对此径需饮。但狂饮不正是为了消愁吗？骨子里是愁，却偏要说乐，明明无知音却非说的热闹非凡，于别人是难事，但于李白，只要有酒，挥笔即来。
对于我们来说，我们正要学习李白这种豁达乐观，来排解自己内心的烦恼忧愁，一是自己的内心阳光，积极，健康，向上。“他强由他强，清风拂山岗。他横由他横，明月照大江。”
二班 邓佳茹
李白的诗中，你可以随幻想升腾，在彩云仙乐之中沉醉遨游。“李白斗酒诗百篇”
他是“酒中仙”，是“谪仙人”，疏狂纵情，凌驾世俗。
每每读过李白的诗篇，好似饮了醇酒，余韵久久萦绕心间，但当酒劲散去，心中
好似也只剩下狂欢之后的混乱与迷惘。
我们不是仙人，仙人永远都是被仰望的。因为哪怕是李白本人，也只是借酒而暂时
脱离尘俗，他的心中又何尝没有沉重的悲情？因而这样的浪漫，在我的眼中总是有
着刺眼的瑕疵，理想终究是理想，只有在现实中，你才能吃一顿饱饭。
我更喜欢杜甫。
从仕之路断绝，妻离子散，又逢家国崩摧，风雨飘摇。造成了杜甫的那一肚宏伟的悲愁。
这般博大的忧戚，是凡人之绝。是啊，杜甫并非遥不可及，他始终都活在现实当中，年
轻时身处盛唐，他也如任何一个少年一般意气风发：“会当凌绝顶，一览众山小”，这
等豪情，又比谁逊色多少。纵然官场沉浮，他也可以坚守希望，将壮志与抱负留在心间
直到沉重的现实终于冰冷地压在了他单薄的身体上。
杜甫面对的是怎样的现实啊，他“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想好像是被宣告为了
虚幻，在这乱世之中就算是生命本身都遭到蹂躏，那么他所坚信一切是否仅仅是残酷的
谎言？
在那个时代，不知有多少仁人志士的信念与杜甫一样破碎。可是在那样的潦倒困顿中，
恐怕只有杜甫将自己全部的悲情与忧虑，放在了这岌岌可危的国家大厦和其中千千万万
个同样受苦的人民上。
于是在这样深重的苦难之中，那个蹒跚的身影，目睹这片尸横遍野，听见那些哀嚎呻吟，
于是他的诗成为了一段史，包罗了太多的现实，回荡着他本人的那声长长的叹息。
他是那个时代灵魂的集合，展示着那场灾难的全部伤痕。
他是凡人，更是诗圣。
他就是杜甫
1班 黄鹏霄
“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。湖州司马何须问，金粟如来是后身。”李白生于西域碎叶城，在他的身旁，一边是地广人稀的异域游牧民族生活，一边是根深蒂固的中原儒家文化。不同文化给李白极大的滋养，并最终冲撞融合成了这个盛唐狂傲不羁的诗人——李白。他出于盛唐最高点，当然汲取前人之精华，成为集大成者。
年少时的他，太飘逸，有着完美的人生理想——功成，名遂，身退；也希望“平交王侯，一匡天下而立抵卿相”。所以有着一身侠骨“十五好剑术，偏干诸侯”的他“仗剑去国，辞亲远游”。在外游玩的李白绝不是盏省油的灯，因为有着良好的家境和豪放的性格，李白一路上大肆挥霍，结交了不少富豪弟子，兄弟朋友。然而当他穷困潦倒时，这些人都消失的无影无踪，这终于让李白想起了自己应该去做什么。
进入青年的李白可谓将“狂”演绎到了极致。在面对李邕时，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”而责备“宜父犹且畏后生，丈夫未可轻年少”。“狂”也是他三次拜谒均未成功的主要原因。在这种情况下，安陆成家，李白全身心的投入自己的婚姻生活。安稳的生活并未使他失去奋斗的力量，反而更加向往功成名就。在此后多次拜谒中，收到的结果都是悲多喜少，这使其愈发思念家人。“锦城虽云乐，不如早还家”，“举头望明月，低头思故乡”。
这个时候现实终于向他敞开了一点门缝，在玉真公主，贺知章等人的举荐下，玄宗终于金门传诏，李白欣喜若狂。朝廷之上，力士脱靴，贵妃研墨，天子引纸，震慑回鹘使者。这个时期的他有着最强劲的笔锋和天马行空的幻想。果然，朝廷还是不太适合“谪仙人”，李白低估了小人的诽谤，高估了天子的爱财之心，“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”。
这就是李白，在觉察到安禄山有叛乱之心时，独自前去探查；安史之乱刺痛了仙人的心“白骨成丘山，苍生竟何罪”。你提一壶浊酒，一歌就走遍八万里山河；你踏一叶轻舟，顺流直下长江天际；你为他人不敢为之事，言他人不敢言之语。
黄河落天走东海，万里写入胸怀间！这才是你的魅力之所在。
一班 刘丰侨
李白，杜甫。
这是两个有力量的名字，一旦相遇便即刻爆炸，烟火散尽后留给我们的，就是那个一千五百年前的唐。
那是李白的大唐，那有大唐的杜甫。
李白的大唐是瑰丽奇异的，那里有直下三千尺的飞流，那里有不解酒中情的明月，那里有猿声啼不住的岸，那里有半落青天外的山。
而大唐的杜甫是沉郁顿挫的。他不满"阴谋独秉钧"，他只听"天阴雨湿声啾啾",他同情"路有冻死骨"，他只愿"大庇天下寒士俱欢颜"。
不用说，论作诗的才华，李杜难较高下。我更喜欢的是杜甫，因他是唐的杜甫。
他是唐的杜甫，他恋唐的首都。他一心想要"致君尧舜上，再使风俗淳"，可长安只让他感到"万事益酸辛"，"到处潜悲辛"。若是那位谪仙人，或许就饮酒一杯，挥袖一走，游历大好河山去了。可这是唐的杜甫啊。"画图"不识"春风面"，总还有其他人可以识得。他带着执念穿行于长安各权要的府邸，违心地拍着马屁，厚着脸皮诉说自己的窘况。与友人登楼远眺，他没有虚空出世之感，只觉得"自非旷士怀，登兹翻百忧" —— 因为他是唐的杜甫啊。
他是唐的杜甫，他怜唐的百姓。安史之乱，迫使他走上了流亡之路，那也是他走向现实主义的路。离开长安，暂时断了他的仕途，却永远地开阔了他的诗文 —— 他一点点走近了人民，人民也渐渐地走进了他的诗。与谪仙人的盛唐不同，唐的杜甫看到的唐，是“千村万落生荆棘”的唐，是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的唐。他愤懑，他悲痛，但他不忘自己是唐的杜甫。他《悲陈陶》，《悲青坂》，但悲痛之余却在时刻关注战况，紧盯敌情。 他也浪漫过，看得到“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，他也“丧”过，满心想“细推物理须行乐，何用浮名绊此身？”但他是唐的杜甫啊。再一次离开长安时，他自觉“无才日衰老”，但作为华州的司功参军，他其实努力为百姓办了不少实事。另一边，作为人民诗人的他更是写出了堪称绝唱的三吏与三别，一面替百姓诉出受欺压之苦，一面为国家激励征夫。
我也爱谪仙子的大唐，但我更爱那个大唐的杜子美，为他的心中的执念，为他深藏的浪漫，为他胸中的国家，为他眼里的百姓，为他是人民的诗人，为他是大唐的杜甫。
——一班 荣思怡
慨以当慷，忧思难忘。何以解忧，李白当举杯邀明月，对影成三人。与淡雅花朵之间借酒消愁，一壶饮毕。愁也消了。且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。李白乐浪漫，愁也浪漫。宛如一位蔑视权贵的侠客。
而杜甫，则是感时花贱泪恨别鸟惊心。白头搔更短语，浑欲不胜簪。全然一位饱经世态炎凉满目疮痍昏暗，灯光下从浑浊的眼里挤出一滴忧伤的泪。同时忧愁，一愁轻快洒脱，一位则是无穷无尽的忧愁。
为什么会有这样的区别呢？一是性使然。李白本身就是商人世家，生活无忧无虑每天饱读诗书，全然一副桀骜不驯的性格，有言直说无所忌惮。但这个世界不合自己心意时，绝不曲迎，笑着退出这个世界。在山水玩乐中消愁。而杜甫生活拮据希望走上一条辅佐君主的道路，于是在社交中弯曲了自己原有的性格，使其更好的和这个世界相融合。于是他只能在文字中抒发对这个世界的失望，失望后又重新开始。二是生活环境生活环境的不同造成了他们思想观念的不同，造成人性格的差异从而导致了二人的不同，不同的胸怀。李白愁无人理解孤单而杜甫愁是大众的，愁穷苦百姓，把穷苦百姓的愁表达了出来，兵车行中 新鬼烦怨旧鬼哭 天阴雨湿声啾啾。哭出了，被迫发配被迫妻离子散的行人之愁，他的愁更表现了他的宽广胸怀，也许他的愁中更加多了几分成熟与稳重和责任感。
很多时候各种压力把我们逼的希望像李白一样，执剑去闯天下，离开烦人的土地，但是最后，现实生活中来自父母老师还有自身那点小小的心，把我们变成了杜甫，虽然忧愁还是怀着希望在这漩涡中了呆下来。
2班 贾国爱
唐朝，是一个享誉古今的朝代。不仅是因为它是中国封建社会的顶峰，更是因为它是中华文化脉络的一个节点。就是这样一个国泰民安的时代中诞生了一种新的文体～唐诗。唐诗在中华文化中占有举足轻重的地位，他又一次将古典文化推向了历史新的高潮。
在大唐繁星般多的诗人中，李白算是最璀璨的一颗心，这个堪称酒仙的诗人，总是在酩酊大醉之后，思绪迸发，挥舞着毛笔写下那些脍炙人口的诗句。李白，也在历史的长河之中留下了属于自己的辉煌一笔。
李白他是浪漫主义的开山鼻祖。他的诗大多以酒为友，以月为伴。历朝历代的浪漫主义诗人，基本上都和酒有一种朦胧的情愫。李白也是如此，就如《将进酒》中，他求仕无成，于是睥睨权贵，弃绝世俗，借酒抒怀，希望在醉乡中，获得对现实的超越。又如《月下独酌》:花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。这首诗便是诗人在月下独自饮酒，感到孤单寂寞，便想象出月亮自己还有影子凑在一块，变成了三人。可惜月儿本不会把酒饮，影子也只是空随我身。诗人纵情歌唱，起身跳舞。月和影，共交欢。
余光中曾经在《寻李白》中写到:酒入豪肠，七分凉城的月光，余下的三分啸成剑气，绣口一图就半个盛唐。
李白也是一个十分豪爽的诗人，他曾经畅游于神州大地，广结诗友，与杜甫，高适等结下了深厚的友谊。就是这样的他，写下了《渡荆门送别》。李白也曾经有远大的政治抱负，奈何世事多磨，得不到皇帝的重用。但是他不骄不躁，他相信是金子在哪里都会发光。他以乐观旷达的心态，写下了长风破浪会有时，直挂云帆济沧海这样的豪情万丈的诗篇。
李白独树一帜，带着西域狂放洒脱的气质。拒绝了摧眉折腰的他，举杯邀明月，洋洋洒洒为后世留下了千古绝唱。
“仙”和“圣”当是相差无几吧？浮云为衣，仙鸟作伴，立于万丈金光之中的高等未知物种——在我的固有印象之中，他们大抵都是这种形象。
那假若把这两个带着神秘感的字用在人的身上，那他们，应该是怎样的人?他们是否应该有腾云驾雾的能力，有聪明绝伦的头脑，以及超凡脱俗的思想境界?
李白无疑是人类之中最符合这三点的了。从古至今，这位“诗仙”是无数的人敬爱崇拜的对象。凭什么不喜欢李白?他就是一个那样招人喜爱的人，像一个天真快乐的孩子，永远不会被污浊的世界污染了。喜欢他的笑，那是一种狂放的笑，那是“仰天大笑出门去”，是“天生我材必有用” ，带着凌人的孤独和傲气，掩盖过转瞬即逝的悲哀。那是自他出生时就存在于他身上的毫不收敛的骄傲，借酒得以完全展露。酒真是一种神奇的东西，馥郁香醇，饮之即可忘掉所有的世事凡俗，飘飘然如入仙界。既然酒是仙界之物，那李白必是仙界的诗人，就是诗仙嘛。诗仙的仙气可是从骨子里带来，自出生起便存在，无可模仿的，从古至今，只有李白一人而已。
如果说李太白是仙，杜子美是什么？要论精神境界，那怕是连半仙也称不上了。没错，杜甫就是一般人，他是平平凡凡的人。他没有什么特殊的性情为我们所钟爱。他不天真，他不狂放，他的诗句也并没有像李白那样，浑圆天成自有一种震慑人心的力量。他不是仙没有翅膀不可以腾云驾雾，只好老老实实地，用自己的脚走在这片王国的土地上，他看见了王国的兴衰成败，目睹了百姓的号哭惨状，生灵涂炭。杜甫的内心常常被悲苦填塞满，悲于自己的境遇，悲于自己耳闻目睹的一切，为己悲更为人悲。他在《石壕吏》中写到“夜久语声绝，如闻泣幽咽”那何尝不是他自己的哭声?从他这个凡人的灵魂之中发出的，贯穿他一生的呜咽。
《孟子·离娄上》中说:圣人，人伦之至也。我想，杜甫之所以被尊为“诗圣”，不是因为他的诗多有美感或是技巧高明。他只是一个脚踏实地的儒者，一个用自己的诗记录人间悲苦的行僧。他不是天才。正如王阳明所认为的——你看，街上走过那么多人，他们都可以成为圣人。可惜可以守住自己圣人之心的，少之又少。
“圣”指的不只是杜甫，而是一大群的，平凡的儒生。杜甫只是他们之中的一个代表而已。因为心系天下，所以常怀悲苦，自然就没有什么超尘脱凡的情怀。
李白很好，很多人爱着李白。
那我就把我的敬爱献给杜甫，以及他背后的他们。那样一群凡人。
李白踏月而来，坠江而去。他一生浪漫不羁，生性豪放。
“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”便是最好的写照。
他的血液里淌着醇酒与明晃晃的月光。“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”；“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”“人乘海上月，帆落湖中天”月光凉透，烈酒烧喉，模糊的视野里是仙境，是他自己的天上人间。
他眼里是遨游天际的大鹏和整个苍穹、整条大江流。就如那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”，读着读着耳畔就响起巨瀑击石的水声，大风拂过脸颊。
他脚下环绕着青云，身后是山林风吹打叶声。“月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽”“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”他的笔似乎有魔力，写出来的东西瑰丽无比，与其说是诗，不如说是画。
他心脏里藏着一条龙，动时惊起千层巨浪，静时明月朗照，鸟语花香。他鄙视权贵，挥金如土，同时又埋怨自己不被重用，写出来的诗都透着几丝怨气。“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”可是，若真的放下，又哪里会处处提到呢？
李白用极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想让人感到高度的真实。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”“白发三千丈，缘愁似个长”绵长的忧思和不绝的愁绪迅速将读者感染。他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗中往往带着浓烈的主观色彩和一种排山倒海的磅礴气势。
李白嗜酒如命，蔑视权贵，及时行乐，豪情万丈，他诗中的浪漫其实是他自己人生中的浪漫，融进骨子里。他的山清秀或崔嵬，他的水静止或飞泻，他的酒清苦或浓醇，他的月惨白或皎洁，若没了他的诗来讲述，山就是山，月就是月，没有其他任何意义。
李白生来就一身仙气，醉酒看那墨花月白，踏月而来，捉月而归。
55班汪钇希
十五岁时候，他仗剑任侠。十八、九岁时，李白曾隐居于戴天大匡山。在 20岁以后，李白游历了蜀中。接着是开元盛世，李白自视甚高，不愿走科举道路，所以选择了一终南捷径。李白写诗进京做官，也是这时，他让高力士脱靴，让杨贵妃研墨，写下了许多壮美诗篇。
可是，能流传下来的好诗章，多出自于落魄文人之手。杜甫在流亡途中写下了“国破山河在，城春草木深”的举国哀叹；陶渊明在隐居后写下了“久在樊笼中，复得返自然”的轻快怅然；王维也在隐居后写到“行到水穷处，坐看云起时”的宁静安适。可是李白偏不。
李白很倔强，倔强到寂寞，寂寞到以写诗为乐，以天下为友。不同于“视天下万物为刍狗”的冷漠与霸气。他的孤高在于视天下权贵为刍狗。他也曾迎合皇帝的兴趣，随时写些应景诗文。并且利用与玄宗接近的机会，向玄宗申述过自己对国家大事的看法和主张。可玄宗的昏庸与杨贵妃得诬陷，是李白终究走出了长安。
天宝三载春，李白被赐金放还。
天宝十四载，安史之乱！
在大唐王朝动荡的十多年里，有的是国力日衰，民不聊生，也有在动荡前后也始终不变的李白。他不似杜甫般精于格律，也不似王维般亲近自然。他所有的只有豪放与不羁。
变得是大唐衰亡转折的乱世，不变的是把酒对月的诗人李白。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”，“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”，“古人今人若流水，共看明月皆如此。”实在是太多了都到古今人都习惯了李白的诗作多而毫不冗余。但每每有人偶尔惊叹起他的才华，才会发现其实他与我们如此接近。
每个人都是半个李白，有他的对自由的渴望，有他的对权贵的蔑视，有他的对道法的渴求，有他的为国效力的忠诚。可每个人都缺另一半，缺少他的豪放不羁，也缺少他那旷古绝今的惊世奇才。
一壶酒，一个人，笑看众宾欢颜畅饮。举杯豪呼，对饮天地，当做楚狂人。
一壶酒，一个人，独饮于天地之间，畅谈人世起伏，心有郁结，但在诗歌的王朝里，他便是帝王！
1班 谭凯杰
李白杜甫可谓 中国历史中最耀眼的两颗星，尽管他们的风格大不相同。
李白自小出身西域，后迁入绵阳，经受了两种文化的熏陶，却因为其身世
而与仕途无缘。李白长大后周游四方，想在君王前展现自己的才华，实现
自己的抱负，但最后因受权贵排挤而离开官场，再加上因后来永王谋反一
事的牵连，差点命丧黄泉。从此李白便远离官场，追寻自身的生活。李白
放荡洒脱的一生自然也使其诗歌清新飘逸。李白的诗，有“飞流直下三千
尺，疑是银河落九天”的奇异想象，有“天台四万八千丈，对此欲倒东南
倾”的雄伟壮观，更有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不羁
洒脱。读他的诗，可以与诗人“青天揽明月”‘’“身登青云梯”让人抛弃
世间苦恼。
而杜甫前期也是对理想充满抱负，但经历了安史之乱，变得沉郁顿挫，
品味杜诗，可以领略“烽火连三月，家书抵万金”的焦急，可以感受到“
感时花溅泪，恨别鸟惊心”的无奈与哀伤，但也不失“安得广厦千万间，
大庇天下寒士俱欢颜。吾庐独破受冻死亦足”的博大胸怀。
李白的诗来源于酒，一有酒便诗性大发，灵感犹如黄河之水从天而来，
而杜甫的诗则来源于现实，鲜有奇异瑰丽的想象，有的是对国家前途的担
忧和对现实生活的沉重叹息。二者可以说是两个极端，但也正是如此才使
我国古代诗歌同时拥有了最伟大的浪漫主义诗人和杰出的现实主义诗人，
少了其中一个诗坛都会黯然失色。所以二者并无优劣之分，只是表达的情
感不同罢了。 二班 陈柯羱
正如余光中所说：“李白的诗轻快有如贝多芬，杜甫诗沉郁更像莫扎特。杜甫比屈原都更关心民众，是最能代表儒家博爱精神的人，他的胸怀无人可比。”
杜甫的一生无疑是动荡的，因为他生活于唐朝由盛转衰的历史时期。他出身在一个世代“奉儒守官”的家庭，家学渊博。二十岁时，漫游吴越，历时数年。后来杜甫在洛阳与被唐玄宗赐金放还的李白相遇，两人相约同游。二人一同寻仙访道，谈诗论文，结下了“醉眠秋共被，携手日同行”的友谊。秋末，二人握手相别，杜甫也结束了“放荡齐赵间，裘马颇清狂”的漫游生活，回到长安。他的后半生很复杂也很简单，复杂到塑造出了心系苍生，胸怀国事的诗圣看，简单是因为这可以用八个字来概述——仕途不顺，颠沛流离。
三吏三别是他的代表作，也最能反映他的忧国忧民。也是反映唐代社会现状的现实题材佳作,在诗人杜甫这些诗歌作品中,诗人通过对于战争时期人民生活和官吏到处抓人充军、人民离别苦痛的现实生活的描写,深刻地反映了战争给百姓生活造成的巨大危害,将战争造成的民不聊生、流离失所的疾苦现状表现得淋漓尽致，表达了诗人对于百姓困苦生活的同情以及深深的忧国忧民之情。反映抓丁充军，民不聊生的三吏。反映离别之苦痛的三别。
杜甫是一位伟大的诗人，他的诗饱含着对国家的爱和对人民悲惨生活的同情。一个身处战乱的诗人，眼中所见的都是“国破山河在，城春草木深”的景象，如何不让他感到悲痛与无奈？这两组诗诗人极少作为主人公去发表议论和感叹，却像一个讲述故事的人将战争给人民造成的悲惨境遇慢慢诉说，将诗人对于人民的无尽同情倾注其中，在感时伤怀的心境中表达自己忧国忧民的情怀。同时，通过这种细细诉说的方式，将历史通过诗作的方式保留下来，让后人于唏嘘感叹中了解那段残酷的历史，难怪后人给杜甫的诗冠以“史诗”的美誉！
二班 袁佳乐
李白是不老的，他有着一份童心，不受任何束缚，他永远年轻，英俊，潇洒，飘逸，豪放。“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游。”有壮志，直言“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，又有着天才般的狂放，如此表现“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，敢于让高力士脱靴杨贵妃研墨，而玄宗却又偏爱至极。没有点才华怎么行？写得出“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的壮阔景象，写的出，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”，如此浪漫，唯有太白。她还广结友谊，“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”可见他一斑。天才也有寂寞的，无人陪他饮酒，只好“举杯邀明月，对影成人。”“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”孤寂必然带来忧愁，用他独特的表达方式“白发三千丈，缘愁似个长”“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”来书写他的愁思。天才寄情于山水，他的金陵台“三山半落青天外,二水中分白鹭洲.”又说“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施”。在梦里他也会游玩，“别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。”不慕权贵，“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”
李白自金星下凡，又乘鹤归去，赤裸裸来，去时，留下一个盛唐。
BY 一班 冯鑫钰
身体已被掏空
杜甫字子美，自号少陵野老，汉族，河南巩县人，世称杜工部、杜拾遗，盛唐时期的现实主义诗人，忧国忧民，人格高尚，一生写了1400多首诗，诗艺精湛，被后人称为诗圣，所以代官至左拾遗，代表作“三吏”“三别”
浅谈李杜，
“世间行乐亦如此，古来万事东流水，”这是李《白梦游天姆吟留别》中的
“岁暮阴阳催短景天涯霜，雪霁寒宵”这是杜甫《阁夜》中所写的
同样感慨岁月变迁，我却品味出了两种迥然不同的情怀，各有其独特的美。
若是初中时代，我更喜欢前者的思想，天真浪漫的年龄，我绝对绝对是李白的小迷弟一枚啊就如同杜甫一样，我想像李白那样生活得潇潇洒洒，无拘无束。少年时代，日日读诗 品诗 赏诗 作诗，溪边捕鱼，田埂奔跑，春暖花开，闲放纸鸢；稍大，及冠之年，便配一把宝剑，壮志出川“月下飞天镜，云生结海楼”他渴望憧憬未来的生活，他有无限的激情，雄厚的实力，他想展翅高飞，一鸣惊人。可事事多变，人生多桀，终究无人赏识，不被重用，他屡战屡败，屡败屡战，这就是李白，与常人不一样。孤独无人陪伴时，酣畅淋漓地尽情饮酒作诗，“我歌月徘徊，我无影凌乱……永结无情游，相期邈云汉”若是灵感突来，随即提笔作于桌上、石柱上、衣衫上……作毕，他满脸红晕，醉醺醺的朗诵一次便大醉不醒，梦中她又在云南巍峨的天山呢，人生苦短，及时行乐突然他大叹安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
李白便是如此，放荡不羁爱自由英雄所为潇洒自在敢爱敢恨。
时光在流逝，人亦在，渐渐的成长，不再只是任性自我。
于是我变得像杜甫那样，忧国忧民，沉郁顿挫。
生活在动荡的年代（安史之乱），富有才华，却不得君主赏识，他无奈、苦闷、失意，可他没有就此停留，反复吟咏个人伤悲，而是转身放眼整个中国，胸怀国事，心系苍生。
恰逢大雨，简陋的草屋，弱不禁风，大风一起茅草飘散无踪，屋中四处漏雨，竟连一床好被子都没有，堂堂七尺男儿还需要朋友的接济度日，还有尊严在？
可他并没有因此去逍遥，放纵自我，去享受人生，及时行乐！不愧为伟大的现实主义诗人大声感慨，''安得广厦千万间，大庇天下寒士共欢颜，风雨不动安如山'' 如此博大胸怀，我想也只有他
我渴望有一天也能像杜甫一样，为他人做点什么？为社会做点什么？为国家做点什么？
夜深了，人也变得深沉……
李白犹如浩瀚星辰浪漫不羁，自由潇洒
杜甫好比温柔土地心系苍生，仁爱宽容
成都市青羊区，青华路旁，杜甫草堂坐卧青草绿树,小桥流水,一片生机勃勃力杜甫却已沉睡百年。
杜甫生活在晚唐,那时的朝庭官员庸败无能,一心贪图享乐。官员之间的勾心斗角，追名逐利一天天瓦解这中华大帝国。杜甫眼看着这夕日繁华的大帝国一步步走向衰败时，他勇敢地站出来了，凭着一颗赤诚爱国的心，想要救国于火热之中。然而事实却有些逆驰。意的杜甫待安史之乱来临之时，随着他所担忧的民众百姓，一起进入了逃亡生活。
疯狂的安史之乱也造就了杜甫，也让杜甫成为了杜甫。假如没有安史之乱，就不会有杜甫，至少没有今天的杜甫杜甫一生写了一千四百多首诗,其中三百多首都是用来描写安吏之乱的。也因此，他的诗有诗史之说。安史之乱这段类历史，还有谁比杜甫描绘的更好吗?答案是否定的。也正是因为这些诗歌,构成了杜诗中最深刻最核心的部分例如:《悲陈陶》《悲青坂》《春望》《哀江头》《北征》《闻官军收河南河北》等等。当中,又以“三吏”、“三别”以及《茅屋为秋风所破歌》为最。杜诗贴近平民百姓，将百姓真实的情况介绍给人们。所以,我们要感谢杜甫，我们全中国人都要感谢杜甫,没有他,万恶的安史之乱就会在历史中被隐瞒起来，或许，还会逃过千秋万代的良心审判。
可是杜甫在时却没有得到应有的荣誉，所有的人都认为他是二流诗人，到了宋朝的危急关头,他的名字才被流传。
杜甫死了，我们苍白了。
公元七五五年，中国这个老大帝国转而开始走向了历史的衰落。安史之乱结束了中国历史最大的盛世，开创了中国史上第一乱，而且导致了中国的社会政治经济一下子倒退了几百年。有历史学家统计，在公元754年就是唐玄宗70岁时中国有人口5288万，大概相当于现在一个中等规模的省。但是到了安史之乱结束时，中国还剩下的人口只有1690万的，可见有2/3的人口是在战乱中死亡了。
人们常说国家不幸诗人幸。在这千古一瞬的历史转折之际，无疑也是诗人理应大显身手的舞台。西方的英国诗人奥登为叶芝写的那句悼词:“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗”那么疯狂的安史之乱是否将大唐的诗人刺伤成诗了呢？安史之乱中，我们恰好遇到了中国最大的三个诗歌大家。
诗仙李白。安史之乱让李白更像李白了。他
的诗歌充满热烈的人生之恋，往往于旷放中洋溢着童真般的情趣。客观环境刺激不了他，失意了，困顿了，喝杯酒，与尔同销万古愁。所谓忧，便随风散了。
诗佛王维。安史之乱让王维更不像王维了。因为他在安史之乱中犯了点错误，被安禄山抓住，从此就成了“叛徒”。等到安史之乱平定以后，他只好退下来，隐居山林了。故我们看到王维后期的诗歌，总带着禅味。“月出惊山鸟”月亮出来，能够惊动了山里的鸟。他的心已经静到了不能再静，再无波澜了。而这也恰恰说明其实他的心里恐惧已经到了极点，所以他再也不想跟这个世界有任何关系了，能躲多远就躲多远。
在安史之乱中唯一经受住考验的诗人，是诗圣杜甫。网上流传着关于杜甫的画像，写了一句评语:杜甫真忙！尽管这只是恶搞，但人能意识到杜甫的一大特点:就是在那样一个疯狂的时代，为了平民百姓的疾苦，杜甫真忙。他在安史之乱里忙到什么程度呢？有学者统计过他一生一共写了1400多首诗。清代仇兆鳖的《杜诗详注》收有1439首，清代浦起龙《读杜心解》有1458首。其中有多少首诗是写安史之乱的了。三百多首。这是诗史。安史之乱的全过程唯杜甫的诗歌中反映的那么丰富，全面和深刻。
而且也正是这些诗歌构成了杜师中最深刻最辉煌的核心部分，例如《悲陈陶》《悲春坂》《哀江头》《春望》《北征》《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》三吏，三别等等。杜甫完全是一个安史之乱的见证人。他就是一个难民，在路边的“爷娘妻子”“牵衣顿足”之中，他也是一份子。因此，他的诗歌最能引起共鸣，令人感动。
《北征》是他写安史之乱的历史长卷，民生凋敝，国家混乱的场面被他描绘出来。“乾坤含疮夷，忧虞何时华”“靡靡逾阡陌，人烟渺萧瑟。所遇多被伤，呻吟更流血。“夜深经战场，寒月照白骨。潼关百万师，住者散何卒。遂令半秦民，残害为异物。”三吏，三别是杜甫在逃难过程中的所见。“吏呼一何怒，妇啼一何苦。”“存者且偷生，死者长已矣。”更有推己及人的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”为天下苍生的呼吁。百姓的苦难，杜甫何曾没有经历过。
我们应该感谢杜甫，是他画出了破碎的祖国山河，是他吟出了人民的疾痛惨怛，是他鞭挞了万恶的安史之乱。
吾未见好国如好色者也。
五十五班 段佳希
若一定要将李杜作比，我更崇敬杜甫的家国情怀。并不是说李白的放荡不羁爱自由的浪漫主义有何不妥，只是就个人所感，现实才是不得不面对的东西。况且浪漫的梦境和自由的旅行，在那个乱世，对于杜甫都太奢侈。他所能做的，只有面对现实。长安十年，乱世羁旅，从侍奉皇帝到走向人民，他的诗作以家难与国忧交融一体，沉郁顿挫，博大精深。
〈壹〉表现
“向来忧国泪”，从“国破山河在，城春草木深”到“露从今夜白，月是故乡明”；从“飘飘何所似，天地一沙鸥”至“明日隔山岳，世事两茫茫”，他的绝大部分诗歌都具有强烈的现实性和高度的家国性。家国情怀字字可感，现实主义诗诗具存。“穷年忧黎元”，他对人民生活疾苦的关心是他的现实主义诗作的一个重心。《兵车行》、《丽人行》、《赴奉先怀古》，以及“三吏”“三别”，这些诗都反映了人民疾苦。被称作“诗史”的作品就是他现实主义的绝佳体现。若是离开了现实，怎会被传颂成史呢？
〈贰〉原因
首先，从他的生活背景来讲，他生活在唐由盛转衰的急剧动荡的时代。家世“奉儒守官”，他亦以济物拯民为己任。“致君尧舜上，再使风俗淳。”他的政治理想注定了他这一生与国家千丝万缕的联系。其次，从他的个人经历上看，青年时代南游吴越、北游齐赵；天宝六载，到长安应试，因李林甫作梗，在长安潦倒10年左右。安史之乱爆发后，途中为叛军所俘。后脱身逃至凤翔，谒见肃宗，官左拾遗。后被贬为华州司功参军。不久，关中大旱，为饥饿所迫，弃官入蜀，筑草堂于成都，安家定居。后入西川节度使严武幕，被荐为检校工部员外郎，故世称杜工部。大历三年乘舟出三峡，死于湘江舟中。在这样的经历中，他与人民关系日益密切，个人命运与国家命运休戚相关，这样他便作出了力透纸背的诗史。
〈叁〉影响
他的现实主义诗作首先便产生了直接影响：对唐诗发展起到了重要的推动作用。从盛唐延续下去形成了现实主义诗派。对于后世亦产生了深远影响：陆游曾在诗中说：“后世但作诗人看，使我抚几空嗟咨。”文天祥被俘后，在燕京狱中每天读杜诗，集杜诗的五言句，他说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”民族英雄的话，有力地证明了杜诗所具有的崇高的思想内容。
这里摘取一段关于现实主义的评论作结：“任何一个伟大的现实主义作家都不可能把自己局限在自我的牢笼里，他们首先需要心里有他人，需要胸怀一个完整的外部世界，心里装着整个宇宙，因而心里就容不下功利的盘算，进而看得更远、更开阔。” ——梁鸿鹰 《现实主义的格局与气质》
李白的一生，始终处于不得志中。但他不消沉，依然保有凌云壮志。“行路难！行路难！多歧路，今安在？”这是意志的消沉和绝望吗？不是。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”失意中的他，胸中积蕴着的，依旧是无人能及的豪情，依然是满满的乐观。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这千古传诵的名句中，透出的是他的自信，是他对未来的希望。
读李白的诗，会发现有两样东西始终陪伴：酒与月。“斗酒诗百篇”说的就是他，可见他对酒的喜爱。他想借酒忘却现实中的失意落寞，可只能适得其反。于是他吟出了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的无奈。可那痛苦找谁抒发呢？举目抬头，望见了一轮皎洁的明月。于是他“举杯邀明月，对影成三人。”他将月亮引为知己，对月亮倾述着苦闷。李白是月亮的知音，而月亮则成全了一代诗仙的绝句：“我歌月徘徊，我舞影凌乱。”
他的随性洒脱，让我们记住了风趣幽默的李白。
诗仙李白，一个真正的豪杰！面对黑暗的现实，毫不低头。他就像一枝洁白的莲花，不染尘杂。在喧嚣的世俗中，始终坚持自然与率性，用诗诠释了生命的追求，更用生命实践了诗的宣言！
这就是他，一个无人能及的高峰！
2班 常益轩
任堉秸
摘要： 自古以来，李白为人的洒脱飘逸、放荡不羁的形象被文人墨客所传诵，他藐视权贵，性情率真，加之其诗的清灵豪脱，让他更是成为古往今来出仕不顺的文人政客的心灵慰藉。可由其人生履历及诗词作品观之，李白的性格与行为并不是坊间所流传的那般平面化与刻板化，而是具有丰富的内涵及意蕴。
关键词：李白、诗歌、盛唐
简析李白人格的复杂性
纵观整个诗歌史，伟大的诗人都将自己的个性与性情跟他们创作的诗歌紧紧结合，所谓诗如其人。独特的个性，早就独特的诗篇。而李白则被称为盛唐精神的代表。因为在他的身上，凝聚了唐人的自信、进取、豪放、追求平等、傲视权贵、性情率真甚至略显天真的人性的真实。
李白人格中兼济天下的入世情怀
李白出生于仕宦贵族卷土重来的一个时期，加之其出身的特殊性，导致他失去了通过科举考试进入政坛的机会。李白虽然在年轻时上山学过仙，但只是在他那个多元时代常有的事，李白不仅仅是道家的学徒，他也深受儒家入世思想的熏陶。从他年轻时写成的洋洋洒洒的《大鹏赋》就彰显了他的壮志雄心：“脱鬐鬣于海岛，张羽毛于天门。刷渤澥之春流，晞扶桑之朝暾。燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔。” 他的政治野心的抒发看起来是这样的自然，甚至可爱，不像后世的其他政治家的那般阴鸷或是无耻。
他以一介布衣进入长安，贺知章一见便称其为“谪仙人”，而后名动京城又供奉翰林，曾几度上书玄宗抒发自己的政治抱负。逢遇安史之乱，又入李璘幕僚平定乱世。所以，李白并不是像他的大多数作品中所表现的那般无牵无挂，归隐出世，他一直的归隐清怀是来自他的率真性情与自信进取对黑暗糜烂的政局的过敏反应，但李白的心中始终有儒家兼济天下的政治抱负与情怀。
李白人格中的天真与浪漫
李白的性格饱含着唐人特有的天真与浪漫，其作品的浪漫无须赘述，信手可得，无论是《月下独酌》的三人共饮，还是《梦游天姥吟留别》中的一梦千里，他天马行空，激情勃发的想象与性格也正是造就这一篇篇千古名作的重要原因。杜甫诗云“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”也恰恰反映其性格特点
一个人的率真性格、浪漫心理乃至天真都可以算作好事，但一旦这些出现在政治家身上，可谓是致命的缺陷。从他在宫里无缘无故毫无政治目的与思考地得罪当朝权贵高力士便可见一斑。后来安史之乱中，璘王不听肃宗劝告，擅自出兵。稍有政治眼光的人，单从其根基来看，必是兵败。可李白却傻乎乎的去投奔璘王，还云：“但用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。”的豪言，而后之事可想而知。
所以，李白的天真与浪漫受到人们的欣赏与向往，但这也正是他政治生涯惨淡的原因之一。
李白人格中的傲骨与自信
李白性格中的傲骨与藐视权贵是他在坊间最广为流传，也最被后世所欣赏的一点。他的作品中也广泛的体现出来他的傲骨。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”又“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”敢爱敢恨，有血有肉，傲气满身。加之他的及其天真的政治报复行为：让高力士脱靴。也反映了这一点。后来供奉翰林，如写杨贵妃“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”诗中虽有标准化的赞美宫阙华美、杨贵妃的美貌，却是以平视的身份来写的，而并不是像其他宫廷文人那般匍匐在地，高歌颂扬，让人觉得用力过猛。
李白的自信仿佛也是与生俱来的，入长安以后，自感“大雅久不作”、“王风委蔓草”，又发出“我志在删述，垂辉映千春。”的壮志豪言，他想要照亮唐文学的天空，以其才华当然是不费吹灰之力的完成了。可李白也觉得“名岂文章著”，他的自信也蔓延到了他的政治抱负上，甚至演变成了自负，可谓另一个作为政治家的严重性格缺陷。
朱光潜先生所道：“人要有出世的精神才可以做入世的事业。”李白年少学仙，深受道家思想影响，其性格中的洒脱，自由，甚至疯狂让他无法忍受俗世官场的条条框框、恶浊勾当。自然不止一次想到出世归隐。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”又“人生在世不得意，明朝散发弄扁舟。”，但是他的体现在作品归隐情怀更多的是对现实生活中的不满与愤懑的宣泄与抒发。他贯彻始终的仍旧是入世的情怀
李白人格的矛盾点
饮酒泛舟，快意人生，及时行乐，是道家。虽然是儒家所要求的礼教李白向来不愿遵循，可他对仕途和政治抱负的实现孜孜不倦的追求。“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一” 显示了儒家对他的深刻影响。在此之外，李白对佛学也有所涉及，《赠僧崖公》中所道“昔在朗陵东，学禅白眉空。”所以说，李白的思想是儒释道三家的产物，其中儒家与道家的出世入世已经让李白成为一个矛盾体，而释家思想的交融其中，让思想的交锋更为有吸引力。
参考文献：1.刘敬堂：《李白：盛唐，狂人也寂寞》，中国文史出版社。
2.向宇：《中国人到底被李白的什么精神所吸引》
声明：1.特别感谢严晓青老师的讲授与赵一睿同学的演讲对本人此篇文章的启发。
2.本文仅供此李白杜甫研究活动中的学术探讨，不支持任何形式的转载，违者必究。
因为二人都是唐代文学上的两座巅峰，固然就有许多人争论孰优孰劣，但为什么一定要选一个，就像生命里常常充满两难，。但我们会因为阅历的不同心境的差异而对同一首诗有不同感受。 在我们的文化中，受赞扬的，往往是经过很多历练之后的成熟与稳重，而青春的热情浪漫往往会被忽视。在青春期的时候，自然喜欢李白，喜欢他的“我辈岂是蓬蒿人”的自负，认同他“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”得及时行乐他的“举杯邀明月，对影成三人”浪漫，他的“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”叛逆，他的在这个儒家支配的社会的出逃。历经了中年的沧桑后，才能明白杜甫的伟大，他把人放在社会中，把自己放在平民的角度去观察社会，“爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”，李白的诗句中便不会出现家族文化，不会有“耶娘妻子”。
自然，没有看到过“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲惨，也不曾了解“国破山河在，城春草木深”的生离死别，十五六岁，血气方刚，我更向往的是李白的潇洒飘逸，以及他对老庄思想的高度完成。
有人常说，李诗不可学，杜诗可学。因为李白的诗几乎出乎天性，写诗是他最自然的生命本质。换句话来说，写诗是是上帝为他开的那扇门。诗仙李白会用他瑰丽的，天然的想象力把我们带进了他的奇幻的世界，“仍怜故乡水，万里送行舟”，。而李白与月亮似乎有不解之缘，从“小时不识月，呼作白玉盘”，到“长安一片月，万户捣衣声”，从“举杯邀明月，对影成三人”，到“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”。家族文化概念似乎很少出现在李白的诗中，但他对月却情有独钟。月亮频繁的出现在他的作品里，与其说那个月亮是我们现在物理学中所解释的月球，不如把它理解为李白的一个知己，他“永结”的“无情”，这不也正好是一种李白出逃这个儒学笼罩的社会的象征。其实，他也有好大的自负和孤独，他与无情想结，其实是与有情的脱离。这就是诗仙，我们称李白为诗仙，杜甫为诗圣。李白之所以被称为诗仙，是因为他是一个浪漫的，不守人间规矩的人。李白自己建立起来的个人的生命风范，不能够用世俗的标准去待。“仙”是个人化的自我解放，“圣”是个人在体验生活中的自我锤炼，儒家对于一个人生命的意义与价值，一定是放在群体当中考虑。
很少有男性诗人在写诗的时候，会转换成一个女性的视角，但对于随性自由，将写诗看做自己爱好的人，他可以是《将进酒》的李白豪迈粗狂，写《长干行》却成为一个哀怨的女子，而且伪装的天衣无缝，从“妾发初覆额”，到最后“直至长风沙”，从头到尾都是一个非常期待丈夫归来的女性在叙述。
当然，李白除了写诗有天赋外，而且他生逢其时。开元天宝盛世，科举制的逐步完善，如陈寅恪先生所言“盖唐代科举之盛，肇于高宗之时，成于玄宗之代，而极于德宗之世”，全社会的重文人倾向形成，李白也罢，杜甫也罢，都很容易交结到志同道合的诗友，其中更是不乏权高位重的朝廷大臣。天宝元年，李白进宫觐见，玄宗皇帝可是降辇步迎，此后还以七宝床赐食于前，亲手调羹。这是何等的礼遇？这要放到某某某，恐怕会把头都磕破了。但李白不需要如此惶恐。这不仅因为李白没有那样的奴性，而且也因为玄宗皇帝并非草莽霸主。 可一手好牌不会打，照样输得精光。李白不是杜甫，他骨子里还是带着从小练习剑术所形成的侠客精神。在官场里，他是一头无法驯服的野兽，而玄宗也明白自己不是那位驯服野兽的人，他送走了李白，却铸就了李白《行路难》，《朝发白帝城》。
当然，李白除了写诗的天赋，还有出走的精神，就是侠的筋骨，这是最吸引现在有太多束缚的我们。他爱好剑术，据说还在剑术上颇有造诣，段位仅次于唐朝首席剑客裴旻，自称是“十五好剑术”。《新唐书·文苑传》还曾说过，李白“喜纵横术，击剑，为任侠”
写着写着，一向温和的杜甫也忍不住为李白的不幸遭际而鸣不平了：“冠盖满京华，斯人独憔悴。孰云网恢恢？将老身反累！千秋万岁名，寂寞身后事。”
偌大的长安，车水马龙，居然容不下一个诗人，难道只能到边缘化的夜郎寻找葬身之地吗？就不怕后人笑话我们这个时代吗？要知道，这位被放逐的诗人，跟屈原一样，虽然生前坎坷，但死后必将比长安城里那些速朽的权贵名流拥有恒久得多的荣誉。
李白是否知道杜甫在挂念他？杜甫也把一颗愁心寄予明月，指望它能陪伴落难的老朋友一路走到夜郎西，而牵扯不断。诗人之间惺惺相惜的情谊通过清风与浮云传达，令一部多灾多难的诗歌史也散发出浓浓的人情味。
李白原来准备去夜郎报到了，取道四川赴贬地，走到半路上，大概是在巫山——梦一样的山啊，传来唐肃宗对李白改流放为赦免的消息。自以为已走上不归路的李白，重获自由，内心真是酸甜苦辣咸五味俱全。他连忙自白帝城放舟东下江陵，去老丈人家探望悲伤欲绝的妻子，让她放心：九死一生的老公又回来了，大难之后必有后福。在船上口吟的一首《早发白帝城》，有一种如释重负，顺流而下的轻快：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”夜郎这个地名这些天一直像山一样压在李白心头，想不到轻而易举地掀开了——如泰山压顶的飞来峰，做了个鬼脸，又飞去了。命运真像一场恶作剧。
死里逃生的李白，伤还没好呢，就忘了痛，幻想朝廷能不计前嫌起用他，《江夏赠韦南陵冰》，借私人书信而对新政大加歌颂：“天地再新法令宽，夜郎迁客带霜寒。”莫非指望它能通过各级官员传入帝王耳中？既然走进了使英雄有用武之地的新时代，大家伙可别忘了我这个幸免于难的诗人，正闲着没事干呢，有用得着的地方招呼一声啊。在江夏活动了一段时间，四处托关系找工作，毫无结果。李白觉得不能再守株待兔地坐等下去，就去湖南碰碰运气。
在岳阳碰到时由刑部侍郎贬官岭南的族叔李晔，两个官场失意的人同游洞庭湖，还是只有借酒浇愁。李白酒后写下一大堆诗，如“划却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”。岂止是醉杀，简直是愁杀啊，李白恨不得把一路上挡道的山全他妈地给铲平了。又如“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？”夜郎是不用去了，可长安也回不去了，李白心有不甘，却又无力回天。
流放夜郎一事，确实使李白受惊了，虽然遇赦幸免，还是让他很窝火。他岂止是看着君山不顺眼，想想自己，磕磕碰碰的这大半辈子，真够憋屈的。借酒浇心中块垒，还嫌不够意思，只好又靠写诗来渲泄胸中不平之气。此次磨难之后，李白的诗风才真正成熟了。不时还有点“犯浑”或浑不吝的架式。李白终于成了真正的李白。
所以说夜郎这个普通的地名，在李白一生的履历中至关重要。正是它使李白受了大刺激。又正是它，使李白在受了大刺激之后，诗反倒写得更好了。那是因为他经历了大喜大悲，对人生看得更透了，对自己也看得更透了，也许自己根本就不是当官的料，仕途凶险，比蜀道难多了，弄不好会丢了性命；不如彻底死了这条心，在江湖上做无牵无挂的赤脚大仙，快活一天是一天……
夜郎这个地名，把李白从升官发财梦中一巴掌给拍醒了。
经受了命运的大起大落，李白的诗更大气了，也更有煽动性，像小广告一样在知识分子群落流传，唤起更多失意的人的共鸣。譬如他遇赦放还后游湘中的那些诗，没多久就传到正客居秦州（今甘肃天水）的杜甫那里。
杜甫原以为李白已长流夜郎了，读诗才知道老朋友已幸免于难，正在江湘一带散心呢，那可是被谗放逐的屈原含恨自沉的地方啊。这么一想，杜甫又心酸了，写下《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。”
不只是祝贺李白逢凶化吉，更是隐喻李白获罪远谪夜郎是遭人诬陷，呼吁大家还李白以清白，免得当代又多了一个像屈原那样的冤魂。
它影响了李白，李白又影响了杜甫，李白与杜甫又影响了后世的无数诗人。
夜郎之于李白，正如汨罗江之于屈原，使中国诗人的集体命运乃至中国诗歌的宿命，无形中增添了一抹悲剧的色彩。写诗，不再是一件轻松的事情。做个诗人，首先要做好承受任何苦难的准备。反过来，如果没有悲剧，没有苦难，一帆风顺的诗人绝对写不出跌岩起伏的优秀诗篇。这也是每个诗人都将面临的快择：是做一个圆滑的人，写圆滑的诗，还是做一个有棱角的人，写有棱角的诗？也许这种棱角会使你在世俗中遍体鳞伤，可好诗偏偏只能是从伤口中流出来的。
王彦哲
“举明月，低头思故乡。”李白这句诗家喻户晓。在不同的时空和地域，千千万万的游子曾因这句诗而落泪。但是，李白，他真的很想家吗？
首先，我们来看《静夜思》是什么时候写的。开元十四年，二十六岁的李白在扬州的一个小旅馆写下了这首诗。这个时期的李白正踌躇满志，辞家出川，准备做一番大事业，想着济苍生，安社稷，是断然不可能什么都没做就回家的。只是李白在四川待了二十一年
第一次离家远行，有点不习惯和感伤而已，随着时间的流逝，这种情感不是越来越浓，就是越来越淡。“仍怜故乡水，万里送行舟。”也是在这一时期写的。
而事实证明李白是后者，李白很快就忘掉这点小小的不愉快，因为他遇见了更烦心的事。“本家陇西人，先为汉边将。”李白自己在《赠张相镐》中说，但事实上李白的家世、家族皆不详，在开元年间，没有户籍的人是不能参加科考的。他后来花了多少年，还走“终南捷径”的特殊路子才最终成功当上官的过程且不提，从《行路难》、《将进酒》这些名篇就可以看出李白此时专注于自身的郁闷和不得志，想家的念头很少了。
再过几年呢？很不幸，李白此时陷入了思想的矛盾中，更无心想这些杂七杂八的了。李白虔诚地信仰道教，加上仕途不顺的打击，放逐自己追求长生大道，在诗风变得更加灵动潇洒的同时，深受儒家思想荼毒的李白终成了借酒消愁的可怜人，总是洒脱地笑着却又放不下，人生坎坷终成诗啊。
个人觉得，小学第一首诗《静夜思》里的那个年轻的李白和后期判若两人，也许少时行侠仗义的时光，是李白最怀念的吧。忙到没时间思乡的李白，也不容易啊。
历史上有名的老杜（杜甫）和小杜（杜牧）都有着同样的家国情怀，老杜“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，小杜“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，原来他们都是名将杜预之后，有着血缘关系，也都继承了忧国忧民的家国情怀。
其中老杜的家国情怀尤为强烈，他忧国忧民的诗句也不计其数。他先天下之忧而忧，在繁华热闹的集市，他察觉出百姓的疾苦；在奢华荒淫的宫廷，他预见到国家的危机。他没有后天下之乐而乐，因为他没有机会看到百姓的快乐，他的一生，只有对国家日渐增加的忧虑和绝望。
杜甫年少家庭环境优越，过着安稳富足的生活。自小好学，七岁便能作诗，从小便有“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大志向。他见证他家族连同国家的没落，见证人民生活的日益疾苦，正是这些平常人察觉不了的经理造就了老杜的家国情怀。
老杜少怀壮志，希望“致君尧舜上，再使风俗淳”；但他多次仕途受挫，被小人诬陷，被君王埋没，常叹“吾衰将焉托,存殁再呜呼.萧条益堪愧,独在天一隅”；之后，他奔波逃难，黎民百姓生不如死的生活更是为他所见，所以才有“三吏”、“三别”出世。他是多么同情人民的生活啊，宁愿吾庐独破，也希望得广厦千万间。但现实就是这样残酷，注定老杜要含憾而终！
这样的世道造就了这样的杜甫，造就了他这样的家国情怀。
一班 彭天航
记得很早以前，曾经向周围的朋友问：“你认为李白年纪更大还是杜甫年纪更大。”毫无疑问，在不太了解那段历史的情况下，大多数人都选择了后者。而事实上，李白着实要比杜甫年纪更大，约莫大十一岁左右。公元759年，李白写出了《朝发白帝城》，而后杜甫却写成了《茅屋为秋风所破歌》，二者风格迥异。
看来一个人写作的风格对其个人形象，及年龄形象产生极大的影响。站在后世的我们，觉得仿佛李白就应该仗剑天涯、放荡不羁，而杜甫就应该心系天下、华发愁容。
现在的史学家们通常都认为，李白代表的是安史之乱前的大唐，杜甫则代表安史之乱后的大唐。考察他们的诗风也不难得见，大乱之前的李白云游天下，诞生了许多佳作，而大乱之前的杜甫仅有《三吏》《三别》，大乱之后的他才愈显得憔悴与包罗万象，更多的名作也均是在乱后作成。
这样一来又要回到先前的话题了。纵然有年龄差，为何同时期的二者风格差异会如此之大呢？
恰巧，我认为，正是因为年龄之差，才会有如此之差。
考察史实不难发现年纪尚小时的两位的家庭环境、社会环境实际上差别并不是很大。唯一一个很值得关注细节便是：杜工部在724年考取进士时落榜洛阳。
为什么这么说呢？我认为，这件事便已经为杜甫的生命基调做了铺垫。反观李白，年纪轻轻便出川为仕，是在仕途中发现和觉醒了自我，从此及时行乐。相反杜甫落第，未能有机会在年少时就如李白一般为自己找到一个准确的定位，甚至在落第后的七四四年与李白共相游玩于陈留时，尚未出名的他仍然是一个“李白迷”，憧憬着自己有朝一日能像李白一样驰骋……
七五五年，安史之乱爆发。
一心求仕的杜甫这才找到了机会。
经过一番折腾，却又跟几位大人物搅上混水，最后不得不怅然退仕。七五九年之后，杜甫才算真正找到了迷失已久的自我，看透了茫茫官场，看破了人生一瞬；那年，杜甫四十七岁。
李白风格受影响了吗？答案是否定的。是的，李白在乱时亦曾出仕（《别内赴征三首》）。但是我们都很清楚，由于诗人的理想性与冲动性，乱世中最狼狈的往往便是诗人；不久后，李白被流放，七五九年，正是杜甫发生巨变的一年。但流放途中，李白还是写出了《朝发白帝城》这样的壮丽诗作。毕竟，李白的心境早已扎根于自我，除了觉得有点对不住远在家中的妻子以外，或许并无其他。
另外，杜甫深受儒家思想影响，一心所向兼济天下；李白深受道家思想影响，渴望着云游万里，壶酒天涯，这或许也是二者风格成熟与发展的路上必不可少的奠基。
故人与酒
李白受元演邀请，游洛阳，爬嵩山，徜徉于山水之间，可偏偏在嵩山岳庙上偶遇故人，这个故人可不一般，竟引得诗仙诗性大法，以酒当歌，作出千古绝篇—《将进酒》。
那么，故人是何人是也?李白在道教修道时所拜的诗伯—元旦生。这位老道人于李白畅饮千杯，广谈天下大事。李白醉醉醺醺，摇摇晃晃，端起酒杯，起身敬酒，元旦生半醉：“你若赋诗一首，我再畅饮一杯。”只见李白将头一晃，一手端酒杯，一手那毛笔，饮上一杯后又绕梁而走，继续再饮一杯，接着奋笔疾书，踉踉跄跄之中，这节奏鲜明，豪气淋漓的劝酒诗填于李白心腹之中
岑夫子，丹丘生。将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
招贤与酒
“传李白，入堂应试”随着堂内的呼声，李白跨进了招贤馆高高的门槛，但他并未行跪拜之礼，不卑不亢的站在主考官面前。
主考官杨国忠，大唐王朝右丞相。他见李白不拜，心声不悦，可见李白仪表堂堂，气度不凡，诗歌如行于流水，实在无可挑剔。他不禁眉头紧锁，深吸一口气，“各位考官，你们可否闻到空气中的酒气?”“臣是有闻到”另外两位考官一一附和。杨国忠可不管什么
“大胆李白，招贤馆中的酒气可是你身上的”
“正是！”
“好啊！招贤馆是圣上招纳人才的地方，入馆前应该焚香沐浴，你竟然还贪恋酒杯，这该当何罪?”
“请问丞相，你可知道杜康的来历?你可知道饮酒的妙处?你若不知，我来相告。”说完便大声诵读起来：
天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
……
陨落与酒
那年李白六十二岁，他一手执壶，一手举杯，举头而望明月。
他站在江边，明月倒影在江水中，他俯视着江面水中的月亮，他想起了青莲乡的月亮，安陆城的月亮，翰林院外的月亮……他写月亮，吟月亮，钟情于月亮，如今他更想与月亮饮酒作乐，于是他右手举杯，左手伸向水中，探出身子去捉月亮。只听“扑通”一声，水花四溅，俄尔水面平静了，月亮平静了，唐诗也平静了，唯有这首在水边低吟：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对饮成三人。
……
“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”
高一一班 王世驹
不似轻纱帘帐中玉珠琉璃的瑞泽，不似江南秀水边杏花柔柳的温婉，不似木楼竹屋里绿茗龙茶的悠香。
明明繁星光照苍穹，昏黄落日暮沉西海，九天银河倾泻八荒，凛凛万马齐喑原野，雄浑号角响彻云霄。
少年时代难忘剑侠梦。“十步杀一人，千里不留行。”宝剑出鞘，锋芒毕现，穿云之势，锐不可当。义肝豪胆，剑定天下，四海蛟龙匍匐，八方猛兽称臣。落英万里满地红，只为一人江湖上翱翔。
“仗剑去国，辞亲远游。”猛虎出山，蛟龙出海。心怀天下，壮志豪情。丹青妙笔生花来，诗仙始出世。满心家国，愿为人民造福。一人一笔一纸，一仙一剑一诗。征途起始，龙凤腾飞。
浮华长安花似锦，李白却难以满足。“大鹏一日乘风起，扶摇直上九万里”希望建功立业，希望荣登天殿。“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”李白想要的是国泰民安，而非宫廷歌舞升平，莺歌燕舞。空有一腔热血，却无报国之门。
帝国第一夫人为其磨墨，皇帝心腹高力主为其脱靴。杯中酒，李白玩弄颠倒乾坤；水中月，李白不惧天高地厚。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白就这样狂傲地来去自由，无拘无束。
世人皆道李白浪漫无忧，谁料李白心怀天下。“忧来其如何？凄怆摧心肝。”李白的忧患意识远远超过其他诗人。只不过他的神奇瑰丽早已深入人心，忧思被掩盖了罢了。但谁敢忽视他的忧思呢？
月抚平他的忧伤，酒消解他的落寞。诗和酒是李白一生的伴侣。酒后的李白才是谪仙，咏一曲青莲剑歌，啸气长虹，徒留凌乱散影，空对天长哭。
诗仙自九霄而来，最终驾鹤西去。人间纷繁，终究挽留不下他。千年风雅，皓月之下，浅浅浓墨仍缅怀着那个醉酒后挥舞丹霞的仙者。
2班 欧澜
高一一班吴鑫卓
李白，绣口一吐半个盛唐。
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，这源于他的自我意识。他的诗歌主要侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
他摆脱了诗歌节律的限制和束缚，不对一字一句推敲揣摩，痛痛快快地抒发着自己的情感，“跟着感觉走”，感觉涌上心头，绣口一吐，笔墨一挥，淋漓酣畅，大作即成。
他的饮酒诗常以变态的及时行乐心理去歌唱醉中的乐趣，但这种狂醉又反过来激发诗人向往崇高自我，从颓废中振作起来的人格力量：“天生我才必有用，千金散尽还复来。”可见，饮酒不单纯为寻找享乐与解脱，也是李白精神的具体体现。它既宣泄淡化了诗人的情感，又以超越人生现实层面肯定了自我人格意识，洋溢着豁达的乐观情调。
若说杜甫能体察人间冷暖，兼济天下，而李白却有些的沉迷于自我，所歌所咏均言个人之志。他的仕途不顺，蔑视权贵、对现实不满、不屈于世俗的叛逆在这体现的淋漓尽致“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”他渴望济苍生、安社稷、辅佐明君治理天下。但又真是这样吗？在《与韩荆州书》中，他不也对韩荆州歌功颂德吗？其实李白愤慨而又不失豁达地喊出此言，其中固然有对权贵高力士之流的切齿之恨，而更多的则是对一生抱负横遭摧折后的无可奈何。
应该说，李白是封建社会千千万万怀才不遇、沉浸于小我之中而抑郁不能的文人之一。因其诗符合历代人的审美，他的旷世才作就得以保存。因为李白有着他的自我意识，有着它的洒脱奔放......他的诗歌不也滋养着历代人的成长，在每一代人，每一阶段的成长里能找到情感的共鸣,这也许是其存在而广为流传的意义所在吧！
年轻时的杜甫有着济世的理想，怎奈此时的唐玄宗终日在深宫里纵情神色，早已丧失了以往的精明有为。朝中之事由李林甫把持，国家一片黑暗，正如他后来的诗“破胆遭前政，阴谋独秉钧。微生沾忌刻，万事益酸辛。”后来安史之乱爆发，杜甫也迎来了他诗歌创作的颠峰。在这一时期，他写了大量的诗，大多与战乱中百姓的生活有关，如《三吏》《三别》《春望》《北征》《闻官军收河南河北》。这一时期国家动荡，民不聊生，他颠沛流离，在路上，他更为接近普通百姓的生活，更展现出他的忧国忧民。战乱中的普通百姓的生活在他的诗中展现的淋漓尽致，“兵革既未息，儿童尽东征。”
杜甫虽尽其全力，也未能实现他“致君尧舜上，再使民风淳。”这也是他的悲剧吧。
斟一杯清茶，今夜月光淡如水，独坐庭院，轻翻唐诗，月光美好，何不邀李白共醉？轻翻书卷，我与太白居士一道，畅游天地，展开心灵之旅……
一展纸扇迎着清风徐徐，扁舟忽欲激流，只见前川飞瀑浮出了紫烟，你一捋长须，吟道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”扁舟沿江直下，听着两岸猿声，不想轻舟已过万重山，你伫立船头。我注意到你的眼光，企盼中仍有一片坦然。
离舟上岸，蜀道艰难，你沿路高唱“蜀道之难，难于上青天”。但我明白，太白飘逸自知。潇洒人间，何须上青天，你惊叹的目光中又是一片坦然。
山路回环，几经周折，终有澄净青山。看着天高云淡，山高水长，你盘腿而坐，双手大张。你想高呼，但你没有。你嘴角一侧，昂首浅唱“相看两不厌，只有敬亭山”。是啊，自由自在、无拘无束的桃园才是你的敬亭山，在你赞叹的目光中仍是一片坦然。
夜幕低垂，明月当空，你我一道摆酒于庭院中，清风淡淡，花香淡淡，你的情绪却是那么高涨，把酒对月，你感叹“花间一壶酒，独酌无相亲”。好一个“独酌无相亲”，月光清淡，你竟舞弄清影，大笑一声。“举杯邀明月，对影成三人。”你流泪了，我问你为何流泪，你说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”既而仰天长叹，举杯饮尽。
一杯酒，就醉了半个盛唐。
读李白，读他的豪迈洒脱、潇洒奔放。在那个权势名利相争的时代，只有李白，只有他，看透人生浮华，选择离开，用大好山河陶醉自己，用坦然自若看待人生。他在酒中写诗而放纵自己在汪洋恣肆的诗海中，用一根笔做舟，以太白居士定无遗憾！“既已心为形，奚惆怅而独悲？”在我中华五千年浩瀚的诗林中，你以独具一格的风范立于前头。“李杜文章在，光芒万丈长”。李白不愧为诗仙。
品一杯清茶，再翻书卷，我要再邀李白，继续没有尽头的心灵之旅。
2班 林柏宇
李白和杜甫之间的区别，大概在于理想与现实的区别，李白是个诗人，但我觉得他更是一个狂人，他不屑做官，这一点恰与杜甫相反，他向往的是天上的飞鸟，向往的是海中的游鱼，她最向往的是自由。而杜甫向往的却是建功立业，向往的是百姓安居乐业，更向往的是国家。这是他们理念与追求的差别，也是他们最本质的差别，这也使得李白在浪漫主义的星空中遨游，使得杜甫在现实主义的路途中前行。
辛弃疾的诗中这样写到“当年宫殿赋昭阳，岂信人间过夜郎。明月入江依旧好，青山埋骨至今香。不寻饭颗山头伴，却趁汨罗江上狂。定要骑鲸归汗漫，故来濯足戏沧浪。”（《忆李白》）将李白一生狂人形象描写得淋漓尽致，李白的一生是癫狂的，也是浪漫的，更是传奇的，他不应该属于这个世界，他是诗中的仙，却苦于跌落凡尘，他的诗歌具有卓尔不群、主观色彩浓厚、想象奇特的艺术特色,他一生性情豪迈不羁,诗中多寻求单纯旷达的意境,从不同侧面成就了他诗歌的独特风格。他创作的很多诗文,既描绘了开元盛唐的超级繁荣,也揭露和批判了统治阶层的腐朽和没落,表现出傲视权贵,反抗传统束缚,追求自由和理想的进步倾向。
至于杜甫，他的一生充满坎坷与荆棘，他一生都在痛苦的泥潭中挣扎，历经过战火的洗礼，遭遇过妻离子散生活穷困潦倒的绝境，他一直在为生活所压迫，却从未得到过馈赠，我在他的诗中，读不出希望，读不出欢快，只有那回旋在纸间的叹息与无奈，但却又充满了对国家的担忧与热爱“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”一句道尽其中情，他背负着对晋中之窗国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫。
李白和杜甫岁截然不同，但却如两根支柱般撑起了唐诗的一片绚烂星空！
（2）班钟引
（一）仙：李白出身名贵，是太宗的同辈族弟。自小受到良好的教育，“五岁诵六甲”的他在十五岁的时候便与社会名流接触，十八岁时隐居读书，先后在四川内出游。二十四岁时又踏上征途，辞亲远游。家世与青年时的经历基本上形成了李白性格豪放爽朗的格局，进而影响到他的诗歌。
李白诗风飘逸，豪迈奔放。浪漫主义浓厚。何为浪漫主义？想他人之不敢想，做他人之不敢做，这就是浪漫。但浪漫又不同于标新立异，李白诗风的夸张表现为放大描绘对象的特点（飞流直下三千尺，疑是银河落九天），而不是纯粹的捏造新奇。
李白诗歌的特点还在于其表达方式上。李白最著名的便是他的乐府诗，首先，其不受格式的限制的特点让李白的热情得以肆意施展。其次，如果说普通诗人的诗歌较诉说，那么李白的诗应为吟唱。李白诗歌善用典故、历史（《公无渡河》《将进酒》《梦游天姥吟留别》），场面开阔磅礴。
李白的诗歌内容也极其广泛，这也得益于他青年时的游历。他的诗歌内容包含山水、爱国、从军、友情、边塞。
（二）谪：在他十八岁隐居读书的这一阶段，李白接触了影响了他整个人生的道家文化，师傅赵蕤所著的《长短经》也钉下了影响他一生的仕途之心。但他的性格与他的梦想注定是一堆矛盾。李白想步入仕途，但总是做出不愿入仕的姿态，直到四十一岁时才被供奉翰林。值得一提的是，翰林一职也只是因为玄宗对他的文学才能的欣赏。
李白的性格在朝廷里是自然容置不下的，（世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑）不久就被赐金放还，这也是情理之中的事。
在多年的徘徊下，李白最终还是从了自己的内心，不再留念仕途。
（三）总结：李白的政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是他的理想、他的性格与环境的冲突所造成的，而他自身的豪放不羁则纯粹是他青年时早已奠定的。
55班严兆宇
“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”李白的诗想象奇特，其诗风豪放飘逸，具有浪漫主义色彩，留给后人无数佳作。我认为是由以下两个原因所致。
第一个便是李白的爱好。剑与酒是李白的两大爱好，再配上朦胧的月，这三者一起铸就了李白的仙风道骨。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”从杜甫的这首诗中，便可看出李白对酒的热爱。至于李白自己的诗中“金樽清酒斗十千”“惟有隐饮者留名”“一杯一杯复一杯”“呼童烹鸡酌白酒”等等诗句更让人看到了一个醉咏的诗人，或许酒就是李白创作灵感的源泉。除了酒，李白还爱剑术，他是唐朝最杰出的诗人，但他最爱握在手里的，不是毛笔，而是一把宝剑，他的理想是侠客，他追求“纵死侠骨香，不惭世上英”。至于月亮，则是他一生最亲密的朋友，他与月亮共舞，他与月亮倾诉，他托月亮传情，他甚至想邀请月亮共饮。这三个意象时常在李白诗中出现，相辅相成，不仅代表了李白的浪漫主义色彩，更丰满了李白的形象。
第二个是李白游历山水。李白一生好游山玩水，尤其是名山，大概是山中多仙人吧，毕竟李白过的生活也像神仙一样。他写敬亭山，道尽了他与敬亭山的深厚感情；他写天门山，则让人仿佛在眼前就看到了雄奇险峻的天门山；更绝的是他梦到自己游天姥山，就把梦记录了下来，让读者感觉仿佛是在天空中飞翔，俯瞰着天姥山。他将自然山水描绘到了极致，也将自己对山水的热爱写到了极致。
作为写诗的天才，李白是孤独的，因为“白也诗无敌”，而无敌是多么，多么寂寞。 ——2班任尧玮
———李杜的消逝
当今社会既不需要李白的浪漫主义，也不需要杜甫的家国情怀。
李白的技能是天赋，谁也学不来，杜甫的能力是一步一步努力磨炼的。
杜甫首先去参加高 考，不过教 育 部的大佬李林甫简单粗暴，直接让所有考生折了翼。
杜甫在四年之后获得第二次机会，原因是他诗写得好，所以玄宗让他“参列选序”，也就等候分配。不过他又遇到李林甫，又没有考上。
这个北漂青年没有办法上班，于是搬到了长安的郊区，又碰到了开元年间的通货膨胀，穷愁潦倒。
......
诗人只是权贵的优伶，就像是小布尔乔亚只是【和谐】的玩具。而杜甫不属于唐朝，没有人欣赏他。
李白不同，他还可以算上皇帝的远亲，“力士脱靴”也是真的。
杜甫就像是今日的北上广应届毕业生，毕业即失业，理想在现实面前不堪一击。
但是他毫不窝囊。
一个窝囊的人，不会关心天下苍生。
他只是不得志，他只是不合时宜。
国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
他的人生正因诗歌而永恒。
愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火：我便是唯一的光。 ——鲁迅
1班肖煜峰
杜甫的一生，伴随着血与火，伴随着泥泞与湿冷
他的一生都在苦难中度过，贫穷，困厄，疾病，灾祸排着队进入他的生活。命运总是有意无意地开着玩笑，在他每每抓住幸福的裙裾一角时便将他扯回，继续丢进深渊里让他被九蒸九晒，被压扁锤炼。肉体被愈加的沉沦毁损，精神也在命运一次次尖利的呼号中剥离撕裂，筋骨寸断。
我总有种感觉，杜甫的生命像是在燃烧，而且一定是在钢炉里用烈焰炙烤。他在火尖上行走，所以注定不可能有平稳安定的生活。命运是不会让他沉浸下去的，那所谓的舒适，自在，安逸的康庄大道，是历史里数不尽的芸芸众生走过的，平庸而乏味的自焚的火炉。杜甫需要痛苦和混乱来激发灵感，需要在升腾与坠落中远远地逃离那条凡俗的路，摆脱象征颓败与寂灭的秩序与稳定，完成其超逸于常规的生命使命。
歌德曾经说过：“在我遇有幸运，心情愉快的时候，我的诗才的火焰非常微弱；相反，当我被灾祸威胁时，是的火焰炽炽燃烧。优美的诗文像彩虹一样，只在雨后阴暗的地方出现。”
杜甫又何尝不是如此。只有生命的大激越才能奏响力与美的狂歌。命运用痛苦来淬炼他的灵魂。于是人世的种种虚妄，彷徨，流离，磨难都成了淬其精魂的炉火，功名利禄的火舌反而开始蚕食其诗魄中不凝不炼的劣根。他在苦难中行走，升华，命运的大悲大喜里他迎面接住深奥到血红的雷光，睁眼闭眼，像个老人一样微微颤抖一下，然后继续挺起青云不坠的脊梁。
杜甫的第二重苦难，是其超越时代的孤独。他是圣徒，是被钉于十字架上的救世主。平庸之辈永远只能和时代同生死。可杜甫不同，他的诗文格致高昂，而他本身便是那涅槃的凤凰。他因其超衍于时代独立，注定不会被同类所接受。他会被排斥被迫害，他将不被理解不被接纳不被尊重。
可杜甫的悲剧更在于他无法抛弃同类。他的忧国忧民之情是至死方休，他拥有着博大的人类之爱，他的目光放在了全民族的苦难身上，恨不得剖开血肉来哺育一整个陷落的王朝。在杜甫的诗里，你永远能看见大师的影子。他的悲悯和关切投向一整个充塞着苦难，罪恶和荒诞的大地上，他枯瘦的手抬起又放下，蘸起了人民像墨汁一样浓黑的悲凉。可当他想要去亲吻去拥抱去慰藉每一个世间受创的灵魂时，他们只会惊恐地躲开这个面色荒芜形销骨立还大声呼喊着人类之爱的疯子。他们不会知道，杜甫是谁。
杜甫，终究只能是长安上空一抹孤艳的晚霞。
读杜甫的诗，你仿佛能看见那个伶仃孤苦的身影在风吹浪涌中艰难涉行，横世浊流中，他只是一叶浮萍。那么多痛苦的微笑，失心的癫狂；那么多绝望的呼喊，浅薄的悲凉。杜甫在苦难深处三昧其味，在笔墨浓处三缄其口，终于是在万方多难中成就了他这个诗圣。
“行吟惠义腹中诗，沉郁高扬赋我思。讴云颂月无闻语，吐尽人间疾苦词。‘’载历史的回音壁上，崇杜之声不绝于耳。究竟是什么使得一个人，跨越千年，仍然不朽？
杜甫，字子美，自号少陵野老，诗圣，多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，诗风忧国忧民沉郁顿挫，因而被誉为“诗史”。
有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，早年有“会当凌绝顶，一览众山小”的荡气回肠，意气风发，豪情万丈，但他的人生充满了诸多无奈，英雄报国无门、朝廷衰败，安史之乱爆发，个人穷困潦倒，流落饥寒，终生不用，满腔热情、一身才华无处施展。嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲，“安得广厦千万间大庇天下寒士俱欢颜，呜呼！何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足“怀着对祖国命运的深切关怀，先后写出了《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等充满批判精神的名作，抒发了“穷年忧黎元，叹息肠内热”的真挚感情，揭露了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗现实! 世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。在他生命的最后两年，他生活无依，疾病缠身，乘舟飘泊于湖湘一带，而他写下的最后一首诗《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》，仍然关注于“书信中原阔，干戈北斗深。战血流依旧，军声动至今。”的现实。可以说，他是带着对平息战乱，让人民重新过上和平安定生活的强烈期盼而溘然长逝!
“行吟惠义腹中诗，沉郁高扬赋我思。讴云颂月无闻语，吐尽人间疾苦词。‘’载历史的回音壁上，崇杜之声不绝于耳。究竟是什么使得一个人，跨越千年，仍然不朽？
杜甫，字子美，自号少陵野老，诗圣，多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，诗风忧国忧民沉郁顿挫，因而被誉为“诗史”。
有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，早年有“会当凌绝顶，一览众山小”的荡气回肠，意气风发，豪情万丈，但他的人生充满了诸多无奈，英雄报国无门、朝廷衰败，安史之乱爆发，个人穷困潦倒，流落饥寒，终生不用，满腔热情、一身才华无处施展。嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲，“安得广厦千万间大庇天下寒士俱欢颜，呜呼！何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足“怀着对祖国命运的深切关怀，先后写出了《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等充满批判精神的名作，抒发了“穷年忧黎元，叹息肠内热”的真挚感情，揭露了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗现实! 世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。在他生命的最后两年，他生活无依，疾病缠身，乘舟飘泊于湖湘一带，而他写下的最后一首诗《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》，仍然关注于“书信中原阔，干戈北斗深。战血流依旧，军声动至今。”的现实。可以说，他是带着对平息战乱，让人民重新过上和平安定生活的强烈期盼而溘然长逝!
人生往往是复杂的 -----龙川芥之介
复杂，我想这是李白最好的写照。
他不爱道家清净无为，偏爱放荡不羁；他不爱儒家应规蹈矩，偏爱放浪形骸；他不爱纵横家言不由衷，偏爱口无忌言；他不爱墨家节用钱财，偏爱挥金如土。可也怪，他不喜的却造就了狂人谪仙。
说李白是个混血，算是再正确不过了。无论是他血脉中与大唐皇室千丝万缕的渊源亦或是异域风情的出身（吉尔吉斯斯坦）。更重要的是在他头脑中奔放的思想:道，儒，墨，纵横。
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山—“道”
李白与道家的关系，毋庸赘言。无论是“永结无情游 相期邈云汉”亦或是“人游月边去，舟在空中行”都表现了其对神仙中人袖揽明月，脚踏长空的向往。
我志在删述,垂辉映千古 —“儒”
李白是位文人墨客，即是如此，治国平天下的文人情怀在其身的表现也可算淋漓尽致。名留青史，为后世之敬仰也是他的追求。李白并不寡欲，相反对于做官他很热忱。也真是如此他才写下“今日任公子，沧浪罢钓竿”。
我君混区宇，垂拱众流安—“纵横家”
李白文采好，口才也一定不差。何为纵横家？翘舌如簧，以口安邦。李白在十八九岁时，曾隐居于戴天大匡山，师从盛唐大纵横家赵蕤。李白交友甚广，杜甫、孟浩然等都与他交友甚广。上至九五之尊，连玄宗也在他面前也大笑。
十步杀一人，千里不留行—“墨（侠）”
众所周知，李白是一个侠客。但为什么算是个侠呢？有史为证:李白在做一小吏时，曾为了一位溺水女子，杀了江二太爷。这不是一个侠客吗？这不与墨家的“兼爱”很吻合吗？“勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者”这就是李白的侠士道！
呜呼，复杂的思想造就了复杂的李白。前不见古人，后不见来者的谪仙！
忠君爱国，忧国思民
在被安史叛军占领的长安城中，许多唐朝官员纷纷选择投靠强盛一时的叛军，也仍有像杜甫一样心系破碎的国家，忠于君主的爱国人士。在《春望》中，杜甫道出了国难家恨，愁苦万分的心情。本当壮年却“白头骚更短，浑欲不胜簪。”悲伤气氛笼罩全诗，沉郁顿挫从中体现。当他听到河北光复的捷报，“漫卷诗书喜欲狂”，直接表达出悲后的大喜，为国家平乱的而感到快乐。但他不是一个只会阿附君王，心中只有进朝廷做官的人。在《三吏》，和《三别》中，他写出了对民间苦于兵役，民不聊生的情景的同情与悲伤。
注重情谊，心系友人
要问哪个人在杜诗诗题中出现的次数最多，那当然是李白。杜甫在李白入罪后又不知其遇赦，日夜思念，连夜梦见李白。“恐非平生魂，路远不可测”，担心着有人在流放的路途中遭遇不测。“千秋万岁名，寂寞身后事”，对友人怀高才却获罪的不平。还有《月夜》对家人的思念，《月夜忆舍弟》中对兄弟的牵挂，“三夜频梦君”中对友人的担忧，无不体现他是一个注重情谊，现实的人。
情感丰富，怒而不怨
杜甫的情感不像李白那样超脱不羁，他更多的是凡人的感情，使人容易理解。在他当上了一个从八品上的朝官后值夜时，写下《春宿左省》，“明朝有封事，数问夜如何”，“数问‘’体现了内心的激动和喜悦，像一个凡人终于有机会实现梦想一样。明显区别于李太白的“永结无情游”的飘渺杳远。杜上疏触怒肃宗，又被小人谗言险被处死之时，还写道“近待归京邑，移官岂至尊”，不愿归咎于圣上，更以自己无才衰老自解，怨而不怒，在杜诗很难找到对朝廷的愤怒，这也许和他的这种性格有关。
绣口一吐，就半个盛唐。
––题记
“我来到世间，是来访求朋友的。有的人来到这个世间，是来增加敌人的。我们在大地上，怀善还是怀恶，并不难区别。”《乡关何处》中的这句话，似乎也是李白的写照。他广交天下好友，高适、杜甫、汪伦、孔巢父、韩准、 裴政、张叔明、陶沔等数不胜数，有的以酒结缘，有的以性情结缘，也有的是“王八瞪绿豆––看对了眼”。物以类聚，人以群分，只有相同的心，才能走到一块。
很多时候，李白让大家看见的只是一个豁达乐观的酒鬼，但他也有忧国忧民的那一面––
战城南·去年战桑干源
李白
去年战，桑干源，
今年战，葱河道。
洗兵条支海上波，放马天山雪中草。
万里长征战，三军尽衰老。
匈奴以杀戮为耕作，古来唯见白骨黄沙田。
秦家筑城避胡处，汉家还有烽火燃。
烽火燃不息，征战无已时。
野战格斗死，败马号鸣向天悲。
乌鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝。
士卒涂草莽，将军空尔为。
乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之。
李白不愿应试做官,希望依靠自身才华,通过他人举荐走向仕途,但一直未得人赏识。而后做御用文人不久，便因与心中理念不符辞官归去， 踏足于山水间。
李白，也许真是天上的星星下凡吧，可他又不一样，他豪情，他放荡，他爱自由，他不羁，他有着剑客的侠义。与众多为人骚客不同，他更为坚强，更为豁达，更愿意用高昂的头颅去面对。
与杜甫相比，我想，我更喜欢李白的地方就是李白的气概吧––不管是否有人欣赏，都不在乎，我只在乎自己的心––这便是我心中的的李白。
––完
一班 陈建桥
而我喜欢杜甫，并不包含什么价值取向，只因为他恰好迎合了我“敢于直面惨淡的人生”的天性。我偏好于将杜甫称为杜少陵抑或是少陵野老，觉得这更有一分亲密感，更因为他恐怕要算是中国历史上名声最大，成就最高，影响最大的中国唐朝现实的代言人吧！他生活在唐朝由盛转衰时期，历尽安史之乱动荡艰辛漂泊的生活，又具有“尽得古今之体势而兼人人之所专”的高超艺术技巧，因而创作出许多光辉的现实主义的诗篇，反映了唐王朝由盛而衰的历史面貌，大胆揭露了当时的社会现实，具有强烈的时代感和忧患意识，他的诗作也被后人誉为“诗史”。乘着思想的快马，我一路倾听他浪迹天涯的足音。泰山在杜甫“贵脚”踩着之后，顿时身价倍增。“岱宗夫如何？齐鲁青为了，造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”笔力浑厚，境界阔大，意象奇伟，这只有升平盛世中意气风发的诗人才能写得出的。安史之乱爆发后，杜甫一家长期颠沛流离，几经搬迁，后定居在四川成都，在西郊浣花溪畔建了一座茅草屋，即有名的“杜甫草堂”。草堂风光绮丽，处处是翠竹、红蕖、杨柳、梅花、水鸥、黄鹂，杜甫或流连山色，或游览名胜。同时裴迪、高适、严武等故友也相继来到成都，互相寻访，饮酒唱和。所有这些，都使杜甫心情舒畅，诗兴倍增。“细雨鱼儿出，微风燕子斜” 是作者从现实世界细致的观察和感受出发，它以准确、精细的描写，营造出生动、逼真的境界。“草堂留后世，诗圣著千秋。”或许是由于草堂的出现，杜诗多次打破了“沉郁顿挫”的基本风格。
比如《江畔独步寻花》“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝底，戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”全诗洋溢着作者热爱自然、热爱生活的喜悦激情。谁敢断言，它会缺乏田园诗人陶渊明笔下的“桃李罗堂前，榆柳荫后檐”的艺术魅力？
李杜文章在，光焰万丈长”安史之乱前以李白为代表的浪漫主义和战后以杜甫为代表的现实主义双锋对峙，并称“李杜”。杜甫与李白的关系是难以用笔写清的。“白也诗无敌，飘然思不群”，“冠盖满京师，斯人独憔悴”，杜甫那支“神笔”总也锁不住他与李白的莫逆之交。
高一二班 龚祖尧
酒是文人吟诗的催化剂，是诗人们抒发胸怀壮志，到达理想彼岸的桥梁。要说历史上众多文人中谁能在酒中更胜一筹，那就非 酒仙----李白莫属了。
酒是李白的天堂。在众多李白的诗篇中，我们总会看见酒字频繁地出现。"花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人"。李白将孤独与寂寞与酒相诉，对酒当歌 ，与酒为友。李白在饮酒时就常常可以忘记世间所有的烦恼与不愉，把心中所埋藏已久的怨恨，愤怒，欣喜，失落，无奈酣畅淋漓地以歌诗的方式表达出来。正如其《月下独酌》中"我歌月徘徊，我舞影凌乱"。非要把月，影，人凑成一对，好派遣这"独酌无相亲"。由此可见，酒是李白的天堂，李白在酒中得到了升华，在酒中完成了自我的释放，留下来一大批具有中国古代文化气息的瑰宝。
酒是李白的故人。我们都知道李白爱喝酒，所到之处必然饮酒。李白曾在朋友家时有过"无酒不来"的言语，也有过酒后冒失无理的放荡不羁。也许正是一杯酒，让他在君主面前失态，在小人面前坦荡直率。但他最终就是因为小人的谗言而被贬，此时他又有什么可以依靠的呢？于是，他想起了酒，想起了一起酣畅的酒友。无论他在何时何时，始终有酒与他相伴。所以，他看见酒就如看见故人，往事又浮上心头。
酒是李白的现实。月色凄凉寒，琴声哀婉，李白大仙又来喝酒了。可除了喝酒，他还能做些什么？仕途为官？他已被贬，心里明白自己虽然想当官，但前途迷茫。回家团聚？他的这种放荡不羁的人生决定了他一生游历天下。这个社会还需要我做什么？百姓安乐，国家繁荣，政治清明。我还是继续饮酒吧！于是，他又不得不面对现实，继续痛饮下去。
酒因李白而传承，李白因酒而出名。这两者甚是有密切的联系。如今，我们读李白的诗，是否也有一股隐隐的酒味在鼻边徘徊？
😀😀😀 2班 邓 超
余光中评价李白“酒放豪肠，七分酿成了月光 余下的三分啸成剑气 口一吐就半个盛唐。”李白的放荡不羁是半个盛唐，那么杜甫的心忧国家就是另外半个盛唐了吧。
在李白青年已是诗赋得名，剑术过人。“读万卷书，不如行万里路。”当然作为李白当然是两个都要做到才行啊。小小的蜀地束缚不了他的步伐的。二十四岁时，李白辞别了亲人，离开了故乡。“仍怜故乡水，万里送行舟。”就算是李白也会不舍，但前途无限又怎能被儿女情长所羁绊。
李白的诗下，江山如此多娇。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白游历山水，也是为了寻道访仙。当时的时局大好，而且除了科举还有“终南捷径”李白一直想出仕于是也就另辟蹊径。
也许就在这样的游历中，他看见了很多，很多当时时人所看不见的。也正是这样他更倨傲更傲然。被召进长安，李白便有了一展才华的舞台，有了实现抱负的希望。李白遇见了贺知章，“噫吁嚱，危乎高哉。”，蜀道的难惊呆了贺知章，不然不会有“惊风雨，泣鬼神”之说，也不会有“谪仙人”之称，也不会有无视王法金龟相送。唐玄宗欣赏李白的才能和阅历见解。令李白为供奉翰林，便是写诗作文。但是李白的不仅仅是这样，他的雄心壮志不能受限于他人。现在的仕途和他臆想中的完全不一样，或愤懑或沉郁，唐玄宗召而不见，醉中写诏书磨墨的是杨贵妃，拖鞋的是高力士。论当时的人可能也只有李白如此蔑视权贵。最终李白被赐金放还。李白也留下来“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”洒脱。离京的时候他遇见了杜甫，那个和他一同被后世传颂的男人。相差十一岁但是也是一见如故。杜甫立志远游，而李白正处于低谷。李白“悲感至极而以豪语出之。”于是他选择了再次远游，而杜甫却是留着长安，等待着被任用。但是一等就是十年。
“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛。”这就是杜甫十年生活的写照。心酸与失意只有自己知道。而他也慢慢的看清了腐败糜烂的社会。看清了“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！”，看清了“杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔！”。杜甫忧民的情怀可能就是在看清那快要被颠覆的王朝之后。
安史之乱，杜甫困长安近一年，妻离子散“国破山河在，城春草木深。”家国危机，催发出来一篇篇诗史，成就了这样一个诗圣。他说“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。”他说“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”他说“夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。”多病和多灾，人民的痛苦和自身命运多舛，最终留下了杜甫的忧国忧民和沉郁顿挫。
杜甫和李白不可能一样，他认为李白有“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”的倨傲，有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”的才华，有“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”的肆意放纵。
两人同样的不得志，同样的抑郁在胸，但是不同样的是一个放荡不羁，一个是感伤时世。但是同样的不朽。
李杜文章在，光焰万丈长。又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣。
二班 陈家骏
高一2班 胡瀚文
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
“天子呼来不上船”因此成就了一匹白鹿一袭青衫仗剑天涯的李白。他喝着“花间一壶酒”过着“举杯邀明月，对影成三人”的生活，踏着“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的足迹，绣口一吐，就是半个盛唐。他潇洒不羁，傲然于世，梦里梦醒都是桀骜的自己。
而一句“国破山河在，城春草木深”便决定了杜子美的一生。
这是一条盛唐之后的下坡路，这条路上总会看到一个萧瑟的身影，穿梭于暗流涌动的江水中，逆流而上；这是一条下坡路，注定着要弓着腰，低着头；这是一条下坡路，而子美在这里细数点点滴滴的百姓之苦，王朝之恨，然后蘸着浓于墨的悲哀。
“庄周晓梦迷蝴蝶” 蝴蝶缥缈李白官场失意，于是放弃了国事之争，过着自己逍遥的梦。
“望帝春心托杜鹃”杜鹃啼血杜甫难被重用，却不离不弃怀着家国情怀，即使早已风萧萧兮易水寒，盛唐一去不复返，也要忧其君思其民，做着大唐复兴之梦。
“露从今夜白，月是故乡明”，这是对家人的思念；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是对人才的珍重；“受光于庭户见一堂，受光于天下照四方”思家推及思国，家国情怀显现的淋漓尽致。随时随地，这个孤独的老者心中都不会想着自己，他的心大着呢，比天还高比地还阔，子美爱国情之深，不知其几千里也。
时光清浅如水，岁月无言，多久我都不会忘记那个“寒天催日短,风浪与云平”的一天，子美？又在扫雪了，扫雪煮梦，这个梦呀，恐怕圆不了了吧。尼采曾说：“谁将声震人间，必长久深自缄默；谁将点燃闪电，必长久如云漂泊。”你喜欢李白一生，你却不似李白，你更像是一个导演，导演着人世的浮华，导演着红尘滚滚，导演这国破家亡，字字句句深入心尖。
子美累了吗？现在雪又消融了，该休息了……
“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”，这中国诗歌史上的双子星座，早已相爱相杀了n年。
哪个更好呢？
“清华和北大都很好，我们不需要评判它们，它们已经达到了我们无法企及的高度，我们要做的，仅仅是努力去配上它们。”——王玄之
“李白和杜甫都很好，我们不需要评判他们，他们已经达到了我们无法企及的高度，我们要做的，仅仅是努力去欣赏并追赶他们。”
我更喜欢谁？
——李白。理由很简单，他是英雄，他是自己的英雄。
那杜甫呢？
他也是英雄，是国家和社会的英雄。李白所饮的是浪漫的“清”，而他所酌的，是现实的“浊”，所以一来二去，我更喜欢“清”，更爱浪漫，更希望做自己的英雄。
用一句话概括李白？
生性放荡不羁爱自由，偶尔失意不爽要轻生，明月山水老友常相伴，浪漫潇洒飘逸过一生。
“生性放荡不羁爱自由”，这显然是李白的真实写照，他活的很浪漫，活得很少年。他一生四处游历，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”可见一斑。明月是他最忠实的朋友，酒是他永远的玩伴，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”中便可淋漓尽致体现。他很佛系，虽然信奉道教，即使政治受挫，也对自己的未来充满了希望，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”就是例证。又如“郎骑竹马来，绕床弄青梅”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，可见他内心世界的纯净，情感表达的了无拘束。他性格的放荡不羁，情感表达的了无拘束，当然造就了想象上的纵横变幻。《说诗谇语》评到，“太白想落天外，局自变生，大江无风，波涛自涌，白云舒卷，随风变更。”他的想象极具跳跃性，跨度极大，而伴随着丰富想象的，则是大胆而瑰丽的夸张“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”所以什么五律七绝已经无法约束到他，他便在七言歌行中大放异彩。李白只会写诗？——凡是飘逸潇洒的事情，他都遍地开花——诗词歌赋，书法剑术，道教思想，均颇有建树。
他就不可以悲伤一会儿吗？Of course!但是只会悲伤三秒，又重新振作。他在人生中遭遇的坎坷，未必会比杜甫少吧。所以他才会“月既不解饮，影徒随我身”，才会“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。然而三秒钟之后，无论他的真实想法是咋地，但又或多或少地释怀了，不然怎会有“永结无情游，相期邈云汉”，怎会有“天生我材必有用，千金散尽还复来”？是怎样一种强大的力量让他能从“失意不爽要轻生”中走出来？因为他要做自己的英雄啊！他的风景是为自己描摹，他的挫折是为自己垫脚，他的乐观是为自己打气，他的放荡是他自己的放荡，他的浪漫是他自己的浪漫，他就是李白，他要做自己的英雄！
“酒入豪肠，七分酿成月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”他是李白，他是自己的英雄。
高一二班 郑一
众所周知，与杜甫紧紧相连的是他如史书一般的诗歌。他给我们的印象总是深沉抑郁的，若隐若现的翻出一种对于众生的怜悯和慈悲。这样的怜惜使他心中的愁绪，就如东去的江水滔滔不绝，绵延蜿蜒。经过历史长河的层层积淀，这样的这样的愁绪最终被赋予了一个新的定义——家国情怀，且就这样深深烙印在人们心中，万古不朽。
“岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”这是杜甫写的三首《望岳》诗之一。他热情地赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，表达了对祖国山河的热爱之情，和诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及他卓然独立、兼济天下的豪情壮志。“致君尧舜上，再使风俗淳”则是他在《奉赠韦丞丈二十二韵》中的句子，更加明确表达了其一生的执着追求和政治理想——那就是能辅佐君主，使他的政绩超越在尧舜之上；再令江河日下的风俗返朴还淳。可以说杜甫一直胸怀着的都是安邦定国的远大抱负。而在脍炙人口的《茅屋为秋风所破歌》中，一句“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”诗人的博大胸襟和崇高理想，表现得淋漓尽致。再提起那篇让人潸然泪下的《兵车行》——“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”他以一个旁观者的身份，将民生疾苦记录在笔下的史诗，将内心的痛心疾首倾泄于字里行间。这些，都是他用血泪在一个王朝日趋模糊的背影中，所书写下的——对于忠贞的深刻诠释。
纵观其一生，他总是在挫折中踽踽独行。鸿鹄之志难展，报国热忱无门。但他始终“位卑未敢忘忧国”，以“天下兴亡，匹夫有责”的高度自觉性和责任心，爱着芸芸众生。他爱得深沉，爱得无奈，爱得艰难，却更加爱得笃定。如此之爱，聚小流以成江海——便汇聚成了他博大的家国情怀。也正是由于这样的情怀，在中华民族浩渺的诗歌星河里，他的诗成为一颗颗璀璨夺目的恒星，名垂千古，流芳百世。其本人也被后人追封为“诗圣”。
这种炽热的忧国忧民的情感和迫切要求变革黑暗现实的崇高理想，千百年来一直激动着后人的心灵，激荡着中华儿女的情怀——家国情怀。
五十五班罗雅丹
杜甫被称为“诗圣”，备受历代文人雅士推崇。除了杰出的艺术成就，他的家国情怀也是使他从众多诗人中脱颖而出的重要原因。
（一） 少时家庭熏陶
杜甫是晋代名将杜预的第十三代孙，他的祖先多半充当过太守、刺史、县令一类的官吏，在他给他第二个姑母的墓志铭里提到过“远自周室，迄于圣代，传之以仁义礼智信，列之以公侯伯子男”，在《进雕赋表》里也说过他的祖先自杜预以来就“奉儒守官，未坠素业”，可见其出身于一个有悠久传统的官僚家庭。杜甫继承、践行了杜预以来“奉儒守官”的家庭传统。杜审言，杜甫的祖父，则在杜氏家中又添上“诗”这个传统。正是远祖杜预的“奉儒守官”，祖父杜审言的“诗冠古”，两个方面的杜家传统，影响并孕育了中国伟大的现实主义诗人杜甫。（二） 匡世济国的责任和理想
“会当凌绝顶，一览众山小。”这是杜甫写的《望岳》诗中的句子。开元二十四年，诗人开始漫游祖国大好山河，北游齐、赵，这首诗就是他在漫游途中有而作。诗人俯视一切的雄心和气概，以及他卓然独立、兼济天下的豪情壮志蕴藉其中。“致君尧舜上，再使风俗淳”则是杜甫《奉赠韦丞丈二十二韵》中的句子，这句诗明确表达了杜甫一生的执着追求和政治理想。可以说杜甫一直胸怀着的都是安邦定国的远大抱负。在杜甫的一生中，无论职位大小，无论身处何地，他一直没有忘记自己的理想。因此，他的诗中自然地流露出崇高的家国情怀。
（三） 命运多舛
在杜甫四十五岁的时候，安史之乱爆发，杜甫安置好家人便投奔前线，但被叛军控制在长安，后得以冒险逃出，为唐肃宗任命为左拾遗的职位，杜甫此时才算是真正的当上官员为国效命。后来严武又推荐其为成都剑南节度府参谋，检校工部员外郎的官职，但杜甫因不习惯幕府生活而辞去，之后便再无担任何官职。可以说他的仕宦生涯是不得意的。亲历战乱、官场失意，使得这位诗人心中充满了惆怅，更能够理解天下苍生的苦难。《三吏》、《三别》、《兵车行》、《丽人行》等作写出了他所看到的民间疾苦及在乱世之中身世飘荡的孤独，表达了他对倍受战祸摧残的老百姓的同情。
纵观杜甫的一生，尽管他求仕无门，怀才不遇，生活困顿，但是他从来都是将自己的命运与家国的命运紧紧相连在一起，“位卑未敢忘忧国”，胸怀天下，心系社稷苍生。他的家国情怀千百年来一直激动着读者的心灵，激荡着读书人的情怀。
55 吴倩
（？？？发不出来？？？）
中国酒文化源远流长，古来文人大多爱好饮酒。而唐朝的酒，有一种盛况空前的景象。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”长安城弥漫着的浓郁的酒香，铸就了李白的文思如泉涌。
纵观李白之诗，写酒之处数不胜数。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”美酒与玉碗，郁金香与琥珀光，令人一扫身处外乡异地的沮丧凄楚，觥筹交错，唇齿留香，一个洒脱豪爽，放荡不羁的李白形象跃然纸上；“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我困欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”山花烂漫，开怀畅饮，眼前不再是“花间一壶酒，独酌无相亲”，一杯完后再一杯，耳边仿佛想起那句“将进酒，杯莫停”，表现出李白的不拘礼节，自由随心的态度；“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。” 花黄金白璧买来宴饮与欢歌笑语时光，一次酣醉使我数月轻蔑王侯将相，写出李白青年时代裘马轻狂的生活，放浪形骸，大气洒脱的李白形象活灵活现；“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”语言豪放自然，音韵和谐统一，过去的日子像流水般纠缠，只得举杯消愁，在日渐增长的愁意中无法摆脱，表现出李白的内心郁结，心绪之乱；“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。” 别出心裁，说不仅我爱酒，天地也爱酒，否则天上为什么会有酒星呢？地上为什么会有酒泉呢？诗作近于戏谑，表现李白嗜酒且理所当然的自信与不羁。
李白与酒，像是命定的夙愿，若世上无酒，李白还会是现在的李白吗？
高一55班 李怡萌
很多人觉得李白这个人太放纵太轻狂，活在自己的梦想中而不面对现实。而我却不以为然，李白沉迷于自己诗中的美好，只是因为他对现实太过不满，自己有经天纬地之才却得不到重用，积郁在内心的情绪只能在诗中得以发泄。而且他的诗，很多都侧面写自己，抒发自己的理想与抱负。李白梦想着仗剑走天涯，他对侠客精神是痴迷的，他在诗中描绘了很多侠客形象，同时希望自己也是个侠客。我认为，李白就是一个侠客，而不是徇徇儒生。
侠客有着高超的剑术。《新唐书•文苑传》载“击剑，为任侠。”《唐故翰林学士李君记》载“少任侠，不事产业，名闻京师。”他自己的诗也印证了这一点“高冠佩雄剑，长揖韩荆州。”“脱身白刃里，杀人红尘中。”
侠客豪放豁达，轻财好施，也因此结交了很多朋友。他每每与朋友设宴喝酒的时候，都放开性子，尽兴而归，每当朋友陷入困境，他也总是解囊相助（当然，因为他花钱太多，一般都是朋友解囊相助）。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。”美酒，是他一生的所爱；明月，是他一生的挚友。
侠客不依附权贵，不趋炎附势。李白性子就是太直，让杨国忠捧墨，让高力士脱靴。他讨厌一个人就直接表现出来，不像其他人一样埋在心里。所以很多人觉得，李白永远是一个孩子。是的，他遵从自己的本心，纯洁，纯净，善良，不加雕琢，不加掩饰。这是人们都无法做到的，也是他性格的标记。
青莲剑仙，青莲侠客——李白。文人中你武功第一，武人中你文笔无双。
五十五班 张可扬
古往今来，说起李白，映入脑海的一定是一个侧卧于一片轻舟之上，泛江游玩，还捧着一酒杯邀明月共饮的仙人形象。我们总会想到他“气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”的放荡不羁爱自由，想到他“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”的浪漫瑰丽。而谈起杜甫呢，浮现出的，却是一个衣衫褴褛、白发苍苍，躲在破烂的茅草屋中,心里还想着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜“的老者形象。我们惊叹于李白的超凡脱俗，又崇敬于杜甫的忧国优民的情怀，殊不知仙人李白的内人深处藏着一个心系国事的儒生。
虽然李白自小沾溉道流，后来甚至接受道篆，但从开元中去蜀地远游起，至此三十年来，他的主要祁向是济世及物，也就是儒家思想所推崇的“达则兼济天下，穷则独善其身”。大多文人墨客总会经历官场失意的不幸，李白亦如此，可与杜甫不同，杜甫能以“志人仁人嗟其怨，古来材大难为用”自勉自慰，李白失意后是寻守道义追求自由來扶慰受伤的心灵。 “何日平胡虏，良人罢远征。”在李白早年的《子夜吴歌》中，他虽是以女子口吻，但仍能流露出他对收复边疆建功立业的渴望，也体现了他对国事的关切心情。又如李白在遭权贵谗害后所写的《登金陵凤凰台》中一句“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”也可体现他“致君尧舜上”的愿望，再到后来“安能折腰事权贵”，其内心的孔孟思想，昭昭然也。
忠国忠君的李白在宦海浮沉，落得斑斑创伤后便撒手离去，但其与友人的忠义深情，也可体现他深受濡家思想后的影响。有诗为证:
“请君试问东流水，别意与之谁短长”。
“浮云游子意，落日故人情”。
“吾爱孟夫子，风流天下闻……高山安可仰，徒此揖清芬”
儒家传统文化推崇人要光明磊落，坦坦荡荡，凡事但求问心无愧，“修身”以形成良好的品格，李白为高雅廉义的好友孟浩然题诗来赞美他的品行高尚，足以见李白受儒家思想影响之深。
李白是浪漫的，但他的血肉中仍渗透着一个渴望修身治国平天下的儒生形象。透过其放荡不羁，让我们走进他的内心深处，感受一个因不得志而成就的诗仙。
世人称李太白为谪仙人。这仙人二字，自是指诗仙人，却也是酒仙人。不，应先是酒仙人，醉里承欢，泼墨蘸酒，于是也饮成了诗仙人。
却说李白嗜酒成性，与他的主观思想有着密不可分的关系。李白身怀玉璧，抱负不凡，但终其一生，竟郁郁不得志。建功立业之心迫切，奈何现实总事与愿违，这种时候，酒便自然成了最好的排抑物。“醉上山公马，寒歌宁戚牛。”“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”怅惘难消，惟借酒当歌也。可见，李白纵酒狂歌，是建立在对现实有深刻认识的基础上的。
久来官场沉浮，观透人事，李白心中高歌的治世之曲在现实的利刃下支离破碎，当他明白功名利禄都是虚华无实，醉心追逐只会消磨这人生苦短，他已决心放下世人苦争不得的无妄之名。果真能放下么？“所以知酒圣，酒酣心自开。”借酒忘却人间事，借酒了悟心中道，这一杯一醉，颠倒乾坤，一切浮华喧嚣皆抛诸脑后。
可酒醒之后呢？醉里释怀的，就真真不再去想了么？或许李白只该活在酒里，活在诗里，活在“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”的少年轻狂里，活在“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的万丈豪情里，活在“南风吹归心，飞坠酒楼前”的绮丽浪漫里，而绝非活在“行路难！行路难！多岐路，今安在”的惨淡现实里。
他是谪仙人，是天上下凡的谪仙人，是半个王朝的谪仙人；他是酒仙人，是借酒行欢的酒仙人，是借酒消愁的酒仙人；他是诗仙人，是醉里论道的诗仙人，是醒时折花的诗仙人。
“且乐生前一杯酒，何须身后千载名？”这位仙人却不知，自己这把酒寻欢放荡不羁的一生本是这一杯极醇香绵长的新丰酒，于千载身后，仍在世人心头淌着那悠悠回甘。
55 代芮舒
谈及李杜，我们总喜欢说李白是少年人所钟爱的。而杜甫是中年人乃至老年人才能体会的。如问及原因，我们可以从很多方面来说。
首先是性格，就两人的处事态度而言，李白，在遭遇忧愁之后，虽然说内心可能非常的不平，但他总得一种相对积极的心态和故作洒脱的情怀来勉励自己，来呈现给世人一种如仙般的潇洒
但杜甫不同，他总是喜欢把个人的忧愁与国家联系在一起，他总是喜欢一种哀叹，无奈的老人心性来面对事物。
再而就是社会，虽说相差不过十一年但可以说两人年少时的主要经历和青年时的主要经历决定他们的写作风格和写作走向。两人虽都仕途上的失意，但最终可以说两人的生活境遇和生活条件还是有很大差别。
最后是主要创作时间。两人主要作品的出现时间也是两人呈现给我们的面貌不同的主要原因。
我们谈及杜甫也可以看到，他会当凌绝顶，一览众山小的雄心壮志。但我们都不会觉得杜甫是一个很浪漫的人。怎样的鱿鱼？李白呈现给我们，大多的都是雄心壮志和他浪漫的为人，所以我们自然便留下了两种不同的印象。
少说李白老谈杜甫
毕竟李白符合年轻人们的热血，少年人们希望实现自己的理想自然不愿像杜甫一样，唉声叹气。
毕竟风霜历经沧桑之后发现人生就如杜甫的诗所写的那样。
或许这就是成长吧
五十五班廖智立
(由于准备之后的演讲，写的时间有点匆忙就直接用语音输入，口述而成。还望青姐原谅)
但在我的心中，一个人的才华和天赋不是最重要的，最重要的是他的精神境界。是的，一个人天生聪明只能说明他是一个非常幸运的人，而他的精神境界才说明了他的伟大与不凡。而这样的美正是我们人类社会所追求的美。所以在我的心中，杜甫是远远高于李白的。他太伟大了，尽管出仕不顺依旧怀着一颗兼济天下的心。他少年时家庭生活优越，获得了良好的教育，心怀着“致君尧舜上，再使风俗存”的伟大抱负。奈何生不逢时，当时正处于唐朝由盛转衰的阶段，所以他的作品边多用来讽刺政治动乱，揭露统治者的丑恶行径，从此也走上了忧国忧民的道路。而随着唐玄宗的统治越加的腐败，他的生活也越加的贫困。甚至穷到只能看着自己的小儿子被活生生的饿死。而当秋风狂卷大地，吹走了他家里的茅草是，他并非抱怨这尘世的不公，而是写下了“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”这样流芳千古的诗句。而他的伟大也正在于他的无私，这可能也是他成名的一个很重要的原因吧。自古以来聪明的人不少，可能够被记住的并不多啊。但是说不定在他心里，最重要的不是被记住，而是能够使千千万万的人过上幸福快乐的生活，那样即使他的物质上不是很富裕，但是精神上却被完全满足了。
如果每一个人都能像杜甫一样善良的话，这个世界会多么的美好啊！可是没有如果，而邪恶的消失，也会让我们看不清善良；正是因为有了善良，我们才可以理智地拒绝邪恶，向着光明行走。
一班 刘弋义
你看见了那黄河滚滚，一去不返；你看到了那岁月蹉跎，物是人非。你看见了那盛唐的夜灯繁华，也看见了那天姥的巍峨挺拔，你看见了欢，也看见了悲。可谁又看见了你--借酒消愁的你，浪漫不羁的你，生为仙人的，你。
你，是自由狂放的你。你喜欢浪迹四海，带着一壶酒，就这样走走停停。你喝着酒去看那云，只见那雾气蒸腾，白烟袅袅，你说这是“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”你晃着醉步去赏那黄河，只觉得气拔山河，不可阻挡。你说这是“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”你哼着小曲去走那蜀道，只道那山峥嵘奇翘，那路崎岖难登，你说那是“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”。你慢慢的走，感受这一路春光。你只觉得你便也融入了这自然，然后带着你的自由，浪漫，豪气，狂放与天地共存。这是你的梦，一个理想的盛唐。
你，是借酒消愁的你。那白液琼浆，好似你的灵感源泉。你喝着酒，或小口酌饮，或大口灌肠，好似把一切都融入酒中，你喝下后，微笑一如老僧。宴席上的贡酒，是醇厚的，像是温柔乡，又好似桃源地，你喝的起兴，拔剑起舞，你说着“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”，朋友的酒是辛辣的，像是诉不尽的苦，道不尽的愁。你杯不停，无奈不止。你想偷得半日闲，只与知己，一颗真心相待。你唱“岑父子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。沿途农家的酒是平淡的，混着一点点米的香气，你却对此着迷。凉凉的水流过你的身体，是否也抚慰了你一腔热血的心，你向往这平淡生活，可又舍不下心中抱负，你吟“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”
你，是寂寞孤独的你。几遭贬谪，你深知人生难得。你在故乡之外望月，你在长安之外吟诗。你叹息无人识你，你悲伤世事百态。“举杯邀明月，对影成三人”你是的自解，“相看两不厌，只有敬亭山”是你的惋惜。“却下水晶帘，玲珑望秋月”你是故作女子的软弱。你很寂寞，但是你从不落寞。你很孤独，但从不沉沦。因为你的骨子里在喧嚣着什么，让你一天一天的，成为我们今天所看见的你，是生为谪仙人的你。
去吧，举起你早该举起的酒，对这天地，对着你自己，高歌“与尔同销万古愁。”
一班，彭文奕
所谓“唐诗、宋词、元曲”，若要论诗，当首论唐诗，而论唐诗，就不能不关注李白和杜甫两位大诗人了。
“李杜诗篇万口传。”
李杜是中国唐代诗歌乃至中国当代文学的两座高峰，但其诗歌艺术风格和个人风格却迥然不同。
李白飘逸豪迈，谈吐天然，其诗多清新飘逸，雄奇浪漫。
而杜诗则沉郁顿挫，"沉郁”指感情郁积深沉，"顿挫"指表达这种情感的深曲有力的结构等表现形式。其内容多为战争忧患，忧国忧民。
有人说，李诗溢酒，杜诗多泪。我认为这正是李杜风格差异的最佳体现。
李白自称“酒中仙”，酒，是他不离左右的朋友。他乐时以酒助兴，愁时以酒消忧，甚至借酒作颠，侮弄权贵，平视帝王。酒更是他诗才的催化剂，故杜甫为之“李白一斗诗百篇”，对于李白，只要有酒，便能挥笔即来。“举杯邀明月，对影成三人。”高举酒杯，邀约明月共饮，日月同相照，投影出我的身影——月、我、影，不也凑成了三人？月下独酌，骨子里是愁，却偏要享乐，明明孤独无知音，却偏要说得热闹非凡。“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”人将去，高楼饯别，更当醉不休。李白言愁，从来不肯以低调出之，而总是以狂放的形态，借酒宣泄。而《将进酒》中，李白则借酒抒怀，希望于醉中获得对现实的超越。
故李诗溢酒，酒中有其理想受挫的苦闷，放荡不羁的豪情与之放逸的浪漫。
而杜甫面对生活的困顿与乱离的经历，他看到了更多的是人民的苦难，国破家亡，民不聊生的社会现实，于是杜甫多抒发对人民的同情，对战争的担忧，故其诗多泪。
“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”爹娘妻儿前去送行，牵衣泣，跺脚嚎，呼天抢地拦着道。哭声震天啊，直冲九重霄，为何如此悲绝？只因“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，这一别便是绝别。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”感念时局之艰难，泪珠儿溅湿了春花，怅恨家人之离别，鸟鸣声声俱惊心，触目尽成催人泪下。
由此观之，李诗溢酒，飘逸浪漫，杜诗多泪，沉郁顿挫。
其诗虽风格迥异，却皆为佳作。故韩愈评之：“李杜文章在，光焰万丈长。”
李杜文章在，光焰万丈长。
青春边塞，江山美景，这是中国的盛唐。笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实，指斥人生。饮酒赋诗，纵情欢笑，这是盛唐的李白，谪仙人。他可以“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。他风格多变，飘逸灵动，写诗只是他痛快淋漓的发泄，天才极致，没有任何约束，冲口而出，随意创造，却是那样的美妙奇异，层出不穷，那样的不可思议，一切都是不可预计的情感抒发，不可模仿的节奏音调，浪漫诗篇随心之作，一入长安，诗风豪迈，感情炽热；二入长安，多了一份成熟，略有忧国忧民之气，晚年流放，诗风转为悲壮，但他仍是李白，是酒中仙。他抱负满怀，纵情欢乐，孤高自傲，恣意反抗，即使颓丧忧郁，也依旧闪烁着青春与自由，这即是盛唐，盛唐之李白。
不同于李太白的天才创作，子美的诗是对新的艺术的规范的确立和建立。不同于谪仙人的神龙见首不见尾的不可捉摸，超群轶伦的随心所欲，这是一种平易近人，通俗易懂，工整规矩的世俗风度，杜甫的诗是在苦难中形成的，他深入社会，他关切着政治和民生疾苦，他重视写实，关于他的诗，一是内容充实。他经历过的，眼前见过的，感受过的毕竟不一样。二是忧国忧民。感情很浓郁，就像是《闻官军收河南河北》中的惊喜之情，《茅屋为秋风所破歌》中的推己及人的胸襟，三是语言凝练苍劲，通俗质朴，刚劲有力。四是章法曲折多变情感跌宕，这便是所谓的沉郁顿挫之感。沉郁顿挫，深刻悲壮，磅礴气势严格规范在工整的音律对仗之中，“无边落木萧萧，下不尽长江滚滚来”这是专属于动物杜工部的情怀，在每一句每一个字上反复推敲，下足功夫，这是盛唐之音，另一种韵味，一种风骚。
有人说，李白的诗才是真正的盛唐之音，其实没有什么谁对谁错，谁是谁非，我景仰李白，羡慕李白，他是“放浪纵恣，摆去拘束”，他活在我永远触及不到之高山，而我更爱好子美，他的忧国忧民，关心百姓疾苦，他活在我心中，活在我身边。
盛唐之音，千古流传，盛唐之风，亘古长存。
今人之提唐诗，浪漫即言李太白，现实必提杜少陵。前者说法无甚过错，可未必后者就是纯粹的现实主义。在我看来，他正是融浪漫于现实的第一人。
在杜甫诗中，要揭露小人乱权是从歌颂丽人着笔；他哀叹命运，却从赞叹江月开始。他时刻不忘忧国忧民，因而后人冠之以“现实主义”。倘若要我来说，更应该是浪漫的现实主义。现实是其主旨，浪漫是其形式。
杜诗何尝不浪漫呢？《丽人行》中，“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”一句，就颇有那“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”的恢弘气势。两诗写作目的不同，可就单句看来，似乎不分高下。
杜诗何尝不浪漫呢?且不言“泥融飞燕子"之情趣盎然，也不叙那“江船火独明"的幽丽奇特，就“星垂平野阔，月涌大江流”而言，也不亚于谪仙那句著名的“山水平野尽，江入大荒流。”对这样的自然景物，杜甫亦具春秋笔法，三言两笔就能为妙传神。
杜诗何尝不浪漫呢？纵有“直挂云帆济沧海”，就有杜诗“会当凌绝顶，一览众山小”；有那“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”，就有“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。
细品杜诗，其瑰词丽句比比皆是。
或许浪漫与现实本就不分家，杜诗的浪漫，让人在徜徉于瑰丽的意境跌入现实的惨淡，.在美与丑、冷与暖的对比中发人深省。读到那"安得广厦千万间"的豪情壮志，就联想起他本人的悲惨命运而倍感悲哀；读到那″夜雨剪春韭，新炊间黄粱"都欢乐场景，就不得不替他″明日隔山岳"感到人生无常。
现实固然在，浪漫入诗来，这两大看似分离的派系，当相互融合，有主有次，便铸就了杜甫诗圣的地位。
一班 杨璐华
二班 李丹阳
李白啊李白，你不应该叫李太白，你应该叫“李太黑”。
为什么叫“李太黑”？因为你的一生像泼在油纸上的墨一样的乱和矛盾。
杜甫一生未变，始终是“致君尧舜上，再使风俗淳”只不过从年轻时代的“会当凌绝顶，一览众山小”到后来的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚流”。但“我本楚狂人”“李太黑”不一样，他很矛盾。
蔑视权贵？飞黄腾达？
“ 李太黑”说“安能摧眉折腰事权贵，是我不得开心颜”，（我可是手可摘月的呢），哼”“李太黑”又说“长安宫阙九天上，此地曾经为旧臣”（做官 做官）“李太黑”说“且乐生前一杯酒”
出世？隐居？
这是儒家“达则兼济天下”与儒家“遗世独立”的终极对决他的一生都在“天生我才必有用”与“五岳寻山不辞远，一生好入各山游”中徘徊，难以决定。这会还在“行路难”下一秒就“月下独酌”了。最终也还是发出了“行路难，行路难，多歧路，今安在”的感慨。
豪放？难以脱俗？
“李太黑”无时无刻不在想着离开这恼人的人间，他的性格是浪漫飘逸的，是及时行乐的，他“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的豪放性格让人羡慕不已。可他又多次在诗中提起想大展宏图，要“直挂云帆济沧海”，他既脱俗，又脱不了俗，即使我们仰视他的“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，可他却也是凡胎肉骨，借酒消愁愁更愁啊。那么放荡不羁爱自由的李白还是发出了“大道如青天，我独不得出”的哀嚎。
离开？同情？
每每要离开这烦心的尘世了，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”了，但一看到老百姓“流血涂野草，豺狼尽冠缨”又心痛不已。
就是这么一个矛盾的“李太黑”，才太让人喜欢了，与酒作伴，与月为友，秀口一吐，半个盛唐。
就是喜欢他的乐则大笑，哀则大号。
何须身后千载名”（一杯一杯复一杯，喝的脸上红霞飞）“李太黑”又说“昔在长安醉花楼，五侯七贵同杯酒”（哇厉害了）他既对权贵不屑一顾，又想平步青云。
The side you didn't know
——关于李白你所不知道的另一面。
李白的诗素来豪迈奔放，清新飘逸，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。他成功地在诗中塑造自我、表现自我，具有鲜明的浪漫主义特色，他擅用想象，将现实与梦境，仙境，把自然界与人类社会交织在一起。他的诗成就了他的天赋，却也遮住了那个真实的有血有肉的平凡的他。
长安元年，李白出世，据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝九世孙，按照这个说法李白与李唐诸王同宗，是唐太宗李世民的同辈族弟。家里经商，从小接受良好的教育，喜欢剑术。弱冠时与父母惜别，辞亲远游，仗剑出蜀。“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。"对于这首诗中豪迈与旷达，浪漫与飘逸，是人们一读便能想到的形容词。可是若是将青莲居士头上那天才的光环取下，用看待一个平凡人的眼光再读这首诗，我想你会同我一样，看见那个意气风发，英姿飒爽的少年在夜深人静之时的黯然神伤，为亲人为故土，却又有着那个年龄的少年的别扭，不愿大声表露，却又在诗作中留下了怀旧的痕迹，还不自知此事。
世人皆晓杜甫在安史之乱时的遭遇，可知道李白那时遭遇的人就没有这么多了。至德二载，李白57岁，年且花甲的他在正月作组诗《永王东巡歌》，“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙” “春风试暖昭阳殿，明月还过鳷雀楼” “初从云梦开朱邸，更取金陵作小山” “试借君王玉马鞭，指挥戎虏坐琼筵。南风一扫胡尘静，西入长安到日边。”组诗中的爱国之情与豪情壮志我觉得并不比杜甫弱多少。“诸侯不救河南地，更喜贤王远道来”同样是这组诗，让他被戴上了反派的帽子。纵是他在宋若思幕下很受重视，并以宋若思的名义再次向朝廷推荐，希望再度得到重用，还是以以参加永王东巡哦而被判罪长流夜郎，可怜李太白一片爱国之心。
乾元二年，朝廷因关中遭遇大旱，宣布大赦，李白经过长期的辗转流离终于获得了自由。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
上元三年，李白病重，赋《临终歌》与世长辞。
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世。游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？
一说到李白，最容易让我们联想到的是他的《静夜思》，这首诗，作者以“月”作为中心意象，将诗人抽象的思乡之情形象化。千百年来，不知曾激起过多少他乡游子的深切共鸣。“明月”也成了诗人们公认的乡情的寄托。李白对月情有独钟，五代王定保《唐摭言》甚至载有 “李白着宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉入水中捉月而死”的故事。李白的诗歌，既有《峨眉山月歌》、《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》、《月下独酌》、《把酒问月》等专题咏月诗篇，更有许多散见在其它诗篇中的咏月佳句。“月亮”已成了李白艺术创作不可或缺的素材，也是他思想表达的重要载体。他给我们创造了意蕴十分丰富的月亮意象。意象，作为中国古典诗歌的审美范畴之一，是由主观与客观结合交融，即物外形象和诗人的情意相结合而形成艺术境界，它是诗人根据抒情言志的需要，对种种现实生活现象进行概括，从而创造出来的具有一定思想内容和艺术感染的具体的审美图景。李白是咏月圣手，他所创造出的月亮意象，或造境或喻人，或寄意或探理，十分丰富而幽美。
月亮是一种自然物象，她本不以人的主观意愿而阴晴圆缺，自有她自身的运行规律。然而诗人们却往往在客观存在的月亮身上，结合其它的景物描写，营造出千姿百态的月夜景色，为人物活动提供适应感情表达的场景。
营造宏阔之境 李白善于利用月亮营造宏阔壮丽的意境。如“月下飞天镜，云生结海楼。”（《渡荆门送别》）写月亮把影子投在水里，像从天上飞下来的明镜，云气簇拥而来形成海市蜃楼，真是新奇美妙！“明月出天山，苍茫云海间。”（《关山月》）一轮明月从天山喷薄而出，云海苍茫，空阔辽远，无边无际，是何等的雄伟壮观！“长风吹月渡海来，遥劝仙人一杯酒。”（《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》）月亮趁着长风从海面飞渡过来，诗人不禁举起酒杯邀月中仙子共饮，这又是多么的超凡脱俗。“海风吹不断，江月照还空。”（《望庐山瀑布》）无边海风浩荡而来，月光辉映在空阔的江面上，真是风月无边啊！以上诗句，诗人都将“月”与“海”并提，辅以“风”“云”，给人展现了一幅幅开阔宏丽，包容万象的奇丽画面，形成一种超越鸿蒙，笼盖宇宙的非凡气势，让人一读顿觉心胸开阔，逸兴遄飞。
营造淡远之境 李白以月造境，有时也平和淡远。如：“盘白石兮坐素月，琴松风兮寂万壑。”（《鸣皋歌送征君》）“琴清月当户，人寂风入室。”（《赠清漳明府侄聿》）在万籁俱寂的夜晚，坐在皎洁的月亮下静赏松风琴韵，是多么惬意。“暮从碧山下，山月随人归。”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）“月随碧山转，水合青天流。”（《月夜江行寄崔员外宗之》）这两句中的月亮，犹如善解人意的天使，与人为伴而同归，与山为友而随转，和谐共存。这种淡远之境，以月为主要画面，伴奏以天籁之音，烘染以天然之色，顿生平和之风、淡远之意、自然之趣，作者的心境与物境融洽无间。
营造凄婉之境 李白笔下的月亮除了宏阔、淡远外，也多幽婉与凄凉。如：“长安一片月，万户捣衣声。”（《子夜吴歌》其三）写秋夜月光如水，这美好的月色既为思妇替自家征人赶制寒衣提供了环境，营造了一个幽美的意境，同时也撩拨起思妇的“玉关情”增添了几分幽怨的色彩。再如：“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。”（《梁园吟》）用月照虚城，云迷古木来衬托时过境迁，物渺人去的怀古伤今之情。李白在很多诗篇中将月亮着上惨淡的色彩，营造出凄凉的意境。如：以“月寒江清夜沉沉”（《白纻词》其二）衬托西施忍辱思国的沉痛心情，以“战罢沙场月色寒”（《军行》）烘托“匣里金刀血未干”的残酷现实。“月落西山时，啾啾夜猿飞。”（《宿清溪主人》）“月色何悠悠，清猿响啾啾。”（《自巴东舟行经瞿塘峡登巫山最高峰晚还题壁》）两处都是写羁旅之愁，在寂静的月夜，时而传来啾啾猿啼，真使人不寒而栗。以上这些“月”与“寒”，“月”与“猿”的意象组合，无疑使画面笼罩上阴森可怖的气氛，凄神寒骨。
二班
曹栩杭
李白是伟大的浪漫主义的杰出者，被尊为“诗仙”。他热爱现实生活中美好的事物，又对其中不合理的现象毫无顾忌地蔑视和抨击；他毫不掩盖他对功名事业的向往和追求，却又无法与腐朽势力及利欲之徒同流合污。 李白的长篇诗作，大都是气势磅礴，想象丰富，豪情满怀，一气呵成。如《蜀道难》、《梁甫吟》、《将进酒》、《北风行》和多首《古风》……都是“下笔如有神”的惊世巨作。李白的艺术夸张和丰富的想象，都十分精辟有力，在其诗作中比比皆是，如《赠汪伦》、《赠孟浩然》等等赠别之作，感人至深。李白的很多诗作，看似随手写来，而通畅、自然、流利，如《静夜思》二十个字，信笔而写，却浑然天成。又如《哭宣城纪叟》：“纪叟黄泉下，还应酿老春，夜台无李白，沽酒与何人”，对一位卖酒老人的悼念之情，跃然纸上。
在李白的创造作中，《梦游天姥吟留别》最能体现李白独有的气质。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽、庸俗、丑恶现象的鄙视和厌弃。它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。 这是一首记梦诗，也是一首浪漫的游仙诗。在这首诗中，以浪漫的笔调抒写了梦中漫游天姥山的迷人境界，景象瑰丽，亦真亦幻，光怪陆离，变化莫测，充满了热烈奔放的激情和富于幻想的气魄，表现了诗人丰富的想象力，也表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵的反抗精神，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵。
如果没有了李白，我们将不会知道，原来唐诗可以这样写。如果没有李白，我们不知道黄河从哪里来，不知道庐山瀑布有多高，不知道蜀道有多难，不知道桃花潭水有多深。如果没有李白，我们的老杜将会失去很多名作。因为杜甫有大量诗篇就是示爱李白的。如果没有李白，我们的很多表达都将变得困难。如果没有李白，当我们想表达一起长大的男孩女孩彼此恩爱时，也想不出“两小无猜”、“青梅竹马”这两个成语了。如果没有李白……
高一 1班 陈昌朴
李白，字太白，号青莲居士，作诗无数，被称为“诗仙”。他一郁闷就喝酒，他一饮酒就诗兴大发，（一作诗便流传后世让我们背诵）。在他的诗中，有着一位在行路上饮酒的人，一位在黄河边饮酒的人，一位在月下饮酒的人，一位在山中饮酒的人，旷达豪迈，但背后却又着不同于常人的境遇。
唐代疆域辽阔，国势强盛，政治开明，文化发达，但一些诗人仍然有强烈的孤独感。其中最具代表性的是李白。李白性格旷达，贫富贵贱，无所不交。上至宫廷大臣、王公将相、县令判官、秀才郎中，下至农夫老媪、道士僧人、渔夫隐士，都可写进他的诗中，但李白仍时时感到内心巨大的孤独无依之感。李白有很强的功名心，希望“济苍生”“安社稷”，但现实又总是使他难以入愿，虽有机会供奉翰林，但傲岸的性格使他不愿奴颜婢膝。以李白的旷达性格和交游之广，有时我们很难理解为何他还有强烈的孤独心态。他在《悲歌行》中说：“悲来乎，悲来乎。主人有酒且莫斟，听我一曲悲来吟。悲来不吟还不笑，天下无人知我心。”这真是孤独痛苦到了极点。他在《行路难》中呐喊“大道如青天，我独不得出”。这不是李白的傲气，而是清明圣世诗人无路可走的感慨，同时也是诗人孤独心态的真实流露。
同时，李白又有着转孤独为慰藉的能力。在《月下独酌》中“举杯邀明月，对影成三人”。将独自一人的情况变为三人同聚的情境，可谓绝妙了！在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”更直接地抒发了自己的旷达豪迈的胸襟。在当时的社会中，李白没有得到重用，他在长安城中的经历给了他许多宝贵的经验和情感上的体会。他在诗中放飞自己，给自己想象，给自己翅膀，梦游天姥，飞跃黄河。也正是有这样的情感，李白才能够在现实中不断地仗剑前行。
孤独和豁达本就不矛盾，现实中的李白境况不如意时，利用诗来使自己看淡人生。如今没有人和李白结识过，可他的乐观洒脱，他的放荡不羁，在他的诗中均有体现。他活在盛唐，也活在当今！
高一二班 安达楷
李白的诗注重音韵，这种音韵是一种亘古不变的审美，所以今天读来仍然十分上口，杜甫的诗则拘泥格律，就一如他的思想，每首诗都必然小心谨慎地遵从着法旨而不敢有丝毫逾越，所以反而呆板，千年之后的人因为语言的演变读来更觉别扭。（我相信学生时代如果有可能的话，李杜之诗可以只选一人的背，那么多数人都会选李白的，李白的诗即使很长都可以一气至底地背下来，杜甫很多绝句或者五律七律都足以让人抓狂）
李白的创作是所思即所写，神思偶至辄动笔，挥毫而作，不加一点，而杜甫的创作则更像是为写而写，为了表达某种思想而去写，尤其是那种所谓的忧国忧民，看起来却更似乎像是矫揉造作。（小时候查作者生平时，看到杜甫做的那些小官，总是心想“就你这么个小人物，国家兴亡大众喜忧关你屁事！你饭都吃不上了还有闲心管这管那的，老实呆着吧！”哎，菲薄古人，实在不该啊！）或者打这么一个比方，李白的诗作就像是大家青春时代偶然梦觉而随手写下的随笔，未必细细雕琢却真情流露，而杜甫的诗作更像是考场之中的命题作文，谨慎地依从题目要求，传达着规定好的价值观，字数并不太少，精细把控更是符合一切考试要求的规范，然而写了很多却没有一点点真价值，空洞乏味，无病呻吟。
虽然我本人尊李而抑杜，但我仍然毫不避讳地说，杜甫的才情与诗作的真正的艺术价值，不及李白之足趾上的微毫，能够与杜甫比较才情之人，不可胜数，李白之才情，则鲜有人及，若论超越，汉语文学里未曾有闻。杜甫的诗作能被拔高到如此地位在我看来更是一种政治正确的体现，文人被认为就该收起傲骨，收起狂放，收起放纵，像他一样忧郁深沉忧国忧民，谨小慎微，做一个中平的顺民忠臣。李白的诗作则不同，他是一个活生生的人，看见美食停不了口，琼浆玉液必痛饮不限量，艳丽游女妖冶姬妾一至则揽入怀中，舞剑赏月，围猎放歌，名山大川任驰骋，管他人间喜与悲。杜甫可以在一定的时期一定的观念下成为大家，但李白传达的却是人类共通恒久不变的那种美感。 55 王培雅
我是更喜欢李白的。
因为他年少轻狂意气风发的样子像极了自己；
因为他敢爱敢恨、才气绝伦像极了我想成为的模样；
我沉迷于他的诗句，也艳羡他的狂傲。
李白是狂。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”
“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”
“我闭南楼看道书，幽帘清寂在仙居。”
“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”
“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”
李白是傲。
“天生我材必有用，千金散尽还复来。”
“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
我却觉得他是那样孤独。
他是谪仙啊，人间怎么能留得住他。年少出蜀，也曾登匡庐；朝堂之上上书，献赋，随永王起兵也好，他一直都在追逐，可是连他也不知道自己在追逐什么。是功名吗，是安稳度日吗，是名垂青史吗，他也得意过，也失望过，名声，官职，钱财，李白都拥有过，然后他亲手放弃，
他不能似乎也不想只是守良田美宅桑竹的富家翁。
直到四十九岁那年。他在《寻阳紫极宫感秋作》中写道：四十九年非，一往不可复。昔日数十年的投身功名，潇洒交游，都突然开始变得疏离而陌生。他迷惘了，不知道自己继续前进的动力。
四十九岁，是神奇的年纪。
《淮南子·原道训》中有一个故事，叫：蘧伯玉年五十而知四十九年非。
他终于陷入彻底的孤独。
重庆的滚滚巴水边
长安的聊到落寞时
嵩山的沉沉雾霭间
元丹丘的庄园里
在沉香亭的琵琶声中
他终究掌握不了自己的命运
他有钱但不会理财
他还坐过牢
也不顾家
还喜欢酗酒
但我还是喜欢这个真实的，不羁的，狂妄的，与孤独共舞的诗仙李太白
我爱李白，爱他的放荡不羁爱自由，爱他以布衣之身抗权贵，爱他张扬的个性，更重要的是爱他的生活和他走过的旅途。
李白是个不折不扣的旅游达人，一生都在行走，一生都充满自由。有一段文字这样记载李白的旅程：浮洞庭，历襄汉，上庐山，东至金陵、扬州，复折回湖北，以安陆为中心，又先后北游洛阳、龙门、嵩山、太原，东游齐鲁，登泰山，南游安徽、江苏、浙江等地。一场想去哪里就去哪里的旅行，背上包，不问世事，一路山水，到十里桃花间写自己的句子去。
离开青莲小镇，来到成都，一登那散花楼，便流泻下这样的诗句“暮雨向三峡，春江绕双流。今来一登望，如上九天游。”天府之国的景色全然不够满足他游历的心，又独登上了金陵凤凰台，感叹出：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”传说李白一生攀登了80多座山，自然少不了在山上写下诗歌的一时快感，到了安徽敬亭山落笔生辉：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这一写，活生生的把敬亭山变成了网红，后人似乎都想重走这充满诗意的登山之路。白帝城东依夔门，西傍八阵图，三面环水，雄踞水陆要津，也是历代兵家必争之地，自然少不了李白的身影:“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”庐山，是江西首屈一指的名山，一座崛起于平地的巍巍峨峨的孤立形山系，看到这画面，耳边就萦绕出儿时熟读成诵的诗句：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白不仅走过这瑰丽山川，还跨过险峻要塞，写下《关山月》“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”
一程山水一阙诗，一路红尘一场梦。畅饮一杯酒，踏上一段旅途，尽情山水，抛洒青春，李白活的像仙，像梦，一生都在浪荡，一生都在飞扬。
高一55马乐🙈
“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”，“名岂文章著，官应老病休”可见，李白和杜甫的心里，都有着一份放不下的执念。但迥异的性格，使得诗仙诗圣在相似的人生境遇中，留下了风格截然不同的诗篇。
都说李白放浪形骸，洒脱不羁，但谪仙人又何尝不染世俗之气？“行路难，行路难，多歧路，今安在？”他也迷惘过，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”他也无奈过，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”他也忧愁过。只是，李白显然更善于寻乐，更渴望摆脱。他总能在孤身一人思绪难遣之时，有着“举杯邀明月，对影成三人”的情趣，总能在屡遭贬谪，深陷泥潭之时有着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的洒脱，总能在前途未知，郁郁不得志之时有着“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信……一盏美酒，三两好友，李白沉醉于这样的生活。风月诗酒总能让太白忘记忧愁，酩酊大醉总能让他得到自由。在人生坎坷，时局动荡之时，他毅然遁世，次蜀道，访太行，做青崖白鹿，做乱世神仙，把执念藏在心底，赋予诗中。
而杜拾遗显然没有李白的豪情，对于执念，他始终放不下。眼前同是“山随平野尽”“月涌大江流”的壮美之景，他却只能感叹自己“飘飘何所似，天地一沙鸥”的悲惨命运。同是登高，相比于李白“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”的辽远，杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台”显然多了几分沉郁。都说杜甫活在当下，李白活在梦里，一笑之后未尝不觉得有一定道理。李白何曾见过“朱门酒肉臭，路有冻死骨”？杜甫有何曾梦到过“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”？他对“致君尧舜上”的执念，注定了他“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的人生写照。
为什么现在的我们推崇苏轼？因为我们不想过杜甫疲于奔命的生活，又做不到李白那样的逍遥似仙。我们都有执念，所以苏轼的“日啖荔枝三百颗”“自爱铿然曳杖声”有滋有味，简单适足的生活反而成为了我们的向往。
开元盛世中的唐朝，好像只是文人们做的一场美梦，锦绣交织的繁华，就这么突兀的摔碎在渔阳的鼙鼓声中。
这是一场浩劫。半壁江山沦陷，三代帝王陨落，无数百姓流离失所。诗人们从梦中醒来，才发现这世上不只有诗酒月华，春花秋叶，还有枪戟战火，枯骨哀鸿，他们又该如何面对这千疮百孔的现实呢？
但有人，他从未梦过，在众人都酣睡时，他只睁着眼忧虑地看向远方——即使前方，只有迷雾。
他，就是杜甫。
在战乱的钱后的繁华里，在诗人们都做着美好的梦，歌颂着这太平盛世的时候，他面含悲戚地听着道旁征夫的哭诉，“边庭流血成海水，武皇开边意未已”；他眉头紧蹙地行走在冬雪覆盖的道上，看着“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；他眼刻讥讽地远远望着佞臣的车轿，说着“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”。这时，他可能就已经嗅到了战乱的硝烟。
盛世的诗人的心太小，总为自己个人的境遇唉声叹气。所以杜甫是属于乱世的，他的心不属于自己，或者说，不全属于自己。心忧天下，情系黎民不仅仅说是在这场浩劫中，而是自始至终，终身如此。他一直行走在同时代的人的前方，所以他一直清醒，所以他一直孤独。而正因如此，在盛世的梦碎掉后，惊觉的诗人们才能在抬首时，看到前方那个清醒却孤独的身影，踉跄跟上，而不是迷失在战乱的迷雾中。
众人皆酣睡于美梦中时，杜甫执着地睁着他的眼，看向众人都未看到的迷雾；现在，梦醒了，我们也只能揉着惺忪的睡眼，看着他的身影缓缓消失在迷雾之中。
2班 彭家琪
老杜虽然和太白共称为“李杜”但两人诗风却大相径庭，这或许和老杜所处的时代有关。那么今天就从老杜的人生经历来说说他的诗风变化。
第一期 梦想
老杜出生在官宦世家，做官自然也应是他的“素业”。那么他当时所接受的教育也与此有关。他在《奉赠韦左丞丈二十二韵》中写道“自谓颇挺出，立登要路津。治君尧舜上，再使风俗淳”，展现出了他的仕途理想。在那段时间，正是杜甫读书和壮游的时期。当时也处于开元盛世，老杜的经济条件也较好，这是他一生最快意的时光。他四处游历，让他接触到了祖国的大好河山和丰富的文化遗产，充实了他的生活，也扩大了他的心胸，正如此他早期的诗篇中带有相当浓厚的浪漫主义色彩，《望岳》可以说是他的代表作“会当凌绝顶，一览众山小”正表露了诗人的雄心壮志。不过作为一个现实主义诗人而出名的老杜，这仅仅是他的准备时期。
第二期 长安十载
安史之乱前期，因为李林甫和杨国忠，杜甫不能实现“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，更是过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的生活，并且经常挨饿“饥饿动即向一旬，敝衣何啻悬百结”。在这种生活下，杜甫也想过退隐，去“潇洒送日月”。但他放不下，是想一个胸怀天下的人怎能容忍自己的不作为。老杜没有回避困难，积极入世。生活给你关了一扇门，但也为你开了一扇窗，老天阻断了老杜的仕途之门，却开了他现实主义的窗。老杜渐渐地深入人民生活，看到人民的痛苦和统治者的罪恶，写出了《兵车行》《丽人行》《赴奉先咏怀》等现实主义杰作。杜甫也曾有这样的诗句“男儿生世间，及壮当封侯”；“丈夫誓许国，愤惋复何有？功名图麒麟，战骨当速朽。”又如“丈夫四方志，安可辞固穷”等，这些诗句无一不反映出杜甫身上那种渴望济世扬名，渴望建功立业的雄怀大志，但是杜甫的这种理想和抱负建立在强烈的社会责任感以及忧患意识之上的。十年困守的结果，使杜甫变成了一个忧国忧民的诗人。这才确定了杜甫此后生活道路和创作道路的方向。
第三期 馅贼与为官
这是安史之乱最剧烈的时期，国家岌岌可危，人民灾难惨重，诗人也历尽艰险。安史之乱是带有民族矛盾性质的，当时进行的战争乃是有关国家存亡的自卫战争。因此杜甫对待战争的态度也就和以前不同，不是反对，而是积极号召。他为献身的四万义军哀悼，告诫统治者“戮力扫搀枪”。他一方面说着兵役的黑暗，同情百姓；一方面又鼓励人民参战。他深入人民，这使他写出了 《悲陈陶》《哀江头》《春望》《羌村》《北征》《洗兵马》和“三吏”、“三别”等一系列爱国诗篇，达到他现实主义的巅峰。他的诗歌《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。”在这首诗歌当中，诗人站在岳阳楼上，通过远眺，想到了兵荒马乱、战火纷飞的现状，从而凭依窗轩，胸怀家园，不禁涕泪交流。又说《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”而在这首诗中，由于听到朝廷收复失地的消息而惊喜若狂。可见，杜甫的忧来自于国家，喜亦是来自于国家，这就是儒家知识分子身上所具有的以天下为己任的社会责任感和忧患意识。
第四期 漂泊
在漂泊的十一年中，他经常过着“生涯似众人”的日子。这时候他也写了很多优秀的作品如《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》《又呈吴郎》《遭田父泥饮》《诸将》《秋兴》《岁晏行》。不同的是这一时期抒情更为浓厚，但可贵的是，他在生活上不论怎样苦，也不论漂泊到什么地方，他总是在关怀着国家的安危和人民的疾苦。这也是他名垂青史，受人崇敬的原因了。
写的不好，让大佬们见笑了。一班 马新羽
公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。杜甫在成都做节度使严武的幕客时，生活还算安定。闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。
但李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向。李白是豪放流，一生放荡不羁，力士脱靴，贵妃酌酒，可谓洒脱到了极至，他的诗也是无比豪迈，读起来，让人热血沸腾。而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才；杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致。李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。
韩愈说得好：“李杜文章在，光焰万丈长。”两人的时代背景不同，李白的诗主要出自盛唐时期，那时候太平盛事，歌舞升平，所以李白的诗大多阔达豪迈。而杜甫的诗主要出自晚唐时期，那时候战乱频仍，生灵涂炭，土地荒芜，所以杜甫的诗一般都十分关心民间疾苦；个人经历也不同。李白早有诗名，杜甫一直默默无闻；性格完全不同，李白洒脱豪迈，嗜酒，更狂放不羁，杜甫是传统士大夫，以天下为己任，更关注民生。按理说，二人是无法相比的，但就个人而言，杜甫可能是比李白更伟大的。
随着唐玄宗后期政治越来越腐败，他的生活也一天天地陷入贫困失望的境地。在颠沛流离的生活中，杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。759年杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。
从《望岳》的年少抱负，到《闻官军收复河南河北》时的喜悦自以为国家安定后一展抱负，却落得《登高》中描写的“潦倒新停浊酒杯”的晚年境遇。诗人一生的坎坷催人泪下，一生的严谨做文却没有换来生前的荣华，到了晚年潦倒时的诗作更是登峰造极。一生做学问的态度没有因为境遇而改变，一生的坎坷，一生的大起大落不影响他对于自己的要求。
如果前期杜甫形成风格是为了受到赏识，那后期作品的超越就是一种风格的坚持。一种不屈不挠的坚持，坚持一贯的严谨，坚持一贯的作风，坚持总结前人经验发展新的风格，坚持试图超越自己。
如果说李白的诗是个人的写实，那么杜甫的文章便是整个唐朝的真实写照，是超越于个人的国家情怀，是以天下为己任的崇高精神，这是中华民族的脊梁，是中华的根与魂。这种精神，这种情怀，在现代社会仍然是需要的。让我们把它世代相传，永不泯灭。
高一二班 陈昌棣