文·段宏刚
自古以来，优秀的书画作品被比喻为“软黄金”，这个比喻足以说明只要眼光独到，能收藏到优秀的书画作品的话，就是非常好的投资方式。从近些年各大拍卖行拍出的书画作品不断刷新拍卖纪录，就完全能感受到书画收藏的意义。
那么，如何快速鉴定一幅书画作品是不是印刷品？
我以自己多年的经验谈谈这个问题，供大家参考，主要从两大方面来鉴定。
第一，看作品整体的气韵、颜色和细节，如果发现有问题，收藏时一定要谨慎。
不论是书法作品还是国画作品，在整体上都会呈现出生动的气韵，优秀的书画作品在气韵上更明显。
气韵是书画家经过长期探索书画艺术，再加上个人文化修养的滋养，在用笔习惯、构图方式、作品格调等方面的综合呈现。
优秀的书画家，在用笔上是活的，主要体现在笔法灵活多变，并且非常娴熟，水墨和色彩用得不多不少，恰到好处，画面里的浓淡干湿看起来非常和谐，作品看起来很有质感，能把物象的神韵表现得栩栩如生，气韵如同流水一样川流不息，让作品有一种鲜活的生命气息。
印刷的书画作品毕竟由机器制作而成，再加上一般印刷机是四色印刷，一些高端的喷墨打印机可以用八色或十二色来打印，然而，不论是印刷机还是高端喷墨打印机，对书画作品“原色”的还原程度都有一定的缺陷。
印刷书画作品时，都是先用照相机把原作拍成照片，然后再调图、排版和印刷，即使每项工作做得很仔细，印刷出来后，一部分色彩仍然会失真，跟原作的颜色有差异。
用喷墨打印机打印时，先把书画作品的原作按照同比例进行拍照或扫描，然后由调图师进行调图和制版，最后再用特制纸张打印出来。喷墨打印虽然比印刷在许多细节上提高了不少，但跟原作在细节和色彩上仍然有一定的差异。
印刷和喷墨制作出来的书画复制品，跟原作都有差异，差异表现在，墨韵的层次感不是泾渭分明，笔墨的浓淡干湿在过渡上不是很自然，看起来有生硬感，颜色多多少少有些失真，甚至是模糊一片。
因此，只要认真对比原作和复制品，还是能找出差异。如果对自己的眼光不太放心，可以借助放大镜来观察。
当然，前提是对自己喜欢的书画家的作品风格非常了解，具备较高的书画知识，才能做到这些。
第二，把书画作品翻过来，从背面来观察，比较容易看出原作和印刷品的区别。
优秀的书画家都是经过几十年的磨炼，才在技艺上达到炉火纯青的。他们在腕力、指力和笔力的掌控上都很熟练，在运笔的轻重缓急上能做到挥洒自如，轻者，如鹅毛浮过水面，重者，力透纸背。
若是印刷品，从背面看的话，很难看出力透纸背的感觉，所有用笔、用墨在力度上看起来感觉都是一样的。唯一的区别是，墨和颜色在深浅上有所不同，不论深浅，如同漂浮在纸面上，看不到墨和颜色嵌入纸张的那种质感和力度。
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