今年年初,
河南卫视以一曲《唐宫夜宴》惊艳全国。
壁画般的舞台,唐俑为原型的仕女,
在古琴声梦回大唐。
网友评价,这才是真正的中国风。
与此同时,华服秀《山水霓裳》却备受质疑。
一方面是传统纹样和传统手艺的叠加,
另一方面,是类似文艺复兴时期的拉夫领、
酷似古希腊神仙的发饰,
即西方的审美加上东方的元素。
这,究竟算不算国风?
什么才能称之为国风?
人们向往的中国风又是什么模样?
今天,是第16个文化与自然遗产日。
借着盛夏煦暖的风,
与你谈谈,
我们心中的最美中国风。
图片1.2|柏文 ©
风从何处来?
何为国风?
“国风”二字,源于《诗经》。
其中,《风》收录了那个时期
十五国的民间诗歌,
又称国风。
但今天的国风,
没有人能给它一个完整准确的定义。
它是华夏服饰的还原,
是带有唐宋雅韵的歌舞,
是对宋朝的茶盏、明代的花瓶的复刻,
还是代代相传的老手艺?
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有人说,
国风当如遥远岁月里的诗歌一般,
带着真情实感,
又深深扎根于你我脚下的这块土地。
正如诗人泰戈尔所言:
“古老的种子,
它生命的胚芽蕴藏于内部,
只是需要在新时代的土壤里播种。”
国风,一国之风。
风从何处来?
从旧时的传统,
从文化的大树根系里绵延、生发而来。
图片|茶之路马岭 ©
为何它们不是国风?
也许,有人会问,
是不是所有传承传统文化的都可称之为国风?
那可未必。
这几年,不少时尚品牌也喜欢走“中国风”。
例如在包包印上几个汉字“我爱你”,
把十二生肖做成项链、手表等等,
即使将中国元素大幅度地呈现,
依然有一种格格不入、不明所以的感觉,
还会被网友调侃辣眼睛。
图片1.2|沐心茶室 ©
为什么这样的设计不算国风?
其实,一提到国风,
可以有外在和内里两方面。
外在,是诸如纹样、材质、工艺等表达,
更为具象化,是形式上的传承。
内里,则是背后的文化内核和审美情趣,
它很难用一个标准去说,
可是,有些美,
你一眼望去便知道它是属于中国的美,
如贝聿铭设计的苏州博物馆。
清华大学美术学院的贾玺增教授,
曾对中国风时装说过一句话:
“更多指的是一种感觉,
似有似无之间,
不是具体的中国式样。”
同理,将元素粗糙地铺排、
生硬地堆砌,
不是真正的中国风。
它也不美,
因为缺乏对中国美的理解,
有形而无神。
国风之美,在其神韵、风骨。
国风,它不老
最近,“中国街拍”火了,
在海外短视频平台播放量达12亿。
小伙子一身白衣,
衣袂飘飘地玩滑板。
身着汉服的姑娘们,
化着唐妆,走过街头,
如从古画中来。
还有老大爷戴斗笠披蓑衣,
一个回眸,风淡云轻又帅气十足。
美得各有千秋,
却又一脉相承。
不少老外也学着穿起了马面裙,
戴上了步摇……
对他们来说,
这可能是从未了解过的中国。
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这样的国风,
对于我们自己来说,
也带着新鲜感。
提起传统文化与美学时,
生活中不少人的印象,
仍停留在老气横秋、要被拯救的阶段。
“传统”有世代的传承,有岁月的记忆,
但厚重,不代表沉重。
向传统学习,不是要学老,
而是要学美,且立于当下。
顾随先生曾说:
“你不要留恋过去,虽然过去确可留恋;
你不要希冀将来,虽然将来确可希冀。
我们要努力现在。”
任何一种美,如果只有昨天,
没有今天,便也没有明天。
所幸的是,
有很多人已经在努力。
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千面,国风
来自上海的“自得琴社”,
是一群热爱国乐的8090后。
他们做古曲新编,
寻制拍摄古画视频,
几乎每个作品都出圈。
比如《哆啦A梦之歌》,
是他们用中国传统乐器的古琴、
古筝、巫毒鼓、哨笛、小打翻奏的。
一开始也遇到不解,
“古典与动漫,是不是很违和?”
“古琴难道不是高雅的吗,变成流行有用吗?”
“翻奏莫不是丢失了根本?”
艺术总监唐彬却觉得,
如果被改编就会破坏韵味,
那也太脆弱了,
可不要小瞧古琴的生命力。
他说:“创新不是抛弃旧的东西,
而是让旧的好的东西在这个时代再活一次。”
在广州的90后姑娘陈粉丸,
她用双手剪出了一条粉红色的龙,
层层叠叠,灵动地盘旋在柱子之间。
剪纸,对很多人来说,
便是过年时张贴的大红窗花。
但粉丸说:
“传统的剪纸艺术是阴阳镂空,
能改变的只有图案纹样。
如果做成立体,
就有了更多的可能性。”
于是,她给那个作品取名为《不息》。
有生命力的美,
才能生生不息,春生夏长。
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▲ 龙身有3个型号,就像“点和线”的组合,在不同的场地用不同的组合方式,那呈现出来的龙就可隐可显、可大可小。
在景德镇的深山里,
董全斌独自一人在研习茶器。
他观察“烈日下的蒲公英、
凌霄细长的种子、合拢或开放的睡莲”
在自然里寻找美的语言。
他提到景德镇的宋代窑址,
是自己特别关注植物的起点。
因为“突然发现美的源头其实就在身边,
手中古代的瓷片就是证明。”
董全斌给自己的展览,
命名为“与接为构”。
这个词,来自《庄子》齐物论篇。
他深信,“连接是这个世界运行的基础。”
譬如这世间的美,
从来不是孤立而活,
而是“依赖于其他感觉而存在”。
于是,他把这些思考融汇在作品中:
野藤与树木互相纠缠,
扭曲中,相长相竞。
就像蓝天与白云,交织在一起,
有生有灭,起复有时。
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国风,
是旧的记忆被赋予新的美好。
国风,有千面,
可以是东西方的文化碰撞,
可以是新旧审美的交织,
更可以是中国美的思考延伸,
只要它的内核不变。
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中国至美,千城千寻
曾几何时,
我们喜欢北欧的家具,
淡淡的原木色,极简的设计感,
烙印着他们克制不张扬、
平淡非无情的态度。
曾几何时,
我们羡慕日本的烟花大会,
姑娘们都穿着传统和服,
展示着大和民族的温柔谦雅。
曾几何时,
我们迷恋英式下午茶的陶瓷茶杯,
色彩明快,精致讨巧,
总让人想起简·奥斯丁笔下的绅士与淑女。
图片1.2|物道 ©
每一个民族,
在日常中印刻着属于自己的美的印记。
倘若提起中国风,
你会想起什么?
不要只是大红灯笼,
那可能只是一个符号。
不要只有旗袍,
中国人的衣服有千变万化的美。
不要只有听不懂的乐曲,
而是要当下你与我都乐于倾听并享受的。
在当下,有很多人,
在静静地努力着,
像远方的点点星辰。
或许微小,但值得被看见。
“培养一个人对传统美的感知,
需要星星点点的组成,
但正是这些星星点点,
将会组成我们这个时代的审美格局。”
图片|物道 ©
本着这般心情,
『物道』与『物道之华』
即将开启一段新的旅程,
我们将做一名行者,
走访中国的城市,
寻找一千种最美中国风,
以自己的知行寻回“中国至美”。
我们深信,
在日复一日的民俗传统里,
有属于中国的风情;
在手艺与艺术的不懈精进中,
深藏中国的风格;
在生活的每个角落里,
总能寻回中国的风华之美。
中国至美,千城千寻,
千寻一路,最美国风。
图片|清凉地儿-了琹 ©
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