刚过去的这个中秋，观众很爽——
各台中秋晚会“卷了”，各种有质感的节目让人感慨“绝了”。
要说沉浸式赏月，东方卫视的《朤月东方—中秋梦幻夜》是不二之选。
“上海太适合画在月亮上了”
“以一座城作舞台，东方卫视大气”
“武康大楼、浦东美术馆、广富林走起了各位！”
在中秋晚会的这次PK中，《朤月东方—中秋梦幻夜》在省级卫视中表现不俗。
多个节目用传统嫁接现代，熟悉嫁接陌生，呈现出了别致的美学。被网友称为是“宝藏晚会”。
总结来说——“海派国潮”这回事，导演组算是吃透了。
不同于以往在一个固定的舞台上表演，《朤月东方—中秋梦幻夜》用“月宫三人组”串联起了多个不同类型的节目。
彩虹合唱团量身打造了魔性月饼新曲《食在中秋》。
合唱团跃入古画中，曲水流觞式吃月饼。兴味十足。
看看这热搜主持人的排面，懂？
原来，月饼汉朝就有了；原来，月饼还能煎着吃、炒着吃、 拌着吃。
这可真是资深吃货都未必get的冷知识了。
好奇的网友已经准备借鉴一下，解决一下家中的月饼库存。
郑云龙，居然不唱歌，改朗诵。
他一人分饰两角，和李白跨时空对话。
最后这个眼神氛围感拉满，舞台剧和电影没白历练啊！
看花絮，舞剑是现学的，古言的片段更有韵味。
阿云嘎+李一桐，在武康大楼上演的《爱月之城》，像一出油画质感的舞台剧。
随便截屏都可以拿来当壁纸。
他们演绎的是孙道临和王文娟。
两位艺术大家一生的成就和伉俪情深，让人泪目。
事实上，“去舞台化”，让这些单元节目在各自的类别里都做出了创新，追求了视听音像上的极致表达。
张信哲+廖昌永的合唱，从《白月光》到《今夜无人入眠》，呈现一种月光-人类-宇宙的共情。
在浦东美术馆里，两人第一次相遇场景就像一部科幻大片。
龚琳娜的《山歌潮唱》，是非遗文化的展示。
这不是在哪个摄影棚，而是在崇明的稻田里实景拍摄。
让人体会到一种原生态的沉浸式美学。
就连负责串场的黄龄等人的“月宫三人组”小剧场，也是“古诗词担当”。
and我很久没有听到这么缱绻的《枉凝眉》了……
近几年，“国潮”一词的出现频率之高有目共睹。但玩得好不好，却有云泥之别。
而在这台中秋晚会上，很多网友都读出了上海这座城市独特的风采和格局。
《国风大秀》里嫦娥一挥广袖，打通地球和月球的异次元空间，“城市T台”在巨大的圆月之下开启。
豫园、崇明、浦东美术馆……12个上海赏月地标既有时尚款，也有自然风。
从地理维度上讲
整台晚会虽然“去舞台化”
但真正的舞台其实就是上海这座城。
整座城市就是导演组创作的灵感与表达的舞台，“以文塑娱、以娱彰城”。
文旅的绝妙结合，这不就有很多网友着急想去打卡了
从文化底蕴上来说
《朤月东方中秋梦幻夜》发挥海派文化特有的包容性，将国风和潮流巧妙融合，焕发新的活力。
比如，《月燃纸上》就是将世遗文化的海派剪纸和最为潮流的街舞文化结合。
这个转场，让网友高喊“纸片人活了！”
再比如武康大楼里的神仙爱情，也是上海深厚文化艺术底蕴的折射。
每一张老照片背后都有一段故事。这种级别大神的出场，堪比当年007在伦敦奥运开幕式上现身，是这个城市独一份儿的。
其实，海派文化讲究的就是兼收并蓄，这和上海这座城市的发展是共生的。
这不仅仅体现在节目形式上，也体现在导演组对年轻网友和专家意见的虚心接纳上。
《朱鹮》之前设计的最后一个画面是一群朱鹮在黄浦江上舞蹈。
不过，当专家指出朱鹮是不可能在城市生活超过几个小时的时候，导演组立刻抛弃了这个视觉呈现。
在着力表现建筑、田园等自然之美的同时，导演团队力求不破坏外景地的生态或者环境。
为不破坏农作物，《山歌潮唱》现场没有搭建舞台，周围的月亮是轻质的气球，乡民们在田埂聆听了这场纯天然的音乐会。
那天，龚琳娜表演时站在崇明的稻田里，被蚊子咬了一身包。
《月下知音》的场景设计是搭建一个水下舞台放置钢琴。
为确保不损坏广富林水下的地面，导演组专门雇了一个蛙人下水，确认舞台结构放置在安全的区域。
“朤”是个生僻字，念“朗”。
晚会总导演章瀚说：
“四个‘月’的生僻字，既是对传统文化的考究，又体现了‘月团圆，人团圆’这一古今贯之的情感符号。中国传统文化活在当下，并与新时代的生活方式发生碰撞与勾连，是我们最想在‘中秋梦幻夜’和大家分享的新风尚。
国潮不是只有一种表达方式，也不仅限于几种艺术手段。
可以是像河南卫视那样玩转中原传统元素；
可以像大湾区中秋晚会那样搞经典港片混剪；
也可以是大气时尚的海派国潮。
只有在各自的领域做精做深，才能产出更多宝藏节目。
这种国潮内卷，谁不举双手赞成呢？
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