在我年轻的时候，我喜欢上了诗歌，对古代诗歌和现代诗歌的创作都很感兴趣，但我最终选择了现代诗歌。
我们在研究古代诗歌的时候，一直是根据古人的创作技巧和规则开展研究的。所以，我们的研究也只是停留在古人的创作思路上。在这里，我特指的创作的新颖和发展，而不是利用现代的文化和主义去创作诗歌。
我认为古代诗歌创作之所以存在很多框框条条，最基础的一点错误就是就是我们把分析诗歌的技巧用于创作诗歌。举个例子，也就让你看着高考语文试卷的诗歌试题和答案，然后让你学习如何去创作古代诗歌。我承认这种方法也可以学会写诗，但它所写的诗歌就像是根据答案去推步骤的机械式学习，无法真正意义上学会怎样写出一首优秀的古代诗歌。
首先是押韵的问题，原则上古代诗歌不一定必须押韵，但如今的创作者在创作方面很强调押韵。我承认平仄和音律是重要的，因为只要是诗歌，无论是现代诗还是古代诗歌，音乐性是需要的。如果过度强调押韵，反而显得形式大于内容，这不是本末倒置了吗？
但是，如果把古代诗歌看作歌词，毕竟很多古代诗歌在古代是可以配合乐器演奏歌唱的，押韵就和现代歌一样，完全可以理解。现实情况是，如今的古代诗歌已经不需要演唱。古代诗歌的演唱形式在当代已经不具备文化主流，只能从文化研究的角度去发展。所以，把古代诗歌的押韵当做歌词这一观点也显得有些鸡肋。
其次，研究至今，特别是律诗的平仄和押韵已经形成了“八股文”，创作者只是在玩文字游戏而已。文学不是咬文嚼字，也不是文字拼图游戏，过于死板的创作方法就意味着限制了创作的自由性。我的观点很明确——我们不是古人，没有必要完全在古人的创作规则下去创作古代诗歌。
文化需要传承，但创作技巧也需要发展。如果只是传承，我们把古人的诗歌都研究清楚了，加深了民族的文化底蕴，最后还剩下一些什么？是创新，一种文化如果失去了创新力，那么最后只是小众文学的自我娱乐。
我承认，诗歌确实是小众文学，不论现代诗还是古代诗。比起更加更加具有现代化色彩的小说，其他文学题材只能排到之后，而诗歌差不多是倒数。
我们研究的目的到底是什么？难道认识世界的目的不是为了改造世界吗？换句话说，我们研究古代诗歌，也是为了更好地创作古代诗歌。如果古代诗歌创作失去了发展的新颖性，那么我们的研究也是停留在“格物”阶段，而不是“致知”。
最后，这个问题难道无解了吗？是，也不是。现代的文学创作在于各种形式的相互融合发展。古代诗歌也不乏一些叙事诗，也就是很像小说的诗歌，这就是小说和诗歌融合的雏形。散文，议论文也同样如此，适当和诗歌融合，在创作创新方面会有发展。但这又回到了之前的问题，押韵和平仄，以及保持古诗的特色和风格。也就是说，当我们读到一首古诗的时候，就连小学生都知道自己读的是古代诗歌，而不是其他任何形式的文学体裁。
事物的融合发展的确是一种趋势，但我们却很难确保融合发展是否符合现代学者对古代诗歌的认可。“尊古”还是“革新”，这是一个难题，目前的学者也没有给出一个准确的答案。所以，我们依旧只能在大众研究者的规则下进行创作。除非，真有“文学逆子”开宗立派，成就一番文学伟业，对古代诗歌的创作创新产生巨大的影响。
我喜欢自由创作，所以是致力于现代诗歌的研究。至于古代诗歌嘛，那就等我把现代诗歌研究清楚了再说吧。
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