粉丝的话：
请问对于一个新手来说，组装完高达就是放那展示用，有必要追求水贴，阴影，刻线吗？主要是这些东西弄不好，直接弄的话，弄的不满意就瞎了，花钱搞吧……有点儿没必要。
iN的话：
这名粉丝在后台留言，然后又在投稿邮箱里面发邮件问的是同样的一个问题。
似乎是在迷茫对于一个新手模型到底要做到哪个地步？iN只能说大胆做，别怕浪费钱，但所有的事情还是先自己亲力亲为为妙。
如果再托大一点来讨论这个问题，就是一个大环境的问题了，我们做模型的追求到底是什么？
这可以说是一个社会学问题，关系到每个人都嗜好和对嗜好的态度，还是从绘画的角度来类比模型的制作吧。
比起制作模型，绘画似乎是更容易入门的一个爱好，简单到你只需要一张纸和一支笔就可以开始创作了。但绘画又是公认的艺术行为，和诗歌、音乐并称三大基础的艺术形式。在绘画过程中也产生了不同时期的审美和流派。
但在历史长河中人类看待绘画的观点是不是一直没有改变呢？这是一个艺术形式。
常说的，做模型也是一种艺术形式，对模型制作上的专研同样也和绘画一样，你如果只想画个小人缓解下自己当时的心情，一支支笔就足够了。对于模型素组一下也就够了。但是你如果要有更高的追求，将模型当作一个艺术品来对待，往往素组是不能满足一个人的创作热情的。
例如一些很精良的制作，不仅仅是基础上要做好充足的准备。而且要从创作意识上也具备一定的高度。这样你所做做出的模型，也就真正的成为了可以摆在屋子里做装饰品的等级。
当然了，这也是艺术的最基本价值。
如果继续提高，则是——有没有人愿意买你的模型放在家里做装饰品。这也是艺术管理里面经常谈到的艺术品的市场价值。没错，iN是把每一个模型的制作者都当作艺术创作者来看待的。
这里面就有很多代工在模型制作的路子上生存了，这样的现象和普通的画家是没有本质区别的。
将自己的艺术灵感配合自己的技术水准完成一个人家愿意付钱后摆在家里做装饰的作品。这就是艺术的基本准则。
还能不能提高？当然依旧还可以。这就是“艺术家”了。
在这个阶段，卖出去的并不只是模型作品而且还有自己对某一模型或者某一个技法的理解。和普通的艺术创作者的区别在于“价格”。并不是卖得多贵，而是这些作品能不能“保值”。例如某个作者在卖出了一个作品给一个买家。判断他是艺术家还是艺术创作者的唯一区别在于，买家转手这个作品的时候是升值了还是贬值了。
当一个作品经过几手后交易价格一路上涨，那么这个作品的原作者就可以叫做艺术家了。而相反，一个作品经过几次交易后，最终沦落到二手市场中某某模型尸体一件，100块钱拿走……，那么这个作者就还真的没有脱离一般创作者的等级。这里面就是“人”对于作品的附加值了。
到这个层次就是大众对某一个人的认可了。是不是觉得iN这样说比较虚？其实这是再实在不过的话了。每年我们有大约7万多考生报考美术绘画专业，但并不意味着每年我们会出现7万个艺术家。可以说只有最顶尖的最有想法的技术最出色的人才能够成为艺术家。这就是爱画画的人的终极追求。
那我们爱做模型的人呢？我们的终极追求是什么？
能想明白这点以及知道自己的追求是什么，你还会纠结“有必要追求水贴，阴影，刻线吗？”
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