艺术留学申请已进入后半发力阶段，作品集的完成也临近尾期。不过，最近Sophia老师发现很多同学在最后的创作中犯了难，不管是一味的借（can）鉴(kao)，还是冥思苦想，最后关头总是略显局促。
迷茫、彷徨…
不知道要创作什么…
不知道要怎么创作…
……
遇到以上情况，Sophia老师建议大家阅读书籍，重新梳理一遍现当代艺术史，这样，你会有一些新的发现，而这些发现会帮助你从混沌里走出来，让你创作出「自己的艺术」，而不是别人的复制。
在读书上，我推崇"3步走"的方法：
首先凭直觉读艺术家传记、故事；
再读艺术史；
最后则是艺术态度类，这一步需要在有了一定艺术家和艺术史积累后再读，才会更能体会有趣之处，也能激发自己的更多思考。
市面上书籍繁多，足以令人眼花缭乱，今天我为大家择优选择了七本，能最简单最直接地帮你解决困扰~
01 艺术家传记
① 《渴望生活——梵高传》《渴望风流》欧文·斯通
这两本书以生动的语言，书写了以梵高，毕沙罗为主角的各个耳熟能详的印象派及后印象派画家群像。前人的经历往往能给我们以参考，使接下来的路走得更顺畅。
② 《月亮与六便士》毛姆
一位四十岁才学习绘画的证券经纪人，放弃优裕的生活，疯狂迷恋上了绘画。
为了追求艺术理想，他饱尝贫穷与饥饿的煎熬，忍受精神上的痛苦折磨，最终遁迹与世隔绝的塔西提岛，成为一个自成一格的画家。
《月亮与六便士》的主人公一生活动的轨迹仿佛就是在解构小说原型高更的画作主题：我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？
毛姆用幽默的文字、动人的情节、深刻的思想编织了一位艺术家的传奇人生，探索了艺术与生活的矛盾与相互作用。
这部堪称完美的小说成为了经典中的经典，让一代又一代读者将之奉为必读佳作。
（暗戳戳的说一句，当年的Sophia老师可是看的热泪盈眶呢！）
02 艺术史
① 《艺术的故事》贡布里希
这本书堪称艺术史入门的极佳读物。
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是"各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
② 《美的历史》翁贝托•艾柯（Umberto Eco）
美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？
美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？
在艾柯的引领下，我们走上了这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的"美"观，从古希腊直到今天，研析历世与美相伴相随的价值理念。
除了密切检视视觉艺术，还援引各个时代的文学作品，提供印证。作者扩大了探讨的范围，考虑爱情、女性的角色以及丑、残忍，甚至魔性等课题。
本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，还是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。
书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象。
③ 《丑的历史》翁贝托•艾柯（Umberto Eco）
丑是什么？
丑只是美的反面吗？
丑的范畴有哪些？
继全球惊艳的《美的历史》之后，博学大师艾柯再推《丑的历史》。
以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对"丑"的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。
他亲自保证："《丑》比《美》更精彩。"
艾柯为《美的历史》撰写的这部姊妹篇既是对视觉的冲击，也是对思维的挑衅，他尝试把丑作为历史和文化批评的一部分做进一步的分析，呼应上一次的寻美之旅~
03 艺术态度
① 《今日的艺术》冈本太郎
我细分出的"艺术态度类"指的是：
"到底什么是艺术？"
"我们应该用怎样的态度观看艺术或对待艺术家？"
等类似问题…
每个对艺术感兴趣的人，一定都曾经想过这样的问题吧：
艺术到底对生活有什么意义呢？
一件作品只有看懂了才有资格说喜欢它吗？
为什么有的艺术家画得像儿童画，却人人都说他很伟大？
冈本太郎，是我读过的作者里第一个以最简明直白的语言回答这些问题的人。
他很幽默和坦率，完全没有著名艺术家的包袱和架子；他还很勇敢，犀利地指出日本文化和艺术界历史遗留的种种古板、虚伪和怯懦。
有冈本太郎这样的艺术家，我认为是日本艺术的幸运。
关于读"艺术态度类"书籍，看似比较轻松，不像读艺术史或艺术家故事那么的"惊心动魄"，但我却随着这几年读的书日渐增多而觉得这类书或文章非常重要。
作为一个爱好者，我们没有任何职业负担，那么你也许应该思考：
你享受的究竟是艺术本身，还是爱好艺术这件事带给你的人设和光环？
你喜欢的艺术家，究竟是因为他的作品打动了你，还是因为他的名气令你觉得"应当喜欢他"？
如果我们期待一位艺术家，能呈现出他最真诚的作品，那么首先，我们应当做真诚的观众。Be real~
对于小麸而言，热爱永远是最重要的，也希望大家有所热爱，有所坚持。gongzhonghao：IF艺术作品集指导，更多艺术好书好方法好技巧，尽在艺麸~
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