第一次看到这本小说的简介，我就被吸引了，一个本来过着一般人看来正常体面生活的证券交易的经纪人，突然就跟被魔鬼附身了一样，放弃所有的一切，孤身一人去巴黎追求绘画的梦想，最后到了一个远离文明世界的塔希提小岛，与当地的土著人一起生活，作画，最后病死在岛上。这不就是内心深处一直想要去做，却没敢做的事吗？可能很多人也跟我一样，心里都有一种想要去流浪的冲动，没有拘束，绝对的自由，再也不用受人情世故的约束，再也不用每天重复单调乏味的工作生活，但是追寻理想和自由的道路上充满了荆棘和痛苦，需要有非常坚定的意志和可以牺牲一切的决心孤独的走下去。
小说主人公斯特里克兰在走上这条道路之前，过得安逸舒服，他拥有温柔贤惠的妻子和两个孩子，工作的收入也完全可以让一家人过上体面的生活，在某一天他突然离开家去了巴黎。作者在写这一段的时候把斯特里克兰妻子的内心刻画的很到位，当她知道了丈夫是由于要画画而不是在外面有了女人才离开的时候这么说的：“如果他真是疯狂的爱上某个人，跟她走了，我还可能原谅他。我觉得这件事挺正常的，我真不应该怪他，觉得可能是别人把他勾引走了。男人的心肠很软，而女人又不知廉耻。但现在的情况不一样，我恨他，现在我永远也不会原谅他了”。“我从来不知道自己会像恨他一样恨一个人。你知道吗，我一直在安慰自己，不管这件事会折腾多久，他最后还是会要我的。我知道等他弥留之际，他会叫我回到他身边，我也准备过去。我回像母亲一样照顾他，最后我会告诉他，这样的事情并不打紧，我会永远爱他，无论他做了什么事我都会原谅他”。毛姆的文笔既幽默又辛辣，他的旁白是这么说的，“女人总喜欢在她们所爱的人到了弥留之际才表现的宽宏大量，这点总让我觉得有些惊惶。有时候就好像她们嫌男人的寿命太长，害怕这么精彩的戏码会拖得太久”。你会惊讶于如此对立的情感，渺小和伟大，恶毒和善良，仇恨和爱可以完美的融入在一个人身上。小说中的角色往往都有很复杂矛盾的性格。施特罗夫是个很平庸的画家，但是他对于美却有很独到的眼光，他在斯特里克兰还默默无闻的时候就认定他是一个天才，他心地善良，喜欢帮助别人，却饱受他们的嘲笑，他心里极度悲伤，但是看起来还是红光满面，穿的整齐得体，让人觉得很滑稽。这些人物在毛姆的笔下矛盾又和谐地统一起来了。
最近有一句话很流行，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。看完小说，你可能会觉得诗和远方也有很多不堪的地方。斯特里克兰是个天才画家，同时他又是一个极度残忍，自私的人，为了他所追寻的艺术，他要摆脱禁锢他灵魂的所有欲望，在他看来爱情是一种病，女人就是他取乐的工具，他不止可以牺牲自己，他可以牺牲一切。他可以为了欲望跟救了他的画家的妻子在一起，把画家赶出去，又在发泄完了之后残忍的抛弃她。他不在乎自己的生死，也不在乎别人的生死。
斯特里克兰的原型是高更，是法国后印象主义画家。他厌倦工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感，向往原始和自然的生活，想要寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。小说中有几段描述斯特里克兰的画，让我一个只能用好不好看来评论画作的人汗颜。“那副画采用了大胆的简化画法，展现出丰富和非凡的性格；那副画中对肉体的着色充满了热情的性欲，能然人在这样的欲望中看到神奇之处；那副画的完整性让你可以体会到身体的重量，画中还蕴含着一种灵性，叫人不安，可又是那么新颖，将想象力引上出乎意料的道路，让人想到昏暗空荡的空间，只依靠永恒的星辰投来的星光照亮，而在那里，灵魂赤裸无遮，带着恐惧开始探险，去寻找全新的神秘”。“他在画中用到的颜色都是我熟悉的，却又有所不同。那些裸体的男男女女，他们既在尘世之中，又在尘世之外；他们既有造物主创造他们的泥土气息，又有神的特质”。从这些话里我感受到一种原始，野蛮的欲望和力量。我根据作者的描绘，找了几幅高更的几幅画作。
我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？
裸体习作
塔希提岛的牧歌
或许追求理想的道路既布满荆棘，又不像想象中的那么美好，甚至充满了丑恶，但是总有人会为了它甘愿放弃一切，这无所谓对错，总要有人去披荆斩棘，开拓新的道路。对大多数的普通人来说，这个愿望更多的是存在于脑海中。作者为什么把这本书叫做月亮和六便士，据说是带有开玩笑的意味，有一个评论家曾说《任性的枷锁》中的主人公像很多年轻人一样，终日仰慕月亮，却没有看到脚下的六便士。毛姆很喜欢这个说法，就用月亮和六便士作为下一部小说的名字。不知道真假如何，但我愿意相信这个解释，满地的六便士银币，弯腰就能见到，而月亮却只能抬头仰望。
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