54010 许仲豪
幸福的种子已经读完，后续我应该会选择绘本之力来继续工具书的阅读，因此作为最后一篇我想多探讨一些现在流行的东西。
迪士尼的流行不是一天两天，作为美国流行文化的主要输出之一，迪士尼的动画在全球家喻户晓，迪士尼乐园和周边的产品被普罗大众所喜爱，它有自己的电视台、出版物、电影、主题乐园、各种授权和自营的商品，可以说是商业上的典范，儿童界的巨头，不过就是这么一个商业和文化巨头，松居直并不是十分感冒，他核心的观点：
“迪士尼强烈刺激感官的本质，与文学需细细品味、缓缓勾勒图像的特质之间的差距竟然如此之大，这着实令我感到惊讶。”
“在我的感觉中，迪士尼的电影与图画书在品质方面的差异，在于一个是充满光线跃动的活泼色彩，一个是经过印刷过程而失去光的质感的沉闷色彩。” （注意：这里中文一开始看可能会有一点点歧义，他说的是迪士尼的电影和迪士尼图画书的区别。）
最后一个令他不待见迪士尼的原因是迪士尼喜欢改编世界著名的儿童文学，而且最后把精髓都改没掉。（忍不住引用六学：改编不是乱编！）
我们这一代人多多少少都收到迪士尼的影响，我记得小时候还是录像带时代（严重暴露年龄），就有美人鱼、狮子王、小姐与流浪汉等，甚至会拿狮子王的主题曲当起床歌。长大之后第一次去香港迪士尼，也觉得一切都是新奇、可爱、梦幻的，周边的玩具即便对于刚成年的我也是充满着吸引力，更不用说对于小孩子了，再后来迪士尼便是儿童的代名词，虽然会觉得充满童真但不会觉得是成人的读物。
木法沙是儿时最羡慕的父亲形象之一
看完松居直的描绘，我突然意识到了，迪士尼的电影（它的图画书可以想象的确是一文不值所以就不提了）是一个深加工的产品，编剧也是好莱坞一流的编剧，传导的价值观也是正向的，光影效果被加工到了极致，在动画电影艺术史上是一个里程碑，但就像所有的深加工的果汁和食品一样，深加工过后的产品营养流失了非常多，故事容易流于俗套，因为电影的商业化，价值观的输出受到了局限，多样性变得很低，电影的高昂制作让许多创意不得不望而却步，这一切的一切都会让迪士尼变成一个巨大的梦工厂，但它终究是流水线，出来的东西质量不错，但是缺乏匠人的灵魂。
但这并不代表动画就是不如绘本，如果大家有机会看世界获奖的动画，加拿大、欧洲的许多小型动画制作公司都有很多艺术性很强，创意性很高的作品，只不过动画的创作周期一般比绘本长，成本比绘本高，因此作品出产的量会更少。
绘本的好处我无需赘述，我想最后说一说现如今人们的精神生活，越来越多的具象视频和图片占据了我们的生活，这些光影是未来的趋势，我觉得是无法避免的，但是许多大人们的共同恐惧甚至无奈其实是屏幕正在占据主导，大人都无法抗拒，小孩要如何抵抗这种诱惑？
屏幕上的东西也并不都是坏的，小孩的无法抗拒其实来自大人的言传身教，绘本的使命是维护世界和平，我想或许绘本讲师还有一个使命，就是维护文字、图画和阅读的魅力，这一份魅力会因为绘本讲师而被放大、发扬，不知道阿渡老师的使命感是不是有一部分也是由此而来的。
希望大家有一天能成为真正的绘本使者，在商业、资本、工业化大行其道的时代，能够维护好绘本画师们的匠心，维护好世界和平。
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