五律入门感言

五律入门感言

      学作律诗，久有设想，成为现实，还在今年。除了必备的《诗词格律》《唐诗三百首》《佩文韵府》《瀛奎律髓》之外，另外购置了王维、李白、杜甫、白居易等人的选集和《全唐诗》《唐诗汇评》等书，并且反复阅读《红楼梦》有关“香菱学诗”的细节。经过几个月的努力，算是对五律有点入门。这里说说我的点滴学诗体会，请诗社的老友批评指教。

      其一，押韵。我主张作五律一定用“平水韵”，且不要含糊。虽然“词林正韵”“中华新韵”等有诸多方便，也有当今专家推荐，但不宜使用。我以为，学诗取法乎上，律诗以盛唐中唐为妙，尤其五言律诗，王维和杜甫，他们的作品才是我们的范本。而唐人试律，终究以平水韵为尚，我们学诗，自然宗师此一韵律。虽然王力教授认为用韵可以“适当变通”，但我以为，那是学成以后的事，初学只能亦步亦趋。此外，当着我把平声三十个韵都试用过来一遍以后，发现七虞八齐的确不好用，稍有不慎，就会出现仄声字韵，读来非常别扭。当然，可以选择的韵实际上很多；所以，我们可以尽量避免用七虞八齐韵。适当地选用宽韵，是我们初学者较好的选择。

        其二，对仗。我以为，五律的颔联颈联对仗即可，不必首联尾联都来对仗。这是因为，既然五律首句第五个字不必在韵，再去追求首联对仗，似乎有点多此一举。虽然唐人有少数五律做到了首联对仗，但多数诗首联不去对仗。而尾联假如也去对仗，就有点“话没说完”的感觉，全诗读过以后，似乎还是觉得无法结束。追求对仗中，容易出现的明显差错就是词性不对，动词名词化尚可理解将就，而有时则是名词对了其他词性，就属于不工；此外，就是所谓“合掌”现象的出现，上联与下联的意思非常相近，没有达到对仗的效果，亦属于对仗不工。至于排律的对仗，我还没有作过，无法体会。对仗的难处，的确不是一两句话可以说清楚的，不过，多去实践实验，或能逐渐熟悉。

      其三，平仄。根据《诗词格律》的说法，五律的平仄，实际上也就是两种形式，一为平起式：

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

二为仄起式：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

        值得注意的是，王力教授特别指出，这两种形式中，都有可平可仄的用字，这是他总结唐人律诗的结论，自然不必怀疑其权威性。不过，我初学五律的体会是，最好严格按照上述两种形式去合平仄，既不可苟且，也不必太在意“可平可仄”处，久而久之，这就养成严格的习惯，随手即可作出谨严的律诗来。当然，富有才华的吟者可能不以为然，“不必因词害意”，成为这些人经常说的话。不过我倒是觉得，从以律吟诗到自然而然，脱口而出，需要一个过程。有才华的吟者，可能时间短一点，但也不可能一蹴而就。

      其四，结构。学作律诗，无论咏物或者酬人，都有一个结构安排问题。一般律诗是取“情～景～情”的结构，大体上首联兴发于情，颌联和颈联着力于景，尾联再回归于情。也有唐人如王维孟浩然，注意致力于颈联写景，更容易达到情景交融的效果。但从整体上看，首联兴发拟旨，颌联排铺陈设，颈联深化扩展，尾联收宫点题，或当是不变的律诗结构。唐诗虽然不重视说理，但也有“海内存知己，天涯若比邻”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”“文章憎命达，魑魅喜人过”之类名句，道出了世间的真理。所以，我们想要以诗说理，最好还是学习唐人，在颌联和颈联两处说理，而不必落到首联或者尾联去。否则，往往会产生干枯的感觉。另外，尾联往往偏弱，点不出题来，这也是我初学五律经常遇到的问题。如何在尾联收好宫？成了自己经常感到苦恼的事情。

        其五，炼句。诗虽然是语言艺术，但却与散文随笔小说之类大不相同，它需要在极小的篇幅里营造出画面来，并且需要“有意味的形式”去构筑出艺术意象，因而，洗练乃至凝练的诗句，是律诗成败的一个关键所在。有时，我们作了一首诗，感觉押韵对仗平仄都不存在问题，但总觉得诗味偏淡？什么原因呢？主要还是炼句不够，缺少给人心灵以冲击力的诗句，或者说缺少诗眼。我自己的体会，用好动词，是个关键。唐人贾岛有“僧敲月下门”的逸事，就是把“推”改成了“敲”字，让整个诗句活起来了。我自己写过“苍茫遮野趣”的句子，一个朋友帮我改成“苍茫遮野望”，就是一个动词“望”字，就让呆板的诗句活泛起来了。另外，首联的第一个字，往往具有非常重要的作用？。古人喜欢用“独”、“一”或者“不”字，标举出超越的情怀，我们开始学诗，往往无法用好这个首联的第一字，显得全诗很是平庸。此外，叠字的使用，也是非常必要。如“漾漾”啊，“澄澄”啊，“悠悠”啦，“潺潺”啦，等等，都使得整联的节奏感得到强化，读起来更加流畅。当然，叠字也不宜用的太多，否则就有失庄重，显得活滑，影响全诗的艺术效果。炼句之难，无法与人一一道出。古人说是“三年得两句”，为了一个字而捻断三根胡须，也许有点夸张，但是，一首诗为了炼句而反复推敲，的确是常有的事。一般而言，能够在炼句上获得成功，学诗也就有了成熟的希望。在赋诗炼句这方面，我们与古人的差距，实在是太大啦！

        其六，诗中有画。自从宋人苏轼发掘出王维“诗中有画”的特征来，大家都非常看重这个特征，并且以为这就易于达到“情景交融”的效果。当着我写出了数十首“诗配图”或者“诗配画”之后，感觉达到“诗中有画”这种要求，固然并不容易，但是，我们也不必太拘泥于“诗中有画”的说法。因为画卷毕竟还是静态的，虽然有线条色彩构图，但画中缺少流动性，缺少音响效果。所以，我们作律诗除了讲究“诗中有画”之外，更要重视诗里的流动和音响效果。“大漠孤烟直，长河落日圆”，那的确是“诗中有画”，线条、色彩和块面都很明显；而“晚钟鸣上苑，疏雨过春城”就不完全是“诗中有画”，而是蕴含着比画面更为丰富的内容，有流动性和音响效果。所以，诗歌意境的达成，不仅仅是“情景交融”，还应该有更多的丰富内容。

        其七，读与写。我以为，学诗固然需要交友与远游，需要苦思冥想，反复推敲，但更需要阅读，特别是需要阅读唐人的律诗。那些诗不仅是唐人情感的流露，更包含着人类共通的情感。唐诗之山水、田园、边塞、宴饮、送别、咏叹，至今仍是如此。我学五律这几个月，把唐人的五律读了不少，甚至可以说，大多数五律我都找来读过来了。这才大体了解，唐人的五律到底好在哪里？为什么我们还需要宗法唐诗？所以我以为，学律诗应该六分阅读，四分吟咏。这样以来，或许也就能够实现“不会吟诗也能吟”了。事实上，唐人诗中的明月、晚秋、落日、晚霞、举觞、挥别、流水、孤舟、春英、落红、雪夜、蝉鸣、犬吠、朝霞等等意象，我们至今仍在使用，仍有审美价值和趣味。当然，今天的边塞不同于以往，今天的驱车、网游、飞行、街舞等等，在古人那里的确是没有的。

      我本是个愚昧无知的人，大半生为他人作嫁衣裳，为稻粱谋，蹉跎岁月，读书不多，思维迟钝，更缺乏才情。学作律诗，是贾维海虹老金诸兄鼓励鞭策下进行的，也仅仅是半年的时间。这里把点滴体会报告与各位同窗诗友，以供各位老友笑谈云耳。