学习沒骨画最好的方法是直接临摹古人的画,学习他们的布局,设色以及绘画特点等。清代著名画家恽寿平既开创了“沒骨画”,被誉为“一代之冠”,而后的居廉居巢兄弟在恽寿平的基础上又运用了撞水和撞粉法,继承、发展和完善了“居派”艺术。因此,在学习沒骨画的路上,我们可以以恽寿平的花卉图册作为临摹范本。
在学习绘画的过程中,最重要的“学”,即学大师们的布局,设色,创作特点等;“习”,即一次次的把学到的知识运用到纸上,一遍遍验证。
学习最忌讳不带脑子,所谓的不带脑子就是拿到一幅画直接就动笔跟着画,完全不去理解原作,事后也没耐心总结更没耐心重画,这样的学习最无效最浪费时间。
我以前写过画画最重要的是“输入与输出”,这也是我学习画画的方法。
“输入”即是用心学习,在临摹之前花一点时间仔细观察原作,它的结构是怎样的;它每片叶子是怎样安排的?明暗关系怎样表现的?花朵的形态有哪些?它的上色步骤是什么?为什么这几种颜色原作者搭配的很好看?换成我,我怎样重新搭配这几种色彩并创作出我的原创作品?
你看,其实你仔细想,你就会有很多问题,上色问题,手法技巧问题等等,这么多问题如果你都一一解决了,你说你是不是会进步很快?
所以,临摹是入门的最好的方法,但也是最累同时又是最增长知识的方法;
“输出”即是把你学到的知道实践出来,比如用你学到色彩调配方法去画一副你的原创或者半原创作品,不要怕出错,在你绘画的过程中不断找茬,不断总结,再不断试验;又或者,把自己当成教课老师,向其他人讲诉你的绘画过程和经验。复利,会让你得到比原始多得多的回报。
这些都是我平常画画的方法,在临摹时我会先观察原作,弄懂每个部位之间的关系以及绘画要点,然后才下笔对临,在画的过程中如果遇到什么问题当时不能解决,立马记在我的日记里,画完自己对比原作总结学到的知识点和我的不足。到画下一次临摹同幅作品的时候,就要解决掉上次的问题,如果问题太多,不要着急,一个个来解决,查资料看视频或者请教老师,争取做到每次临摹都解决一个问题,如此,在一年三年五年后,那些我曾经抓耳挠腮遇到的问题,它们都会成为我最牢固的后盾并使我更快更好的成长。
以下是我临摹恽寿平樱桃图的步骤,这是第一次临摹他的,缺点很明显很多,这些我都记在日记和工粽里了,这里我就不重复了,下次临摹时拿出来看看,以免再犯同样的错误,画的不好,希望能有人指点下~
1.花青+藤黄调成偏蓝的蓝绿色画正叶和颜色比较深的叶子;花青量少点调汁绿色画反叶和颜色浅的叶子;(原作的每一片每一颗叶子和果子都不一样,因此在画小品时不要千篇一律,多练习写生里的各种形态)
临摹恽寿平樱桃图有感临摹恽寿平樱桃图有感
2.赭墨画枝干;
临摹恽寿平樱桃图有感3.藤黄+朱膘+曙红调成偏红的橙黄色,画出果子,受光面撞入淡淡的藤黄,暗部撞一点曙红,用清水笔自然过渡开
临摹恽寿平樱桃图有感 临摹恽寿平樱桃图有感4.颜色浅的果子加点清水画出(水线不是一定要留,仔细看樱桃图原作,恽寿平并没有每一片叶子和果子都留了水线,以前我画画时几乎死板的都留水线,画出来的画也不灵活,水线留在受光处会比较生动。原作的整体是偏写意,其中只有两三片叶子有水线,有可能是恽寿平用写意的手法直接画出,水线是偶然产生,也有可能是故意留的,不管哪种可能,对我而言都是新的绘画技巧,另外水线也不可留成平平整整的一条条,这样出来的画会特别死板)
临摹恽寿平樱桃图有感5.等画面全干后,在汁绿色里加墨勾色浅和反叶叶脉,在蓝绿色里加墨勾色重和正叶叶脉。(原作的勾线有随意豪放也有细致精巧,全图几乎没有重复的地方,连果子的颜色都深浅不一)
临摹恽寿平樱桃图有感
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