明天上映的《追鹰日记》（Brothers of the Wind）讲述了少年与鹰互相陪伴与拯救的故事，关于动物的治愈故事总是让人暖心，但今天FUN叔想推荐一部清冷克制的现实主义影片《小孩与鹰》（Kes，1969）。
《小孩与鹰》是英国导演肯·洛奇（Ken Loac）的第二部电影长片，一上映就获得了很高的赞誉，在影史上一直有很高的地位。
每一个高明的导演，都懂得用真实代替煽情，拍摄政治纪录片出身的肯·洛奇更是如此。他把这部电影的地点选在一个破败的英国小镇，这是一个依托于煤矿工业发展起来的小镇，这里的大多数男性都是煤矿工人，主人公比利的哥哥也是，而等比利读完小学，也将和哥哥一起下矿井。
他想反抗这种命运，却无能为力。母亲不关心他，学校的老师讨厌他。他的朋友只有一只幼鹰，他把很多时间花在学习喂养和驯服幼鹰上，可最终这件事也失败了。他用哥哥让他投注赌马的钱拿去买了鹰饲料，没想到那匹马赢了比赛，哥哥没拿到钱，于是残忍地把鹰杀了。
按照一般有儿童和动物参与的电影的套路，风格都是田园牧歌般的脉脉温情。比如《伴你高飞》、《黑神驹》中，动物是孩子心灵的伴侣，是不会说话的挚友，拯救了他们孤独的童年生活。但在《小孩与鹰》中，调子是冷漠而令人绝望的。
并且，导演将这个小孩与鹰的故事置于英国“工业孤独”的大主题之下。简单的小镇故事背后蕴藏着英国社会的巨大变革，小孩比利的苦闷与彷徨，就是60年代人的苦闷与彷徨。
这样的设置让人想到约翰·福特（John Ford）的名作《青山翠谷》（How Green Was My Valley，1941）。背景同样是一个英国煤矿工业小镇，只不过《青山翠谷》高唱着“用爱发电”的主旋律。故事的主人公也是一个小男孩，他的哥哥与父亲相继死于矿难，但家庭不散，希望就不灭。
另一部英国电影《跳出我天地》（Billy Elliot，2000）中的小男孩也叫比利，故事也发生在一个矿山小镇。这个比利很幸运，他迷恋上了芭蕾舞，虽然刚开始不能被大家接受，但在他的坚持下，父亲、哥哥、老师都支持他追求梦想。
《青山翠谷》的矿山小镇生生不息，洋溢着一种美国式的理想主义，《跳出我天地》中的男孩则跳出了那个封闭的矿山小镇，开拓出自己的天地。而在《小孩与鹰》中，矿区、家庭、学校、亲人对小男孩比利来说都是噩梦。他向往自由的心冲冲撞撞，但始终没有出路。
影片多次暗示小镇封闭的环境和压抑的生活氛围。比如大量出现的篱笆，工厂的一座座大烟囱，狭窄的街道，密集的房屋。比利去捉鹰时，农场主告知他已经越界，不能再往前走了，这里显然隐喻着比利无法逃离的封闭世界。
而比利多次呆坐在草地上，或是在教室里凝望窗外那块小小的蓝天。这块蓝天是在比利训鹰时才能拥有的。
鹰是自由、希望和生命力的象征，是比利在这个封闭而残酷的世界的寄托。而即使是被人类驯养的鹰，也是自由的，因为它只属于广阔的蓝天。正如比利和老师说的：“鹰是不能被驯服的，它们只不过是被人操纵而已。它们本性暴戾狂野，不怕任何人，不怕我，这就是最伟大的地方。……我只想看着她飞翔。他们可以教鹦鹉说话，但鹦鹉跟她是不能比的。”
每一个孩子都拥有如鹰般旺盛的生命力，但自由被剥夺之后，生命力必然枯萎，就像比利。结尾，比利亲手埋葬了他的鹰。影片用长镜头，隔着一段距离，不含任何感情色彩地记录了比利埋藏鹰的过程。从始至终，导演都拒绝刻意的煽情。
因为这才是生活的真相。对于生活在底层的边缘人来说，救赎是奢侈的，遥不可及的。
《小孩与鹰》是一部朴实无华而寓意深重的现实主义佳作。影片很少使用配乐，有配乐的地方也从未喧宾夺主。摄影方面，有大量的长镜头跟拍，镜头是沉静内敛的，纪实性的，很多时候只是跟随着男孩比利而运动，有时焦点是虚的。
不得不提一下这个十分有天赋的小演员大卫·布拉德利（David Bradley）。少年时的他特别有灵性，根本就不用表演，只要站在那里，做着动作，或只是看着镜头，自然就有一种打动人心的力量。而很多时候，镜头只是拍下他冷漠、迷茫的面部特写。
在更衣室那场戏中，教练强迫瘦弱的比利冲凉水，还故意开大水量，比利在凉水的冲刷中无处可躲。这一段纪实、沉默的镜头让人不寒而栗，也感同身受。
布拉德利的面孔和气质十分贴合影片，没有什么表演的痕迹，更像是在拍摄他的日常。可惜的是，他在《小孩与鹰》之后再也没有什么出色的作品。
50年后，人们所记得的布拉德利仍是《小孩与鹰》中的小男孩
《小孩与鹰》被公认为60年代以来最重要的英国电影之一，肯•洛奇用他坦诚的镜头语言刻画了整整一代人的悲伤。50年过去了，影片的魅力丝毫不不减，留在我们记忆中的，有那个男孩，那片原野，那只小鹰，以及男孩的呼唤声：Kes，Kes……
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