浅谈印度片对好莱坞的继承和创新

近年来，印度电影受到全球影迷的广泛关注，其电影产业获得较大突破，释放出巨大的活力和生命力，印度电影成为电影行业的一匹“黑马”。

从“宝莱坞”一称中可以发现，印度电影在结构框架、叙事手段等多种方面对好莱坞电影进行了继承；但另一方面，它又不是“全盘吸收”，而是遵循“拿来主义”原则，采用批判的眼光进行有选择地接纳。接纳之余加以改造，是为创新。这种继承和创新促使印度电影在一个相对完备和独立的环境下蓬勃发展，并逐渐形成其独特的电影风格和艺术特征。

下面我将结合实际影片，浅谈印度电影对好莱坞的继承与创新，以及其独特的风格特色。

首先，印度电影在叙事手法上对好莱坞有继承和创新。

近几年印度电影在中国乃至世界各国持续升温，许多电影在赢得票房的同时收获了良好的口碑，可谓是名与利的双丰收。在中国上映的几部非常卖座的代表性影片，例如《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧，爸爸》以及最近比较火热的《神秘巨星》、《起跑线》，都在其叙事手法上沿袭其一贯的风格，继承了好莱坞的叙事艺术，同时又得到了本土化的创新。

在影片《三傻大闹宝莱坞》中就有十分明显的开端部、发展部和高潮部，体现了经典好莱坞的叙事手法。法罕、拉加和兰彻在大学校园结识并成为好朋友，共同遭到校长的整蛊是为开端部；法罕与拉加历经艰辛实现各自的梦想、兰彻找到自己的爱情并得到校长的认可，是为电影的发展部；在这之后，兰彻不辞而别，法罕与拉加寻找兰彻并得知其身份真相、“消音器”与兰彻决斗却又一次发现其身份真相，是为影片的高潮部。

在好莱坞经典叙事手法的基础上，电影采用插叙的手法，不仅制造了悬念，又很好的地铺设了故事的线索，让整个故事的脉络非常清晰，架构稳定且平衡，这是电影对经典好莱坞叙事手法的升华。

其次，印度电影在“歌舞片”这一类型元素上也对好莱坞进行了批判继承和改革创新。

首先要说的是，好莱坞的歌舞片是随着有声片的诞生而走向繁荣的，当步入六十年代的时候，Disco和摇滚的流行促使歌舞片开始走下坡路。因此无论是好莱坞电影还是其他国家、其他地域的歌舞片，在当今时代的先决条件下都无法取得优势，加之歌舞片演员缺乏专业训练等多种原因，歌舞片很难在其他类型电影百花齐放的局面下成为主流。虽然好莱坞歌舞片式微，却也不乏近些年来类似《爱乐之城》这样具有代表性的优秀影片，为好莱坞歌舞片摇摇欲坠的未来增添新的生机。

当然，印度歌舞片在很大程度上继承了好莱坞歌舞片的许多艺术特征，同时又将歌舞片进行了本土化改革，挖掘出非常深厚的印度特色，并在近些年逐渐风靡开来，成为印度电影的一大亮点。

还是以《三傻大闹宝莱坞》作为例子，这部电影就是非常典型的歌舞片，但是其中又进行了三大改革。

其一，电影不再是用纯粹的歌舞串联起来，而是通过清晰明确的故事线，有目的的串联起这些歌舞。这部影片我们首先应定义它为剧情片，然后再赋予它歌舞片的称号，原因在于创作者非常清楚歌舞片光辉不再的现实局面，因此并不刻意通过歌舞来牵强地讲述故事，而是以讲清故事为前提，用歌舞进行点缀和修饰，两者完美地水乳交融。出发点不同，收到的效果也不尽相同。

其二，电影围绕一个“闹”字展开，其实有两层意义。“闹”是一种集视。觉、听觉、触觉等多种感觉产生的感受，因此歌舞元素毫无疑问是“闹”的一方面所在。但另一方面，电影也融入了喜剧元素，这就成为了对全片基调和色调的重要掌控。

其三，由于印度文化的影响，歌舞片在印度本土化的过程中对方言的使用，再一次加深了印度的风情特色。

再次，喜剧元素的融入是印度电影对经典好莱坞的最大创新。

如果说上述的叙事手法、本土化的歌舞片更多程度上是印度电影对好莱坞的继承，那么喜剧元素无疑是对好莱坞最大的创新所在。说起好莱坞的喜剧电影，我首先想到的是喜剧大师卓别林的《大独裁者》。这是卓别林的第一步有声电影，可想而知在卓别林的喜剧历史上具有划时代的意义。在此之前，卓别林式喜剧通过演员的肢体是发挥喜剧效果；在此之后，随着声音元素的融入，夸张的肢体将被相应弱化。

而无论是好莱坞喜剧还是印度喜剧，绝大多数都是建立在“性”的基础上，这实际上是一种对人的审美的无限迎合。

还是电影《三傻大闹宝莱坞》中，当三傻脱下裤子唱歌跳舞时，他们娱乐观众的喜剧目的也便达成了。经典好莱坞的喜剧往往与“反讽”这个词挂钩，通过极度夸张的喜剧渲染，实则是为了达到讽刺效果，印度喜剧往往也是这种“含泪的喜剧”。

最近的电影《起跑线》中，就紧紧围绕孩子教育“起跑线”的问题进行展开，务必在讲清故事的同时掺入喜剧元素，这种看似轻松诙谐、嬉笑怒骂的处理方式实际上恰恰将反思展现得更为深刻。

与经典好莱坞不同的是，印度将喜剧类型发扬光大，使之成为雅俗共赏的主流。可以说，印度是少有的将浪漫的喜剧元素与现实的批判精神结合起来并发扬光大的国家。

此外，印度的喜剧又有自己独特的幽默方式，即是对本土印度宗教、文化的大胆刻画，使之在幽默风趣的基础上经得起深思和推敲。

最后必须申明的是，电影创作需迎合市场，因此无论从文化角度还是政治角度看待印度电影对经典好莱坞的继承，都是有史可依、有迹可循的。

近些年印度电影产业突飞猛进，我们不难发现，它将经典好莱坞的叙事手法、歌舞片的特色优势、喜剧片的大胆创新做出了整合，使之成为印度电影独特的部分。

但这种改革创新也是十分必要的——纵观这么多印度片，电影时长动辄三个小时及以上，其实是迫切需要歌舞、喜剧等众多元素的糅合是制造亮点、吸引观众的注意力的。

总而言之，印度电影对好莱坞的继承和创新，为其注入了源源不断的新鲜血液。在批判继承的基础上，印度电影形成了其独立的、鲜明的艺术风格，使其在整个行业中异军突起，成为一匹当之无愧的“黑马”。