国庆档的《无双》赚足了票房,也获得了高评分,许多人也对其称赞有加,仿佛港片又再一次崛起了。但在周润发的豪气之下、多重反转的痛快之中,然而坊间对于《无双》依旧隐隐露出借鉴其他影片与打情怀牌的质疑。
“抄袭”之争
影片的整体架构有点借鉴凯文史派西的《非常嫌疑犯》,主角被抓进警察局,然后缓缓说出真相,最后发现真相不过是主角讲的故事。导演本人也对此进行了回应:“反转设定是一个非常常见的编剧结构”他要将这种结构变成只属于《无双》的,“电影中最大的反转就是李问这个角色, 从做假钞,到做假人生,到爱情也能做假,什么都是假的”。
从这一点上来说,《无双》确实算不上抄袭,但是也确实借用了架构。并且在这个架构中填充了很多富有看点的东西,刺激的枪战,一触即发的兄弟冲突,制假钞的细节,真假纠结的爱情......当这些都以一种合理的方式融入到影片主题中,自然是吸引人的。虽然在悬疑气氛营造以及结尾恍然大悟得痛快比不上《非常嫌疑犯》,但其冲突营造、视觉动作与细节描绘上也别出一格。即使与《非常嫌疑犯》犯罪的主题来说,《无双》也侧重于另一个主题:真假。
另一部也借用《非常嫌疑犯》架构的韩国电影《老师的恩惠》,更是不同。满满的暴力惊悚,但又不失悬疑,最后讲述的也是一个不同的主题:师生关系。
在同一个架构之下,作出有新意的东西,并且逻辑自恰,使其为市场与观众喜闻乐见,实属不易,也适时给久处于萎靡的电影市场一次“痛快”。
港片的情怀
在如今消费情怀的时代,“欠星爷一张电影票”带来了近30亿的票房,被痛骂抄袭的《爱情公寓》仅以片前一张海报“原班人马 十年重聚”就收获了5.55亿票房.......
近年来,为人称道的香港警匪犯罪电影似乎也渐渐没落,其间虽有《寒战》《使徒行者》等片出现,但还是掩盖不了电影市场的疲软状态。与此同时,一些明星导演打着旧香港电影的情怀牌吸引观众,另一方面依旧有一些好的香港电影让观众回味过往,让观众惊呼港片还是那个味道。然而在一片市场化的营销与造势之中,到底现有港片是旧港片的延续还是只是利用情怀吸引观众,早已经分不清了,但是港片肯定不再像以前那样纯粹了。
警与匪的明暗对峙,内部兄弟冲突,畅快的枪战,假钞集团犯罪......难怪当观众坐进电影院时,大呼过瘾,甚至走出电影院之后,都感到意犹未尽,因为那些都是港片的所特有的元素。无论是村庄里周润发手持双枪的情景,还是周润发对着拿着手枪的郭富城说:兄弟一场,你拿枪对着我。都让人想起小马哥,想起那个辉煌的港片时代。
但整部电影的港片元素更像是靠着周润发撑起来的,也是靠着观众对于周润发的印象撑起来的,周润发就是港片的代表之一。然而即使再多的港片元素,所托起的却不是港片的核心,而是另一个不属于港片的结构,所有的港片元素只是为了装点这一结构。无论观众多么的欢呼港片的回归,但是电影的主题讲的仍一个真真假假的哲学问题,完全不同于原来港片的主题。甚至在这样的主题之下,港片的元素完全可以替换为另一幅模样,那么这些即使可能导致逻辑不合元素的出现,到底是导演有意为之还是无心之举?也怪不得观众质疑其打情怀牌了。
“真假”哲学
假的画家,假的钞票,假的阮文,这些都是可以以假乱真的存在。然而像同时期上映的《影》中说的,“没有真身,哪有影子”。真假的关系也是如此,这也是为什么结局阮文要随李问自杀,大概也是接受不了“尽量做真”一点的爱情。
但是当真的东西求之不得,是否要退而求其次呢?那么假的不正是最好的“次”吗?甚至这个“次”有时候比“真”的还要好。有许多的人再次谈恋爱的时候都有初恋情结,想找一个和初恋一样的恋人,不排除当时谈恋爱时合得来而找相似的,但从某种角度上不也是一种内心想要寻求“真”而不得的延续。
结局当得知李问只是偷偷爱慕着隔壁画室的阮文时,更给结局添加了一丝的悲剧色彩。李问从来都没有放弃过阮文,在内斗那场枪战中,他义无反顾地选择了真阮文。但他“功成名就”之后,不甘心,常去画廊看阮文,买下她所有的画,即使是这样也永远只能无限接近女神,而得不到女神。
他寻找一个假阮文来聊慰,即使他明知道那是假的,还在自欺欺人的说“有时候,真的比假的还要好”。是的,假的钞票使他赚了钱,假的画家使他逃脱逃狱之灾,假的女人满足他精神上的空缺有何不可?
谁不是在自欺欺人中成长,得不到此就说彼也还不错,甚至拿着“总有一个平行时空有一个我过着我想过的生活”来欺骗自己,也许现在的生活就是另一个平行时空的“我”想过的呢?
以次充好,自欺欺人是生活常事,物质上得不到,可以用假的来抚慰心灵。但如果感情上得不到,却还要“以假乱真”,终究要产生悲剧。说到底不过是无法正视现实,将得失看得重。无法正视自己没钱的现实,遂印假钞,无法正视得不到 女神就寻找一个替身。
现实很残酷,活在自欺欺人的谎言中是美好的。但再美的谎言也有破碎的那一天,沉溺其中,破碎的时候则会更加承受不起。
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