如何分段

小时候学习写作，在如何分段上面一点记忆都没有。也许分段本就是一种主观主义特别强烈的行为，不同的人对同一段文字有完全不同的分段方式，而且都可以说得过去。所以，我们无法明确的制定分段的标准。但在模糊的定义之下，我们依然可以进行简单分析，推导出什么样的分段才是合理的。因此，接下来的文字并不是对分段的明确的定义和说明，而只是笔者的一种启发式的思考，一次归纳性的总结。

在进行这种分析之前，我们先来对分段的目的做一个简单的说明。分段的作用是什么？

分段是作者对读者注意力的一种刻意的分配，所采用的标准就是自己对所给出的文字信息的重要性的判断，即希望读者以何种节奏来进行阅读。

我们可以把写文章与拍电影进行类比。只不过拍电影通过对镜头的运用来掌控叙述的节奏，而写作更多的通过分段的方式来体现。

先说明两个基本的概念：节拍和场景（均摘自罗伯特·麦基所著的《故事》一书）；

节拍是动作\反应中一种行为的交替，这些变化的行为通过一个又一个节拍构筑了场景的转折。

场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作至少在一个重要程度可以感知的价值层面上，使人物生活中负荷着价值的情境发生转折。

电影导演根据自己的需求控制一个镜头的长短，在表达紧张的冲突的时候，通常会用急促的、不断交替的短镜头，差不多是一个节拍一个镜头，让观众不由的绷紧了神经，跟着镜头的快速变换感受情绪的变化。

想象有大量的对白发生，主人公们唇枪舌剑，你来我往。

而当导演有一大段背景需要展现，大量的细节需要说明的时候，会选择用一镜到底的长镜头让所有的信息缓缓的流入观众的眼眸。这时，一个镜头就构成了一个场景。长镜头如果运用的好，观众并不会觉得累赘，反而会跟随者长镜头一起，感受到某种价值或者情感的转变。

想象一个人跑着跑着，表情由冷漠到痛哭流涕。

但无论是短镜头还是长镜头，都不会是导演用来讲述整个故事的主要选择。占整部电影时长最大的，还是集中在2-10秒左右的标准镜头。

同样的道理，如果我们把一个句子当做一个节拍，一个事件当做一个场景。那么一个一句一段就相当于在用短镜头叙事，一大段的描写就相当于在用一个长镜头描述信息。一个不长不短的段落就相当于标准的镜头时长，既不急促，也不臃肿。

以这个类比为前提，我认为合理的分段应该符合以下的条件：

1、给文章注明标点符号

我们并不是写诗，清晰的文章需要用清楚标点符号标记出来，告诉读者，哪里是开始，哪里是结束；

2、至少一个节拍，至多一个场景

同一个节拍的两个部分（动作\反应）不应分开。在极少数情况下，可以采用极端的方式来表达情感，但大部分时候还是要保持句意的完整和连贯。

一个段落也不能无限的长，长到整篇文章就一段-我真的见过。场景所代表的价值的转变可以作为写长段落的准则。也就是说，一旦出现了比较大的变化，就代表着需要另起一段了。

3、不能一直用短段落，也不能一直使用长段落

我们不能全篇都用短段落，这样会给读者造成阅读上的压力，以为故事情节发展在持续地紧张刺激当中；也不能一直用大段的文章来表达复杂的情感，那样会让读者陷入理解的迷惘，不清楚你想要表达怎样的情绪。长短段落交替的使用，并用大量的标准段落作为衔接，会让你的文章显得错落有致，结构上显得更加合理。

4、把同一个层面的节拍放在同一个段落里

如果意思并没有递进，那么多个节拍--动作的交替--在表达类似的情绪。

用电影镜头来类比。你找一部印度电影，里面经常会出现的一个表现手法就是对同一个细节由远到近，由上到下，由左到右，顺时针旋转，逆时针旋转的展现。这也许算得上印度电影的特色，但如果你在文章里用这种方式分段，只会让读者莫名其妙；

。。。。。

关于如何分段，我思考了良久，写出的文章也几易其稿，甚是不满意。总觉着这么主观的事情很难讲得清楚。但既然是在学习写作，把自己的理解写出来，看看能不能自圆其说，也是一种自在的学习方式。我愿践行自己的思考，用时间来打磨写作这门手艺。