本学期我的组内公开课课题是《大海啊故乡》，这节课我讲过多次，每次都有不同的感悟。这次的课堂设计较之以往有了比较大的改进，收到了比较满意的课堂效果。
《大海啊故乡》采用3/4拍，旋律流畅舒展、感情真挚，采用了切分音和附点等技法，打破了三拍子的强弱规律，使得旋律韵味变化无穷。整个音乐在中音区进行，因此也易于学生学唱。于是我将教学重难点放在了歌曲的情感处理和不同表现方式上。 《大海啊故乡》虽是大多数人耳熟能详的歌曲，但在实际教学过程中我发现，能唱完整并准确的人数却寥寥无几。尤其在“大海啊大海”处，学生的声音往往会“掉”下来，几个低音区也总是“低”不下来。因此，我除了把歌曲的不同表现方式列为难点，还注意到了音准的正确把握。在第一节课学会歌曲的基础下，这节课我把歌曲处理和陶笛演奏作为重点。先复习歌曲，纠正歌曲节奏的问题，再帮助学生打开口腔、美化声音。在准确演唱歌曲的基础上引导学生进行情景表演，学生乐在其中，丰富了歌曲的表现力。以朗读歌词作为处理歌曲感情的载体，引导学生体会歌曲所表达的不同层次的情绪，用不同的声音来表现。之后是陶笛演奏，实施陶笛模块教学的整体规划，最后在张雨生的《大海》中结束本课。
反思如下：
这节课我的教学重点是通过各种方式来领略歌曲《大海啊故乡》的意境和情感内涵，并加入课堂乐器陶笛的演奏，让课堂更立体多维，调动学生的不同感官体验音乐作品的美。
一、用音画表演引导学生进入音乐情景
启发学生用声音模拟海浪、海风、海鸥的声音，教师用生动形象的语言描述海浪、海风、海鸥的情状和形态，引导学生用有节奏的声音来模仿，并用三拍子创编节奏片段。教师三拍子指挥学生有节奏的进行音画情景表演，这个环节孩子们意兴盎然，开心雀跃，课堂氛围很好。
二、用朗读歌词来处理歌曲情绪
在这一环节我通过自己声情并茂的朗读引导孩子细致入微的体察歌词所表达的深沉感情，从小时候在家乡海边愉快的嬉戏到青年时期在外奋斗打拼时对故乡母亲的怀念，再到中老年时在海外思念故土不得归来的遗憾与深情，给歌词划分情感段落层次，引导孩子用自己的朗读情真意切的表现出来，这样在演唱歌曲的时候就更容易表达出歌曲的丰富的情感内涵。
三、课堂乐器与歌曲的完美融合
这节课的后半部分是用陶笛来演奏歌曲的旋律，陶笛是我们学校的校本课程，从七年级开始，就进行了循序渐进的练习，从音阶开始学起，到简单曲子的吹奏，学生已具备一定的陶笛演奏基础，这个课堂乐器也是我们音乐课上始终实施的模块之一。通过陶笛演奏歌曲，学生提高了演奏的技能，对歌曲的旋律和情绪有了更深层次的把握。
这节课通过情景模拟——朗读演绎歌词——陶笛演奏这三个不同载体来实施音乐核心素养的培育，用新颖的导课激发学生的参与热情，用体验与生成唤醒学生的音乐本能，用模拟与吹奏锻炼学生的思维，用欣赏与表现熏染学生的艺术感受，让学生在如诗如画的课堂中体味音乐，享受生命。
当然，本节课也有不足的地方，比如整堂课的脉络有时不够清晰，重点不够突出等，教师的教学基本功也需要进一步的打磨。
在今后的教学中，我将一如既往坚守初心、不断扩展认知，创造属于自己和学生的珍贵瞬间，让音乐课滋养彼此的生命！
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