古琴难不是在手上，而是难在人生的经验、对传统文化的把握。比如我们活在这个世界，不能脱离。但是要调节它，处理它，既不脱离，也不随流。从某种角度说，就会丢掉很多烦恼，很轻松，心轻就静，琴就能弹好。
1. 弹琴，首先是要成为有修行的人、淡泊名利的人。弹琴不要设计，不要处理。一但人为地、刻意地设计了、处理了，就假了。
2. 弹琴之人，意必在先。意在哪里？意在指下，意就是要出寺庙里那种深沉洪亮的钟声，让钟声进入身体，或者让我进入琴声中，得心应手，体会到钟声即我，我即钟声。彼此融合之后，天地间便只剩下钟声，除了钟声之外，没有任何其他杂念。杂念多了，就不在琴里面。
3. 弹琴要去除所有的念头，不要担心弹得对不对、人家喜欢不喜欢，只一门心思想着寺庙里的钟声。
集中一个念头，别的念头就没了，就好像古人在闹市中念书，全神贯注时，外部的杂声都没了，自己也没了。连自己都没了，哪来的观众？哪来的好不好？还有什么好紧张？当你进了琴声之中，别人也就进了。别担心别人，先担心自己。
4. 无我境界如何达到？便是从一个“撮”入手。撮，空弦不空，里面的内容无法言说。 练习“撮”，追寻寺庙钟磐之声的感觉，达到心手合一、人琴合一，弹琴便能得‘意’。
5. 手腕要处于自然状态，才能气血畅通。所谓自然状态：
一是指按照手指的自然排列位置下指。弹低音时，多用中指、名指，离岳山近些，出音亮些；弹高音时，多用大指、食指，离岳山远些，出音则柔些。 七根弦的触弦点并非在一条直线上。古人设计的琴弦十分科学，低音暗，高音亮，正好用手指的自然布局来调节。
二是要沉肘。正确的姿势就是自然的姿势，觉得舒服就行。臂、肘、腕都要自然下垂，自然的东西永远是美的，自己弹着也舒服。古人琴谱上所画的手势，只能看，不能学。紧张、僵硬、做作的姿势，都是错误的。
三是用耳朵弹。不要搞机械教条，触弦点固定在几分几，不能变，这是不对的。声音要服从耳朵听到的效果，不要把耳朵废掉。我在学琴初期，曾经用手弹琴弹了好长一段时间，当时还对手上的力度很满足。后来才知道，那些声音太暴太燥。
所以说要用耳朵弹，就是指用耳朵来辨别声音。乐器承受能力是有限的，弹古琴用弹琵琶的力度，肯定受不了。
有人弹的不是响，是燥，用频谱仪测，那个音肯定不纯。不用耳朵用手弹，对声音是麻木的，没有感觉的。
6. 突然快、慢是西方人的思维。中国传统是渐变的，有自然发展的过程，不是方块豆腐，直上直下。中国人的快慢之间有过渡，好似太极，阴中有阳，阳中有阴。这个快慢要自然，不能突兀，要让别人心里有准备。句子怎样断，每个人的感觉不一样，处理也不一样。面目不清，眉毛胡子一把抓不行，要有交待。不该断的断了，该断不断，都不行。如何断？关键是跟人的气息相一致。当断不断，气息就易急促。这得靠自己慢慢琢磨、慢慢体悟，具体问题具体分析，无法一概而论。
7. 琴为心生。这个心是自己的心，而不是别人的心。弹琴是表达自我，而不是为了人家的掌声。合者留，不合者去，那是听琴者的事。我就是这样弹，我就是我，始终以真我示人。
林友仁先生一直主张古琴不仅仅是一件乐器，它还是中国古代士人修身养性、与天地交通的利器！
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