林友仁：谈琴

做林友仁的学生，第一关是练“撮”。一个看似简单的指法，往往不练个好几个月，都不能过关。为什么林老特别重视“撮”这一指法的练习？练好“撮”的意义又在哪里呢？

1. 弹琴之人，意必在先。

林老说：意在哪里？意在指下，“意”就是要出寺庙里深沉洪亮的钟声，让钟声进入身体，或者让“我”进入琴声中，得心应手，体会到钟声即我，我即钟声。彼此融合之后，天地间便只剩下钟声，除了钟声之外，没有任何其他杂念。杂念多了，就不在琴里面。

2.集中念头，空弦不空

佛家要求弟子打坐时不要有思想，修行不够的人总是想得太多，怎么办？就想阿弥陀佛！一旦真正专注到阿弥陀佛里面，连阿弥陀佛也没有了，就剩一个“空”字。这叫做以一念代万念。弹琴也是，要去除所有的念头，不要担心弹得对不对、人家喜欢不喜欢，只一门心思想着寺庙里的钟声。集中一个念头，别的念头就没了，就好像古人在闹市中念书，全神贯注时，外部的杂声都没了，自己也没了。连自己都没了，哪来的观众？哪来的好不好？还有什么好紧张？当你进了琴声之中，别人也就进了。别担心别人，先担心自己。

无我境界如何达到？便是从一个"撮"入手。空弦不空，里面的内容无法言说。练习"撮"，追寻寺庙钟磐之声的感觉，达到心手合一、人琴合一，弹琴便能得"意"。

3.自然状态，气血畅通

除了“撮”，林老对整个右手的指法都有一套自己的经验要求。这是弹琴的基本功，如大厦的基石。基石打得牢，才能有高度。林老对右手的姿势、触弦点、力度有什么样的讲究呢？

林老常示范说：手腕要处于自然状态，才能气血畅通。所谓自然状态，

一是指按照手指的自然排列位置下指。弹低音时，多用中指、名指，离岳山近些，出音亮些；弹高音时，多用大指、食指，离岳山远些，出音则柔些。七根弦的触弦点并非在一条直线上。古人设计的琴弦十分科学，低音暗，高音亮，正好用手指的自然布局来调节。

二是要沉肘。正确的姿势就是自然的姿势，觉得舒服就行。臂、肘、腕都要自然下垂，自然的东西永远是美的，自己弹着也舒服。古人琴谱上所画的手势，只能看，不能学。紧张、僵硬、做作的姿势，都是错误的。太极拳就最讲究阴阳平衡，沉肩坠肘是底气十足自然放松的表现。

三是用耳朵弹。不要搞机械教条，触弦点固定在几分几，不能变，这是不对的。声音要服从耳朵听到的效果，不要把耳朵废掉。我在学琴初期曾经用手弹琴弹了好长一段时间，当时还对手上的力度很满足。后来才知道，那些声音太暴太燥。所以说要用耳朵弹，就是指用耳朵来辨别声音。乐器承受能力是有限的，弹古琴用弹琵琶的力度，肯定受不了。有人弹的不是响，是燥，用频谱仪测，那个音肯定不纯。不用耳朵用手弹，对声音是麻木的，没有感觉的。好的声音朴实、饱满、不媚，它们的形成有赖于一种自由落体般的力，从臂膀传来的来自身体内部的深沉、放松而灵活的力。

好的理论是活的理论，“法”是由“合理”而来。我们的手法也绝不是死的，而是活的。比如使用得最多的"挑"、"勾"，可称之为"打浪"，这时的手腕是活的。 指下功夫解决的是音符的质量，再加上旋律的处理得当才能营造出完美的意境。但是很多初学被误导说“弹琴手腕不能动，一定要保持一定的角度下指用力。