一
名家书画的辨伪很容易落入圈套，尤其画作的真伪还常用款识书法来验证，所以名笔的鉴定尤显重要。
1、作伪者通常会集合似是而非的名帖写法、熟悉甚至逼真的款识书法和印章、夺人眼目的有趣题材来臆造名家书帖，也会临写真本以降低作伪难度。
这些作伪法都有迹可循，逐项核对以上各项的可信度，一旦有疑点就多加注意。把一幅书作的众多特点放在一起，结合逻辑判断总能推出结论，它甚至不言自明。
历代名家的书作经过历史级别的审美涤荡，褪尽铅华以后，有的仍超然傲立，其中营养足以滋补后学者。
北宋米芾《逃暑帖》，秀润儁拔、从容激越，这是他在充分吸取六朝神韵的基础上，巧妙把握锋势，才进退裕如；又悬肘附以额外的快剑斫阵般的精绝骨力，从而达到不同于前贤面貌的艺术高峰。
这样的成就傲视后人，如同明珠披离散入后代各名家的光谱，米书成为后学者的必学榜样。
2、而伪作通常是经济利益驱动的短视产品，误导后学者，也破坏了审美架构，丑不堪言；偶有精美的临习之作被撕去署名充当真迹，但其中笔法、气韵仍然不同。
这是米芾《韩马帖》局部和南宋吴琚的《七绝诗帖》比较。吴琚以学米绝肖著称，但放在一起仍明显看出不同的风貌。
米书“善书不择笔”，但每个字结体势取奇险，又个个秀润精神，值得玩味；
吴琚的结体则显然缺少米书深谙“六朝妙处”的功力，比如“不”、“事”头重脚轻、“君”的撇力道全失、“班”、“好”都陷于松散。
跳过了雅致、瘦劲、灵动的书卷气，直奔气韵轩昂的高视阔步，这样的书作虽然很晃人眼，可是仔细一看就知道缺少自然儒雅的本色；刻意的浓墨倒是有虚张声势之嫌。
3、书法难在掌握纤毫间的得失，高妙处才有反复品位的价值，尤其气宇是书家真实性情的写照，毫厘定死生。而各人气质、思想不同，临摹出再相像的书法，格调也有差异，严格讲气韵难以神似。
董其昌临五代杨凝式《神仙起居法》，大名家对大名家，不能不说是惟妙惟肖的再现。董本继承杨氏萧散有神的面貌以外，更注入雅致和秀润，使自己这个临本同样卓然出尘。
东汉赵壹说，“凡人各殊气血、易筋骨。心有疏密、手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？若人颜有美恶，岂可学而相若耶？”（《非草书》）
所以再好的临习佳品也和真迹留有距离，自然、轩昂的气调固然不同，各书家长于表达的方式和内在性情的差异也邈若山河。
4、另有高清晰的微喷等方法，让绝佳的仿品足以乱真。特定的材质、鲜亮的墨色，且字迹的“位置、规模”都毫无差异。夙期已久，此时能使人体味宛遇故人的妙处。
眉眼精神、音容笑貌，过去的依稀模样清晰可辨，如此才能永驻记忆以至潜移默化进入骨髓血液。
这是现代科学技术加持的真品复制，传播了直面真迹的感受。这自然归于雅趣，不在“真伪”讨论之列。
董其昌说“字之巧处，在用笔，尤在用墨。然非多见古人真迹，不足与语此窍也”（《画禅室随笔》卷一）。佳作真品能够诚实体现书法气韵与藏于纤毫处的技巧脉络。
总之，面对可疑的书作，只要我们厘出线索，就可以尽量规避伪作带来的影响。
（未完待续）
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