“我永恒的灵魂
注视着你的心
纵然黑夜孤寂
白昼如焚。”
大抵诗人都是孤独的。他们内心的情感如太阳般炽热有力，灵魂却如黑夜般孤寂冷寥。他们永远走在时代的最前端，他们是叛逆者，独行者，更代表着先知和未来。
兰波，法国19世纪最为著名的诗人。他是光与暗的结合体，身上似乎永远有一股摧枯拉朽的力量。这股力量让他毫不迟疑地踏碎一切旧式法则，并给了他一直向前的动力。往前，一直往前，流浪，流浪，直到永恒。
一、自由与诗歌
金发少年双手插兜，步调散漫，叼着烟斗，英俊的面孔嚣张又孤傲。他看起来冷漠又热情，周围的高楼建筑引不起他丝毫兴趣；但却会将兜里为数不多的硬币拿给街边乞丐。
“狗是自由的生物。”与魏尔伦的初次见面便是以狗叫开场，看到对方愣住，便毫不在意地耸耸肩离开了。其实不难发现，“狗”这个意象在电影中或隐或现地出现了好几次。而在兰波的眼中，狗代表着自由，所以他才会打碎瓷器狗，调皮恶作剧的时候也学狗叫，甚至在他与魏尔伦旅居乡间的时候，他也毫不顾忌地模仿狗，在地上爬来滚去。自由啊自由，始终贯穿其灵魂和生命。他不会为了任何事情停留，终其一生，都在漂泊，流浪。
“I want to be everyone.”在他看来，诗歌是自由的最高体现。诗歌是对世间万物最纯真本质的体验，必须无限地接近万物，你才能感其所感，想其所想，才能对它们做最本质的描绘。他讨厌在别人面前谈论自己的诗，诗是属于本我的，旁人无权说三道四；他讨厌一群学究教授聚在一起故作姿态，读那些矫情伪饰得令人作呕的诗歌。这样的诗，有甚于无。
孩童的身体里一半是纯真，一半是恶魔。这两种极端情绪恰好是本我的体现。开心了会欢呼雀跃，不开心了则垂头丧气颓废不已，这都是自然表现。及至成年，反倒多了些克制，喜怒不形于色才是立身处世之道。
从某种程度上来看，兰波无疑是个没长大的孩童。说话耿直毫无顾忌，经常把对方怼得毫无还嘴之力。什么礼貌、克制，都是他妈的放屁。喜欢与否全凭本心，开心时的微笑像天使一样纯真可爱，生气时的举动则歇斯底里，活脱脱一个恶魔。
于他而言，一群地位卓越的学究诗人甚至不如伊莎贝拉的一个甜甜的笑容。他会有在常人看来不切实际甚至几近疯狂的想法和行为。枕着手臂，看看天空，想要去追逐太阳，太阳是光明，是希望，更是永恒。全身心地融入自然，欣赏一切，午后温柔的阳光，风吹过树叶的沙沙声，都是这世间最美妙的事情。
二、纯粹与爱情
“爱情并不是血缘与义务的捆绑，它意味着重新建构。”
舍弃世俗的羁绊，遵从内心的本我，这才是真正的爱情。兰波无疑是个纯粹的感情追求者，他与魏尔伦之间的分分离离恰恰体现了后者的世俗。于魏尔伦而言，美丽的妻子，金钱，社会地位都很重要，而爱情他又舍不下，想着鱼与熊掌兼得，却最终一无所有。兰波给他带来了全新的爱和自由。这个少年的确有种神奇的能力，他能改变生活，重新发现生命的意义。
魏尔伦认为爱有身体和灵魂之分。前者有限，后者永恒，因此他会把更多的时间和精力放在前者身上。这大概也是他永远将兰波排在最后的原因。两人在西班牙的那段日子，他想去参军，一边又疯狂给妻子写信请求原谅，甚至想到了自杀，却没有想到要跟兰波一起继续流浪下去。少年心灰意冷，终于决意离开魏尔伦。
在子弹穿透手掌的那一刻，也是与过去决裂的那一刻。他收拾行李回法国，完成《地狱一季》，并自费出版。这是他以前最不屑做的事，现在却籍此与过去告别。兰波看似放浪不羁，但却奇迹般地对爱情忠贞不渝。扑在桌上嚎啕大哭的那个瞬间，真是伤透了心。
自此，他再也没有用他引以为傲的天赋写过一首诗。但这并没有关系，在我心中，他依然是个诗人，一个流浪者。“往者不可谏，来者尤可追。”既然一无所有，那么就去追逐太阳和永恒吧，这是内心更加珍之重之的事情。
“Eternity.”
“it's the sun mingled with the sea.”
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