罐子作为景物组合中最常见的主体物，不少考生在初接触罐子，经常把握不好很容易画的很脏，明暗面处理不好等各种问题，要掌握绘画方式，突出主体物，才能打开画面，提升画面的整体感觉。
小编总结了画好罐子的几步要领——暗部、灰部、亮部、投影、反光。这几点都做好，就可以得到一个合格的罐子。
“暗部”要领
副作品最重要的就是暗部，只有暗部画的足够重，整幅画面才能压住，没有一个合格暗部，整幅画面会显得飘在空中，整体的关系不够。我们可以看所有的大师之作，无不是有一个合格的暗部，他们的作品都是从暗部画起。我们在画水粉静物的时候，也要从暗部做起，这样在画亮部的时候会突出一个对比，增强块面感。
“灰部”要领
灰部是画面的关键，由暗部向亮部直接过渡会显得很生硬，只有加入灰颜色才能使过度自然，使整个静物显得立体，显得生动。处理灰部体现了考生的积累与能力，这也是水粉静物练习的一个重点。
有一点需要考生注意，灰部的塑造也要符合整体的调子，是冷色还是暖色，这都需要考生根据画面的整体色调来处理。
“亮部”要领
亮部是画面中比较好处理的，亮颜色的运用更多的是考生对于颜色的第一感觉亮部的颜色处理好会使得画面整体提亮，也是塑造静物的关键，很多考生经常出现的问题就是亮部不够亮，暗部也不够暗，最后导致画灰，无法在试卷之中脱颖而出。
“投影”要领
投影包含两部分，一部分是罐子本身在衬布和附近静物上的投影，另一部分是周围景物在罐子上的投影，这两部分处理的重点是关系，这关系到罐子作为主体能否融入画面，很多考生只会画单个的静物，却不会画关系，最后呈现出的画面还是孤立的，没有关系的。
“反光”要领
投影与反光的主要目的就是为了增强画面的关系，使得整体画面和谐生动，有很多考生都觉得反光就是高光，就是拿白颜色在转折处提一笔，这种想法是不对的，因为反光和高光也有自己的颜色，水粉静物考察的就是考生对于颜色的感觉，没有一个合格的颜色感，参加考试是没法脱颖而出的。培养一个合格的色彩感，就是要多练、多画。
水粉静物的训练是一个很整体的科目，单个静物与色调、衬布等关系的训练，都是色彩的一部分，哪一点做不好都会影响画面的整体感觉，拉低整体成绩。
小编反复强调整体对于画面的重要性，只有培养了整体处理画面的意识，才能在绘画领域有所突破。
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