图/《THE WITCH》
能把恐怖片拍成这么文艺的，个人觉得当属罗伯特·艾格斯 Robert Eggers导演的《THE WITCH》，影片带有很强的欺骗性，那就是从头到尾愣是没看到具象化的女巫，偶尔一两个镜头，都是在阴暗中露出一点点神秘人物的影子，更像是蛊惑人心的恶魔撒旦的化身。所以，多少带有点失望，原本以为血腥场面会喷洒得到处都是，结果连几具像样的尸体都没有见着（羊的尸体除外）。这或许才是导演真正的意图，所谓的女巫，只不过是臆想出来的东西，影片也在结尾中作了说明，是根据著名的萨勒姆猎巫事件（1630年）真实改编的，影片中故事以及人物台词基本上都来自于文献记载。这也由此确定了本片具有很强的反讽的基调，并且是一部比较另类的恐怖片。
一、关于女巫的定义
在这里不得不提到中世纪宗教迫害的开端，1487年，天主教修士兼宗教裁判官海因里希•克拉马（Heinrich Kraemer）出版了一本名为《女巫之锤》（MalleusMaleficarum）的“女巫鉴别手册” 这本书描述了女巫是如何与魔鬼签订契约，伤害人类牲畜，甚至可以将男人的生殖器“夺走”；而这本书也为如何鉴别、迫害“女巫”提供了详细的指南。“巫术恐慌”从14世纪开始横扫欧洲大陆，一直到17世纪初期才逐渐消退，许多无辜的人被当成巫师，送上了绞刑台。（参考科学人——萨勒姆女巫，异见的牺牲品部分资料）。实际上并无女巫，人们只是借女巫之名，排除异己。影片也由此展开对宗教信仰、人性弱点的考问以及对女巫一词的讽刺。
二、角色的隐喻代表
父亲通常代表权力的一切，但面对颗粒无收的庄稼，他的话语变得没有支撑，他偷窃母亲的银杯拿去卖钱不敢坦白，任由无辜受累的大女儿遭受母亲的辱骂，不仅如此，作为一各虔诚的教徒，在做出如此作为之后，再怎么弥补也无法改变事实，即使在日常祷告中不断忏悔罪过。
小儿子的死让母亲彻底变成铁石心肠的人，影片中她向丈夫表露一切，以为祷告可以挽回一切，然而根本不起作用，从此信仰动摇，并把矛头指向了罪恶的根源——她的大女儿。从某种程度上反映了对女性这一原罪的无端指责。最后想杀死自己的女儿却被反杀，也是基于对女性角色充满悲剧色彩的讽刺。
大女儿的角色从一开始就是无辜受害者，为整个家族的付出被始终得不到温柔对待和来自家庭的爱，母亲对她的猜疑和侮辱，父亲对她的不信任，双胞胎信口雌黄对她的污蔑，即使父母亲准备将她卖给别人她也无可奈何，这也影射出女性角色在当时的社会背景之下依然处于逆来顺受、低微卑贱的地位。
图/《THE WITCH》剧照
小儿子对姐姐的欲望就像藏在心里的秘密，影片有两次镜头给予了特定，那种内心的渴望也导致了他最后死亡的原因。当他和父亲一起去狩猎的时候，他向父亲忏悔，因为一大早看到姐姐的酥胸让他有些惊慌，兔子也由此出现在他的面前。在他得知家人把将她姐姐卖掉的时候，他自告奋勇去狩猎，和猎狗去追再次出现的兔子后，在树木深处遇见身披红色斗篷的女巫，并与女巫接吻，他终究跨不过自己的内心的欲望。他去狩猎的真正原因恐怕不是为了拯救姐姐，而是担心姐姐被卖掉之后，他再也看不到姐姐的肉体。而为何两次都是出现兔子这种动物？在西方复活节中，兔子因其繁衍能力强而被引申到淫欲，这也影射了小儿子内心对姐姐的欲望正在无限扩张，就像两次都抓不到兔子一样，欲望正在失控。
图/《THE WITCH》剧照
双胞胎就像围观的群众，听风就是雨，唯恐天下不乱，胡编乱造，没有丝毫判断能力。恰如影片的名字，把”W”拆开成两个“V”字，女巫是否存在，不言而喻。
三、影片的其它元素
色调、音乐运用得恰到好处，低沉、阴森、高昂、尖锐，据说影片的光线均采用自然光，那一片诺大的森林藏人们内心对传闻中巫术的恐慌，所谓的女巫，其实就藏在这一家子的内心之中，对于疯狂寻求信仰的同时却在生活上分崩离析，信仰也拯救不了现实。影片的出色在于不慢不紧地揭露人性的丑陋、疯狂信徒的虚伪和男权主义的批判，把所谓虔诚的狂热的教徒面具扒下来，同时极具地反映了萨勒姆猎巫事件那段无法抹掉的黑历史。
图/《THE WITCH》剧照
影片的结局，大女儿最后黑化变成了传闻中的女巫，那狂笑随着音乐持续不断，仿佛正嘲笑着愚昧无知的世人。
2017.10.12
网友评论