它是越狱片鼻祖。
被评为最伟大的“越狱电影”之一。
也是法国导演让·雷诺阿的反战杰作。
可它远远不止于此！
关于战争的反思，贵族没落的咏怀，人与人之间的隔阂，对爱和自由的共同向往……
都让人在轻松诙谐的观影中，唤起了与之相关的思考。
不得不说，让·雷诺阿的《大幻影》是真的好。
image
首先，好在视角独特。
不拍战火纷飞、血肉横飞的战争镜头。
不拍战争之下人性的嗜血和扭曲。
也不拍英雄主义。
不拍这些可怜的俗套。
而是选取战俘营这个远离战争的区域。
用中性宽容的方式，去呈现战争之下人的无能为力。
以及战争对作战双方的共同伤害。
image
其次，胜在氛围奇特。
它没有正邪之分，没有坏人，却不乏幽默、欢乐、积极乐观和惺惺相惜。
反而是这种接近生活化的表达，更加反衬出战争的虚无，和对战争的反思。
最后，贵在影片所具有的人文关怀和纯净的诗意......
image
一战期间，德国和法国在交战。
法国军官波尔杜和下属马查尔乘坐的飞行机，被德国空军击落而成为俘虏。
德国军官拉芬斯坦和一行德国军人友好接待了他们，并邀请他们一同吃饭。
一个德国兵看见马查尔手受伤，还主动帮他切盘中的肉。
席间，听闻有军官牺牲，双方都肃静默哀......
由此可以窥见，一战时欧洲部分国家还保留着传统骑士精神，敬重对手，以人相待。
image
随后，波尔杜和马查尔被带入了战俘营，认识了罗森塔尔等人。
他们暗中在挖地道试图逃走。
马查尔、罗森塔尔等人，出身贫民或商人，对自由和光明充满渴望。
虽然处境不堪，但他们乐观行事，对生活抱有希望。
就在他们努力了数月即将成功挖好地道时，却被调防。
一切都回到了原点。
image
波尔杜作为没落的贵族阶级，一直对越狱计划兴趣不大。
在他看来，死在战争才是荣耀，战争结束了，就成为了无用之人。
拉芬斯坦也是贵族出身，如同波尔杜一样无法阻止时代的进程。
尊严、地位以及名望在离他们渐渐远去。
波尔杜对拉芬斯坦说过，“对于普通人死于战争是一种悲剧，对于你我倒是一种解脱。”
拉芬斯坦也对波尔杜交过心：“我们的受伤、死亡，都归于战争的不幸。”
两位立场不同但惺惺相惜，在无可奈何的战争之下，他们也渴望倾诉和交流。
因此，他们将彼此视作知己。
image
可是，他们都有着自己的责任。
在战争之下，每个人都无处可逃，这才是现实。
战争时代，不需要文化，书籍成了无意义的虚荣。
文化和知识不受待见，吃饱和活着才是正经事。
而正如战争是滑稽的一样，当一个男人穿上女人的服装时，本该是滑稽的事，却在这个时空里成为了一种惊艳。
随着镜头慢慢移动，每个人都停下来盯着看，对其发出本能的渴望。
image
因为，战俘营里不允许有艺术。
于是，波尔杜想出来一个计划。
给每一个俘虏买一个长笛，在同一天同一时刻一起演奏，从而引起德兵的注意；
他再趁乱爬到高处独自吹奏，从而为马查尔、罗森塔尔赢取逃跑的时间。
他们成功逃跑了，而波尔杜顾不上拉芬斯坦的警告，被他一枪击中。
在对拉芬斯坦说完“不用怜悯我，对我来说，一切都会结束，很快！但你却要继续坚持。”后，波尔杜真正贵族般优雅地死去。
image
人与人之间存在隔阂，因为每个人的身份和地位不同。
如同马查尔所言，他喜欢波尔杜但对他难以亲近，像是有一道墙似的。
但共同的经历和随着时间积淀而来的理解，让他对波尔杜产生了尊敬。
image
这也说明身份的差异，不能阻断真正的感情。
所以，马查尔逃入了丈夫兄弟都死于战争的德国妇人家，他们打破了语言和国籍的障碍，相爱了。
image
而同胞的情谊，甚至能够超越社会地位和种族的界线。
正如一起患难与共的马查尔、罗森塔尔，他们一路扶持相伴。
最终，穿越两国边境进入了瑞士境内，在那白茫茫如海的雪中。
像是预示着希望，但绝望又尾随其后。
image
事实上，无论是波尔杜、拉芬斯坦，还是马查尔、罗森塔尔，他们都是战争下的可怜人。
他们无法真正决定自己的命运，要么接受，要么死去。
逃出去了也并非真正的自由，因为战争还在继续。
他们基本还要再次卷入战争，生死未知。
image
茨威格说过，“1914开始的这场战争，人们不知道要从现实中得到什么，它只是为一种幻想效劳，即，梦想建立一个更美好，正义与和平的世界。”
如果说，战争制造了一种莫大的幻想。
那么，战争，更是将自由、和平、希望等一切美好变成了幻影。
我们都知道，让·雷诺阿的《大幻影》拍于1937年，不久后，第二次世界大战就又来了。
威格感慨道，“欧洲最后一丝文明的曙光，终消逝于第二次世界大战。”
正如影片名字一样：大幻灭。
战争、国籍、阶级、社会地位、规则、希望，甚至是和平…
统统也不过是幻影。
image
image
网友评论