理解音乐如何可能

如何理解音乐一直困扰着我，似乎音乐会引起某种知性的想象，在这个想象中，音乐被物化，因为音乐原本可以不脱离外物而存在，比如天籁，然而人演奏音乐显然不是让我们知觉某个乐器，演奏者的目的在传达某种信息或者进行某种表达并传达到他人那里，音乐需要听众，自己也是听众之一。音乐可以脱离演奏者但无法离开听众。那么听众如何听或者理解音乐呢？音乐被理解是否可能，显然一定是可能的，否则我们无法想象我们居然完全不理解音乐却可以如痴如醉或者有全然类似的体验，但我们应当如何阐明这种理解呢？

一种可能的说法是音乐促使人产生某种情绪，一千个读者有一千个哈姆雷特，但这些哈姆雷特中我们可以找到某种相似性，但有时我们发现语言无力去说明这种相似，因为这些情绪用词语表达出来可能是矛盾的，但我们无法否认任何一个哈姆雷特，不能说作曲家的那个哈姆雷特是真人，其他都是他变幻的影子，是假的，这不是好的阐释方式，因为这等于说我们除作曲家之外的人所理解的音乐不可能为真，这无法让人接受，因为作曲家也在其时间中不断变化，那么哪个瞬间的作曲家所理解的音乐为真呢？

换一种思路，音乐中充满重复，或者说规律，这是它的本质属性。无法想象一种毫无重复的在一段时间展开的声音没有重复或者至少在某个认识角度上存在重复。我们通过感性接受声音作为感觉，本质上我们通过在一段限制时间内的声音现象来对音乐有一个统观认识，这里出现了认识主体-我，和认识客体-一段时间中的声音，可以说这个认识过程中我们宣称我们理解了音乐，因而音乐现象一定与人的认识行为有关，而认识的先天形式是时间，在时间中我们同样认识经验性的自我作为认识对象，这个对象在时间中被规定为持续存在的，就是我的历史和对于未来的我的想象。当我们类比我们对于对象的持续存在和音乐的重复时，我们发现音乐是作为对象存在的，它与我们的经验性自我和其他一个桌子一样，但音乐与桌子不同的是，它可以是单一感官所提供的质料在时间的形式中所形成的对象，而通常被理解的对象大都有着杂多感官作为提供者。因而我们先天的或者习惯于赋予音乐更多种质料，于是音乐可以有画面感或者引起某些回忆或者想象来充实它，这些都来自于我们的知性或者经验，也就是我的。因而理解音乐更像是一种自我参与的经验过程，处处体现着我的参与。