在刻字艺术实践中，刻字艺术家会因为使用材料本身的自然肌理而产生特殊的审美联想。刻字艺术家寄情于物，表达心灵情感，形成作品的不同风格。刻字材料的肌理发挥，表现了一定时期的书风和刻字品格。
因为具体材料的使用往往代表了具体的时代特征，记录着刻字艺术发展的历程。从艺术考古学角度看中国文字发展史，甲骨文代表殷商时代的刻字，钟鼎文代表青铜时代的文字，石鼓刻字代表着先秦文字，泰山石刻是秦代篆书，隶书碑刻代表汉代书风。
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这是随着人类社会的不断进步，人们的审美思想也随之变化。单纯的艺术形态满足不了人们对审美更高层次的追求。现代刻字艺术追求多维度的审美愉悦，刻字艺术家在木竹、石材、金属、陶土等材料上进行创作探索，展现了前所未有的艺术表现力。
各门艺术类型“之所以有它确定的性格，是由于它所用的是一种确定的外在材料，以及这种特殊材料所决定的使之得到充分实现的表现方式”。因此，物质材料的变更使用，既与中国文字的演变密不可分，又是随着社会经济、文化和科技发展而变化的。
谢赫“六法”论中，“气韵生动”被作为绘画的至高境界,其余五法讲的创作技巧。
刻字艺术同样如此。刻字艺术家研究刀法，通过平口刀的使用时平面高低角度、锤击力大小，刀痕重叠交叉变化，使刻字作品中刀痕结构上的秩序、关系恰到好处，凿出的刀痕所表现出来的意境也就千变万化。这就相当用
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毛笔在宣纸上创作书法。刻字创作中刀法的造型还应当与作品内容相和谐，除了强调作品的整体感，还要注意背景的衬托。所表现出来的意境犹如写意中国画，追求神似而非形似，这种感觉是自然美。
这种美必须有一定的用刀技巧和巧妙的构思经营。由于受中国传统哲学思想的影响，刻字对“美”的表现既有外露又有含蓄，既有中庸又有张扬的特点，由此也就造就了刻字艺术独有的形式美。
在历代刻字艺术作品中，都充分体现出中国传统美学思想对其产生的巨大影响。刻字在成形材料上的立体造型——线条的立体形象，无论用刀技法还是结构章法，都表现出虚实、厚薄、藏露、疏密、繁简、刚柔、动静、情态、意境等变化，在线条内显示出力的流动。
不难联想到雕刻时，线条在刀下游动，力在线中运动这种力的运动旋律。
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可以看出，“气韵生动”作为中国艺术追求的最高审美理想，其原理便是出自“道”，道家思想中认为生生不息的宇宙规律与自强不息的人生态度是有着相通的道理。这体现了刻字艺术追求“天人合一”的审美境界。
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